古诗词艺术歌曲作品
枫桥夜泊》是我国古诗词艺术歌曲中的经典之作，是黎英海先生将唐代诗人张继的七言绝句《枫桥夜泊》作为歌词所创作的一首具有鲜明的民族风格和高雅的艺术品位的古诗词艺术歌曲作品，这首作品将诗词与民族音乐艺术完美的结合。本文第一章主要介绍古诗词《枫桥夜泊》的诗词赏析以及艺术歌曲《枫桥夜泊》的创作背景和黎英海的艺术歌曲的创作；第二章详细分析《枫桥夜泊》的曲式结构、调性及创作特点；第三章着重研究《枫桥夜泊》中钢琴伴奏所创造的意境与情感。本文通过对这三方面的具体研究从而来寻找《枫桥夜泊》本身及在钢琴伴奏领域的价值与意义。关键词：古诗词艺术歌曲 黎英海 《枫桥夜泊》 钢琴伴奏引 言艺术歌曲最早是由欧洲浪漫主义时期奥地利作曲家舒伯特创作出的一种声乐体裁。艺术歌曲这种体裁所体现的最为突出的特点是歌词多半采用诗歌，强调词、曲的紧密结合，侧重于表现人的内心世界，表现手法与作曲技法较为成熟与复杂，并且十分重视钢琴伴奏的运用。而中国的艺术歌曲则是在20世纪初出现，起初是由我国作曲家留学归来将这种艺术形式带回中国，后来逐渐形成了具有中国民族特色的艺术歌曲形式。相较西方艺术歌曲而言，中国作曲家们将艺术歌曲的形式与古诗词相结合，形成了一种具有民族特点的音乐形式——古诗词艺术歌曲。可以说，我国的诗词完全符合艺术歌曲对唱词的文学水平方面的要求。这种以西方的作曲技法与中国古诗词、传统的五声调式相结合，融入了中西音乐元素的艺术形式推动了声乐艺术在我国的发展。近百年来，中国的艺术歌曲蓬勃发展，已经有很多作品成为经久不衰的经典之作，如《南乡子》、《教我如何不想他》、《送别》、《花非花》以及下文中将要提到的《枫桥夜泊》等等。一、古诗词艺术歌曲《枫桥夜泊》概况（一）《枫桥夜泊》诗词内涵《枫桥夜泊》的创作正值唐朝安史之乱时期，诗人张继因进京赶考失意，而心情低落，在返乡途中来到苏州寒山寺，伴随着夜晚的景色他有感而发，创作了这首七言绝句，成为了中国古诗词当中的经典之作。诗人心思细腻缜密，短短四句诗中不仅仅讲述了他对江南深秋夜景的观察与感受，同时也抒发了他壮志难酬的愁苦心情。诗中勾画出了许多意象：落月、啼乌、满天霜、江枫、渔火、不眠之人、姑苏城、寒山寺、钟声、客船，所有的景色物都独具慧眼。总体以一“愁”字为主，可以看出作者在作诗的同时也将自己的羁旅之思，家国之忧以及身处乱世流离失所之难全部刻画进景色之中
有(我和你不再联系)这句歌词的歌曲叫什么名字，跪求
叫《不再联系》。《不再联系》也许还能在网上看到你的消息也许我唱的歌还存在你的手机也许我爱你埋在心底变成秘密也许你想我的时候我也在想你多少次我告诉自己此情可待已成追忆多少次我告诫自己不再为你流泪到一败涂地我和你不再联系希望你不要介意要怪就怪当初没在一起而你对现在也比较满意所以我留下来也没有道理我和你断了联系不代表我不想你走到哪里还是会有惦记而我也开始试着去忘记抹去我们过去的放弃的所有交集也许还能在网上看到你的消息也许我唱的歌还存在你的手机也许我爱你埋在心底变成秘密也许你想我的时候我也在想你多少次我告诉自己此情可待已成追忆多少次我告诫自己不再为你流泪到一败涂地我和你不再联系希望你不要介意要怪就怪当初没在一起而你对现在也比较满意所以我留下来也没有道理我和你断了联系不代表我不想你走到哪里还是会有惦记而我也开始试着去忘记抹去我们过去的放弃的所有交集拓展资料:《不再联系》是由内地著名音乐创作型歌手夏天Alex作词，夏天Alex作曲。由北京金翼龙唱片公司推出，并被电视剧《像小朵一样》选为插曲。程响真人原唱版MTV2016年正式发行女版原唱：程响 男版原唱：夏天Alex。该歌曲收录于夏天Alex2012年发行的专辑《分手信》和2014年发行的《破坏定律》专辑中。
