法国画家莫奈晚年创作《睡莲》系列，他为何在晚年的时候只画睡莲？
《池塘睡莲》写于1918年至1919年间。是莫奈晚期重要的以睡莲为主题的作品之一。这幅油画倾注了莫奈巨大的创作热情，他对光影的运用在这幅作品中达到了顶峰，远远超过了对物体本身的描述。在生命的最后，莫奈告诉克列孟梭:“当你从哲学层面寻找自己的世界时，我试图呈现世界的表象，它与未知的现实密切相关。当一个人停留在和谐的表面时，不可能远离现实，至少不可能远离我们所能认知的现实。我只是观察了世界展现的一切，用画笔记录下来。”《池塘睡莲》以高超的技法描绘了波光粼粼的水面在垂直面上向远处延伸的视觉效果。在大师的笔下，水是纯绿色的，而花则像暗红色的火焰。看似随意的彩色线条，柔中带柔，仿佛让水流动起来，仿佛一瞬间抓住了水面的光影。莫奈生前说，他活着的时候没有交出大型装饰画，所以在他身后，按照他自己设计的位置，这些画被妥善放置。揭幕仪式于1927年5月17日举行。《睡莲》是莫奈最后的信息，通过创新的抽象艺术传达给世人，从这最后的话语中，印象派的领袖们成为了先锋派艺术家的榜样和20世纪的人物。一大批充满理想的青年画家来自各行各业，其中大部分是自由人。很多人对学院派的教学方法和画风有不同的看法。他们认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格。他们提倡现实主义和户外写生。克劳德被安置在巴黎图伊勒里奥兰宫的两个椭圆形大厅里。莫奈的睡莲。一天中的每一刻:清晨、午后、傍晚、夜晚，水面上都盛开着睡莲。在生命的最后，莫奈在研究了自然中不同主题在色彩和光线下的变化后，开始关注最温顺、最有穿透力的元素:水、透明和反射。因为画水，莫奈画出了肉眼很难看到的东西。他致力于画这个几乎看不见的水平面，它属于精神层面，把光和反射分开。蓝色的天空被蓝色的海水所衬托。是花、花瓣、植物、水泡营造出水平面的感觉。
法国画家莫奈的《睡莲》拍出2700万美元的高价，这幅画有什么特点？
莫奈最著名的《睡莲》是《睡莲》系列画之一，画的地方也很美。这幅画是在他自己的小花园里画的。有些人是在《无非三十》里看到《梵高的睡莲》才知道这部作品的。其实“睡莲”早就出名了。莫奈的《睡莲池》早些时候在纽约佳士得的印象派和现代艺术晚间拍卖会上已经拍出了2000多万美元的价格。《睡莲》是一系列作品，不是一幅单独的画。莫奈的《睡莲》是莫奈的《关山》。该作品最终拍卖价格为2370万英镑，折合人民币约2.1159亿元。作为一个局外人，真的很难理解为什么一幅画会卖这么高的价钱。事实上，2370万英镑远低于许多收藏家和博物馆的最低价格。就是这次拍卖，苏富比东京办事处走得早，因为睡莲的拍卖价太低。莫奈是印象派画家，几乎一生都在引领印象派的发展。当时西方只有学术保守思想。从他开始，西方绘画的历史有了野兽派、立体派和超现实主义的发展。莫奈早期也画过很多素描和油画，更喜欢在不同的光线下观察同一个目标。睡莲也很美，很多诗人都留下了关于睡莲的诗句。我们普通人只能从价格来判断一幅画的好坏。这是艺术家的悲哀。你不了解睡莲，更不了解莫奈。就像最近《一无所有三十而立》的顶级首富王夫人，眼都不眨的买了莫奈的《睡莲》，却在向别人介绍的时候，把它说成是梵高的《睡莲》。莫奈如果知道自己的画被放在一个连画名都记不住的人家里，大概会气哭。画家当然留下了对睡莲的描写。莫奈特意搬到了小镇吉维尼，然后建立了一个专门的花园，种上了睡莲来作画。他爱晚年专门修建的花园，也爱这个池子里的睡莲。我更喜欢把睡莲和风景融合在一起，用不同的光可以展现出许多无尽的色彩。和很多艺术家一样，莫奈是孤独的，就像他自己说的，“我除了画画和种花，什么都不是。”孤独的最高境界是自我否定。莫奈很穷。晚年，他用自己一生积蓄的钱买了一栋小房子，在房子后面建了一个池塘，种了许多睡莲。莫奈每天都在他的睡莲前画画，画了181对，都是睡莲。
如何评价莫奈的《睡莲》?
《睡莲》把握了春天，把它留在人间。画面的水呈浅蓝色，有时像金的溶液，在那变化莫测的绿色水面上，反映着天空和池塘岸边以及在这些倒影上盛开着清淡明亮的睡莲。在这些画里存在着一种内在的美，它兼备了造型和理想，使他的画更接近音乐和诗歌。”在莫奈的《睡莲》中，与其说他是用色彩表现大自然的水中睡莲，不如说他是用水中睡莲表现大自然的色彩。主要介绍《池塘·睡莲》（法文作品原名：Le Bassinaux Nympheas）：规格99×93厘米，创作于1918至1919年间。是莫奈以睡莲为主题的重要晚期作品之一。这幅油画倾注了莫奈极大的创作热情，他对于光和影的运用在该作品中达到登峰造极的地步，远远超出了对物体本身的描绘。
为什么莫奈的《睡莲》直接的表达出了莫奈独有的个性与艺术情感？
《睡莲》直接的表达出了莫奈独有的个性与艺术情感。在莫奈构思这幅作品的过程中，他把睡莲的外在形象与自己的内心情感联系在一起，表达出了自己的心意，融入进了自己的情感。从表面上看莫奈描绘出了一幅幅美丽的睡莲形象，但是透过其表象我们能够感受到大自然的变幻色彩。创作背景克劳德·莫奈在池塘里种了许多睡莲。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了。莫奈的妻子爱丽丝去世，这给他造成沉重打击，紧接着他的右眼患白内障。他又因为风湿病已不能在画架前作画，便在家里客厅的墙壁上，用绑着长杆子的油画笔作睡莲的写生。从此莫奈开始了他那悲剧性的生命斗争时期。他以极大的毅力画完《睡莲》画幅。水光花影，斑驳闪耀，虽然已经不像年轻时代那样严谨、认真，但其敏锐而独到的色彩观察力，却丝毫不减当年。画家的余生只画“睡莲”。没有比水更能安慰人，也没有比花更能让人喜悦的了。
睡莲是谁画的作品
《睡莲》是大型组画，是法国印象派画家莫奈所创作的，这个系列是莫奈晚期比较成熟的作品，美术史上公认的杰作，从1914年到1917年创作了有60幅左右。克劳德·莫奈生于1840年，是法国最重要的画家之一，印象派代表人物之一。
莫奈擅长光与影的实验与表现技法，他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，看不到突显或平涂式的轮廓线，除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。
1880年之后，莫奈在吉维尼道造了一座小花园，池塘里种满了睡莲，莫奈住在里面作画，睡莲成了他晚年描绘的主题。莫奈在《睡莲》的创作中纯熟地运用了印象主义的手法，他画的睡莲根本没有具体清晰的轮廓线，画布上只有色块、色点的堆砌，这种堆砌造成了一样奇妙的视觉效果，近看画作只能看到粗犷的笔触，大胆的涂抹，然而当观者与画作拉开距离时，画布上的色块、色点却神奇般地变成了朵朵婀娜逼真的睡莲。
