梵高先生歌词是什么？
梵高先生是李志演唱的一首歌，以木吉他的弹奏为主线，一些曲目中贯穿钢，梵高先生歌词是：谁的父亲死了，请你告诉我如何悲伤谁的爱人走了，请你告诉我如何遗忘我们生来就是孤独，我们生来就是孤单不管你拥有什么，我们生来就是孤独让我再看你一眼，星空和黑夜西去而旋转的飞鸟，我们生来就是孤独我们生来就是孤独，我们生来就是孤独我们生来就是孤独，我们生来就是孤单我们生来就是孤独，我们生来就是孤独我们生来就是孤独扩展资料：歌曲创作背景介绍：这张专辑以木吉他的弹奏为主线，一些曲目中贯穿钢琴手风琴萨克斯等器乐，搭配上宁静具有穿力的嗓音，没有曾经的那份悲伤，多了一种平和安详与顽皮之感。你离开了南京,从此没有人和我说话。钢琴按键缓慢敲击着，提琴的拉手来回穿梭，仿佛置身于另一城市的夏日夕阳下，街边散步的人们，脸上愉快与不愉快的表情。一个孤单的身影双手插在口袋里，低着头，默默走路，需要别人留意的目光吗？别这样想，好多好多路过的人，可你走了，我便不在说话。参考资料来源：百度百科-梵高先生
[create_time]2021-02-05 22:44:04[/create_time]2021-02-19 00:00:00[finished_time]2[reply_count]20[alue_good]职场导师赵叔[uname]https://gips0.baidu.com/it/u=1877084887,3327836411&fm=3012&app=3012&autime=1689837759&size=b200,200[avatar]TA获得超过5.1万个赞[slogan]8年职场从业经验，来聊聊吧[intro]29039[view_count]梵高先生歌词 梵高先生歌曲简介
1、《梵高先生》歌词如下：
谁的父亲死了
请你告诉我如何悲伤
谁的爱人走了
请你告诉我如何遗忘
我们生来就是孤独
我们生来就是孤单
不管你拥有什么
我们生来就是孤独
让我再看你一眼
星空和黑夜
西去而旋转的飞鸟
我们生来就是孤独
我们生来就是孤独
我们生来就是孤独
我们生来就是孤独
我们生来就是孤单
我们生来就是孤独
我们生来就是孤独
我们生来就是孤独
2、《梵高先生》是李志演唱的一首歌，以木吉他的弹奏为主线，一些曲目中贯穿钢琴、手风琴、萨克斯等器乐，搭配上宁静具有穿透力的嗓音，没有曾经的那份悲伤，多了一种平和安详与顽皮之感。
[create_time]2022-04-29 10:04:38[/create_time]2022-05-11 21:57:44[finished_time]1[reply_count]1[alue_good]八卦达人17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.59f4ed3c.zNqTcjP1lNhGba4bOqsjlQ.jpg?time=4624&tieba_portrait_time=4624[avatar]TA获得超过4838个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]593[view_count]
梵高的生平
梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。1888年，来到法国南部小镇阿尔，创作《阿尔的吊桥》；同年与画家保罗·高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1889年创作《星月夜》。1890年7月，梵高在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。创作特点梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。在埃顿时期，落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他作品中。到多伦特和海牙时期，梵高的作品中开始频繁出现哭泣的女人、足两姗的老树以及城市救济院中的老人孤儿、驾车的老马、劳作的农夫等等。
[create_time]2021-06-17 14:51:04[/create_time]2019-09-16 14:52:09[finished_time]4[reply_count]38[alue_good]芊芊和你说民生[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/9245573d5eda253883afd6a50476e366.jpeg[avatar]芊芊说民生，专注解决民生问题[slogan]芊芊说民生，专注解决民生问题[intro]26614[view_count]梵高一生中画过35幅自画像，如何从专业的角度评价他的自画像？
首先梵高一生中画的大部分男人其实都是他的自画像，所以在第一次看到这句话后，我又把他所有的自画像都看了一遍。细细细细品味每幅画的笔触、色彩搭配、眼神、衣着差异，都能清晰感受到他的变化，悲喜狂怒，每幅画都是不同的阶段，不同的故事，也证明了在他所谓的“澎湃人生”中，艺术之所以是艺术，在于它可以建立联系，作品与作品之间，创作者与欣赏者之间，人与世界之间，人与人之间。然后感觉梵高绘画的代价是贫穷、饥饿和误解，但他仍然选择了自己内心想要的东西。我觉得这是一种勇气。在生活中，总是需要勇气。这里的勇气，不是面对大是非的勇气，也不是面对困难咬紧牙关的勇气，而是面对选择时尊重自己的勇气，但这种勇气往往只在文艺中出现作品，他们因缺乏现实而受到称赞。我并不为缺乏这样的勇气而感到羞耻，但对于有这样的品质的人，我将永远保持最深切的敬佩。其次梵高留给后人的不仅仅是后印象派的画作，不仅仅是特殊的笔触和笔触，还有他的纯洁，我想，让人思考人生和梦想，感受绘画是如何运作的。表达人类生命的存在。追逐太阳直到它融化，直到死亡，他看不到成功。他曾经为我们所有人那样生活过。艺术与现实，不知道哪个选择才是最好的结局，但无论选择什么样的生活，梵高始终忠于自己。他的生活虽然没有那么顺利，但他孤独而热情，就像永远追求太阳的向日葵，艺术是他的太阳，他应该是从不低头的向日葵，艺术在哪里，他总会忠实地出现，燃烧的生命是如此的绚烂，令人眼花缭乱。
[create_time]2022-03-04 15:52:17[/create_time]2022-03-19 14:42:34[finished_time]4[reply_count]1[alue_good]说好教育[uname]https://gips0.baidu.com/it/u=1346489794,2947649877&fm=3012&app=3012&autime=1697771662&size=b200,200[avatar]最想被夸「你懂的真多」[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]507[view_count]梵高画过多少幅自画像?