古诗词艺术歌曲作品
中国艺术歌曲创作可以追溯到先秦时期，那时的《诗经》被称为我国最早的诗歌总集，其中的大雅、小雅已成为我国古代艺术歌曲的源头。诗歌发展至唐代达到鼎盛时期，唐代诗人的作品入乐歌唱成为当时的一种风尚。到了宋代，曲子词发展至鼎盛时期，这种长短句易唱而文词高雅，使之与音乐的结合较诗句更为自由。而元曲是可以与唐诗、宋词并驾齐驱的具有时代标志的文学艺术形式，它是利用音乐曲牌来抒情、写景、叙事的一种清唱形式，在语言方面大量使用口语，倾向于通俗化，因而有着鲜明的民间风格和地方色彩，保持了民间歌曲质朴自然的特色。
中国古诗词艺术歌曲与中国古代歌曲存在着一定的差异，就发展时间上看，中国古代歌曲指的是民国之前的中国歌曲，而古诗词艺术歌曲的产生是近代以来的事情；从体裁上看，它仍然属于“艺术歌曲”，但在具体手法上与艺术歌曲有很大的出入。
20世纪20年代的古诗词艺术歌曲全部为青主所作，他一生共创作艺术歌曲19首，其中运用古诗词创作的艺术歌曲有14首，在其整个艺术歌曲创作中占有重要的比重。主要作品有：《大江东去》（宋・苏轼词）、《我住长江头》（宋・李之仪词）、《红满枝》（南唐・冯延巳词）、《脸如花》（宋・杜安世）、《走去走来三百里》（宋・辛弃疾）、《回乡偶书》（唐・贺知章）、《忆江南》（唐・白居易）、《击壤歌》与《醉妆词》（五代后蜀国君王衍）等。
纵观青主古诗词艺术歌曲创作，可以看出他在歌词体裁的选择上喜用古人创作的词或者是民谣；在题材上选择内容为借古讽今的、表达思念的情感、反映爱情、亲情的等；在旋律手法上，善于把握古诗词的韵辙、节奏和格律，依据“依字行腔”和“依义行腔”两种方法，使古诗词的风格特征与旋律风格特征完美结合；在曲式结构上，作曲家根据古诗词的结构或内容需要来选择与内容相得益彰的曲式结构，而没有套用西方传统艺术歌曲的曲式结构（分节歌、通谱歌等），这种曲式结构的安排也正是青主音乐创作观的重要体现；同时，作曲家运用民族化的和声手法以及形象化的钢琴伴奏写作，使西洋传统的作曲技法与中国古诗词达到完美结合。同时，也体现了作曲家自觉的民族化手法。
青主的古诗词艺术歌曲创作在当时具有重要的意义，并对后来作曲家的创作产生了重要影响。尤其是《大江东去》的创作，它不仅是我国的第一首艺术歌曲，也是我国第一首古诗词艺术歌曲，具有双重的历史意义。它的产生奠定了我国早期艺术歌曲的风格特征，同时也是我国艺术歌曲的创作典范。
30年代是我国艺术歌曲创作逐渐形成自己特色的时期，堪称我国艺术歌曲发展史上的繁荣时期。在古诗词音乐歌曲创作方面不仅具有很重要的分量，在创作人数上较20年代也有重大突破，如黄自、陈田鹤、刘雪庵、谭小麟、冼星海、江定仙等等。
黄自是这一时期主要代表人物，为古诗词艺术歌曲的发展做出了重要的贡献。主要作品有《花非花》（唐・白居易）、《南乡子》（宋・辛弃疾）、《卜算子》（宋・苏轼）、《点绛唇》（宋・王灼）等。在创作手法上主要表现为：
首先，注重歌词韵律与旋律、节奏的紧密结合。如在《花非花》中，歌曲的开头歌词是“花非花，雾非雾”，其韵律为“平平平，仄平仄”，前半句是平声，后半句是仄声，黄自将前半句保持在Sol音上，将后半句的曲调提高四度保持在Do音上，这样的旋律与韵律紧密相连。
其次，注重旋律与和声的民族化。如在《花非花》中使用了D宫五声调式，在《卜算子》中用了羽、商、角三种调式的综合进行，通过调式的变化为听众勾画出一个缥缈悠远的境界。在和声上作曲家努力探求民族化的和声，采用四、五度叠置和弦、附加音和弦、省略三音的和弦等。
最后，注重钢琴伴奏的写作。作曲家在古诗词艺术歌曲的伴奏写作上，不仅做到与歌曲旋律很好的配合，更注重与歌曲情感的把握。如在《点绛唇》中，左手以八分音符节奏为主，并带有装饰性的一个短小优美的音型作为背景展开，右手则带有切分、交错的节奏；在第10与第24小节处，作曲家通过加大节奏密度和和声密度的手法，将歌曲中内心激昂的情绪表现出来。
黄自不但在自身的音乐创作方面有着杰出的贡献，而且在教学中也培养了大批的人才，如他的四大弟子刘雪庵、陈田鹤、贺绿汀、江定仙，对其创作理念的传播及古诗词艺术歌曲的推动均起到了积极的作用。
刘雪庵的古诗词艺术歌曲有4首，《枫桥夜泊》（唐・张继）、《春夜洛城闻笛》（唐・李白）、《红豆词》（清・曹雪芹）和古词《淮南民谣》。作曲家在艺术歌曲的歌词选择方面，注重歌词的文学性，这些诗词具有潜在的音乐性。如在《枫桥夜泊》这首歌曲中，作曲家根据诗词“月落―乌啼―霜满天”这样的句读，将音调的节奏设计为XXXX―XXX―，这与诗词的格律也是紧密相连的。在和声手法上也注重民族化的尝试，如在《红豆词》中他运用了bE羽七声雅乐音阶等。
陈田鹤的古诗词艺术歌曲主要有《枫桥夜泊》（唐・张继）、《春归何处》（宋・黄庭坚）、《江城子》（宋・秦观词）、《采桑曲》（古诗）等。此外，30年代较有影响的古诗词艺术歌曲还有江定仙的《棉花》（古诗）、应尚能的《无衣》（诗经・秦风）、张肖虎的《声声慢》（宋・李清照）等。
纵观30年代古诗词艺术歌曲发展，其特点表现为：首先，古诗词体裁多样、内涵丰富，有唐诗、宋词、诗经等各个历史时期多位诗词名家的诗词体裁，其中，唐诗、宋词占的比例最大，体现出作曲家自身所具备深厚的文化底蕴与艺术修养；其次，注重歌曲创作的民族化，作曲家们注重如何运用西方作曲理论与中国民族音乐相结合；最后，都受到专业音乐教育的影响，这一时期古诗词艺术歌曲的主要作品基本上出自学院派作曲家之手，如黄自、刘学庵、陈田鹤、应尚能、贺绿汀等。这与我国专业音乐院校的建立是分不开的。可见专业音乐教育在我国艺术歌曲创作过程中的重要性。
40年代的古诗词艺术歌曲创作主要有黄永熙的《阳关三叠》（唐・王维）、冼星海的《忆秦娥》（唐・李白）、《竹枝词》（唐・刘禹锡），以及马思聪于1943年作曲的《残阳》（唐・李商隐）、《相见难》（唐・李商隐）、贺绿汀《菩萨蛮》（唐・李白）、江文也《江村即事》（宋・司空曙）、《春景》（宋・欧阳修）等。
在这一时期古诗词艺术歌曲创作成就最大的应属谭小麟。他的主要作品有《自君之出矣》（唐・张九龄）、《彭浪矶》（宋・朱希真）、《清平调》（唐・李白）等。在谭小麟的古诗词艺术歌曲中最为突出的特点是运用了20世纪作曲技法，同时注重同我国民族音乐素材想结合，如《彭浪矶》中旋律开始与结束均结束在g小调上，而中间部分找不到主音所在，并且大量运用三级、四级和弦，使作品更具清新典雅的中国风格,将作者背井离乡、思念故人的复杂心情表现的淋漓尽致。
40年代的古诗词艺术歌曲的主要特征表现为：一、突出时代性的题材特征；二、民族化的旋律创作进一步得到发展；三、现代作曲技法的结合（以谭小麟为代表）。
纵观中国近代古诗词艺术歌曲的发展历程，自青主创作第一首古诗词艺术歌曲以来，古诗词艺术歌曲先后经历了20年代作曲家――30年代的作曲家――40年代的作曲的创作，在他们的创作中既有共同之处，又有不同之处，可以概括为是继承并创新的创作手法。这些古诗词艺术歌曲的成功创作，不仅丰富了我国近代的声乐作品，更为我们研究近代作曲家的创作手法提供了可考的资料。
青青子衿怎么解释？
“青青子衿，悠悠我心”有两个出处，含义分别如下：1、“青青子衿，悠悠我心”——《国风·郑风·子衿》意思是：青青的是你的衣领，悠悠的是我的心境。子，第二人称代词，对对方的尊称，“你”。衿：即襟，古式的衣领。悠悠，长久的样子，形容思虑连绵不断。这一句采用赋的手法，直接抒发主人公对心上人的思念之情：你知道吗，这些天来我无时不在想你，眼前总浮现出你的影子。2、“青青子衿，悠悠我心”——《短歌行二首》其一意思是：有学识的才子们啊，你们令我朝夕思慕。《国风·郑风·子衿》中这两句，原写姑娘思念情人，这里用来比喻渴望得到有才学的人。曹操引用这两句诗，一方面直接比喻了对“贤才”的思念，但另一方面更重要的是他所省掉的两句话：“纵我不往，子宁不嗣音？”实际上用这种含蓄的方法来提醒“贤才”们：“就算我没有去找你们，你们为什么不主动来投奔我呢？”青衿，是周代读书人的服装，这里指代有学识的人。扩展资料：《国风·郑风·子衿》写一个女子在城楼上等候她的心上人久等不见他来，急得她来回走个不停，一天不见面就像隔了三个月似的。全诗三章，采用倒叙手法。前两章以“我”的口气自述怀人。“青青子衿”，“青青子佩”，是以恋人的衣饰借代恋人。对方的衣饰给她留下这么深刻的印象，使她念念不忘，可想见其相思萦怀之情。清代的程廷祚就认为《郑风·子衿》一章就是描述一对恋人子相互爱恋的诗。一日不见，如隔三月，可见这两人相悦已经热烈到了何等程度。《短歌行二首》是汉末政治家、文学家曹操以乐府古题创作的两首诗。第一首诗通过宴会的歌唱，以沉稳顿挫的笔调抒写诗人求贤如渴的思想感情和统一天下的雄心壮志；第二首诗借礼赞周文王、齐桓公、晋文公坚守臣节的史事，申明自己只有扶佐汉室之志，决无代汉自立之心。两诗珠联璧合，庄重典雅，内容深厚，感情充沛，其政治内容和意义完全熔铸于浓郁的抒情意境中，全面展现了曹操的人格、学养、抱负和理想，充分显示了其雄深雅健的诗品。参考资料：百度百科-短歌行二首，百度百科-国风·郑风·子衿
青青子衿的全文是什么？
青青的是你的衣领，悠悠的是我的心境，或：那穿着青领（周代学士的服装）的学子哟，你们令我朝夕思慕原因是青青子衿，悠悠我心在很多古诗中都有被提到，所以这里举例两首大家耳熟能详的1.【出处】《经·郑风·子衿》【原句】青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音【释义】写姑娘思念情人，子，对对方的尊称。衿，古式的衣领。青衿，是周代读书人的服装，这里指代情人。悠悠，长久的样子，形容思虑连绵不断【翻译】青青的是你的衣领，悠悠的是我的心境。 纵然我不曾去会你，难道你就此断音信2.【出处】《短歌行》【原句】青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今【释义】这里用来比喻渴望得到有才学的人。子，对对方的尊称。衿（jīn），古式的衣领。青衿，是周代读书人的服装，这里指代有学识的人【翻译】那穿着青领（周代学士的服装）的学子哟，你们令我朝夕思慕。只是因为您的缘故，让我沉痛吟诵至今扩展资料：曹操在《短歌行》中引用，而且还说自己一直低低地吟诵它，这实在是太巧妙了。他说“青青子衿，悠悠我心”，固然是直接比喻了对“贤才”的思念；但更重要的是他所省掉的两句话：“纵我不往，子宁不嗣音？”曹操由于事实上不可能一个一个地去找那些“贤才”，所以他便用这种含蓄的方法来提醒他们：“就算我没有去找你们，你们为什么不主动来投奔我呢？”