梵高创造了40多幅自画像，仅用了10年，就达到了无数艺术家一生。梵高是荷兰著名的后印象派画家，对二十世纪的艺术，尤其野兽派和表现主义，有着深远的影响，从而被誉为“现代艺术之父”。可惜的是，梵高生前并不得志，他的画作也没有多少人认可，还深受精神疾病的折磨。据说在 1885 到 1889 年之间梵高创造出了 40 多幅自画像，但是现在能找到明确的画作、具体的出处的有 38 幅，为人们展现了他的愤怒、疯狂、忧郁，以及偶尔的快乐。
[create_time]2023-03-31 10:57:53[/create_time]2023-04-13 11:26:36[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]巴啦啦能量oL[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.3189e58f.E12-VpNFXXzSpmAvbo8U9A.jpg?time=6591&tieba_portrait_time=6591[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1673[view_count]梵高那么热爱生活，为什么要自杀？
梵高之所以自杀是因为他得了疯病，精神方面异常。虽然说梵高的绘画，表现出极大的生活热情，但是他本人却患有某种精神疾病，最终导致他在37岁时自杀身亡。接下来，我们就来看看梵高的一生。从梵高的一生，既可以看到艺术家对生活的热爱，也可以看到他对生活的无望。梵高出生于1853年的荷兰。梵高的的生日恰好是自己哥哥的忌日，这一切预示着梵高的困苦。梵高从小就性格孤僻，学习成绩也不好，不满十岁就从学校退学了。后来便在家里请了家庭教师培训，终于家人也受不了梵高的孤僻，送他去了远离家乡的寄宿学校。这个时候，梵高还尚未成年。谁造成了梵高的孤僻，天生的还是后天的？梵高应该是天生性格孤僻。再加上后天母亲经常把他锁在屋子里，青春期就远离家庭，一个人去寄宿学校，这些都加剧了梵高的病情。面对精神疾病，梵高是如何应对的？梵高的应对方法有两种：自残和愈加孤僻。自从梵高爱上绘画之后，接连创作出了多幅画作。从梵高的《向日葵》中可以看到一种燃烧的生命。但实际上梵高本人内心极为痛苦，不惜切了一只耳朵来缓解痛苦。在这痛苦的岁月里，弟弟成了梵高唯一生活的慰藉。梵高生前，画作无人欣赏，作品价格极低。梵高逝世之后，他的作品接连被拍出天价。生前困苦，死后繁荣。1890年，梵高在精神错乱之下，开枪自杀，终年37岁。
[create_time]2020-09-20 03:15:17[/create_time]2016-08-22 19:18:30[finished_time]2[reply_count]0[alue_good]落叶枯根Ajuan[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.f703af7.X15sVfnVKuPzNz45VpTUpA.jpg?time=9646&tieba_portrait_time=9646[avatar]TA获得超过2313个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]211[view_count]梵高为什么要自杀
梵高是因为精神错乱而开枪自杀。梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。1888年，来到法国南部小镇阿尔，已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。同年与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画，1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。扩展资料：梵高的一生充满的传奇色彩。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，有自己独特的艺术风格，创作出了许多优秀的作品，然而他生前卖出的作品只有《红色葡萄园》一幅，而且价格仅为当时的四百法郎。只到100年以后，他的画才成了举世珍宝。正因为在绘画和现实中的反差，所以梵高的情绪大起大落，于1888年被查出患了精神疾病，后来，他更是被这种精神错乱折磨得痛不欲生，最终在1890年7月27日，借口去打鸟，从他人那里借到一支左轮手枪，走向奥维尔小镇外的一片麦田，对着自己扣动了扳机……那一枪，没有把梵高打死。他苦熬了两天，痛楚难忍的梵高才离开人世，时年37岁。绝大多数有关梵高的着述均谓画家“死于精神病”。一个有力的证据是：梵高的弟媳约翰娜于1914年出版了画家写给其弟泰奥的部分信件、并在序言中称，这位被20世纪“野兽派”和“表现派”画家奉为导师的艺术家，是受到弟弟无微不至关、不幸病魔缠身的艺术殉道者。慕尼黑艺术史学家阿诺尔德认为凡高的病根是严重的意志消沉伴随歇斯底里的神经总崩溃。但有人也提出了疑点，他们认为个神经失常、行为失控的人是无法在死前创作出《自画像》这种有分寸、技法娴熟的作品的。参考资料来源：人民网-揭秘：著名画家梵高为何突然自杀
[create_time]2019-07-16 12:07:39[/create_time]2013-10-07 12:31:17[finished_time]6[reply_count]446[alue_good]up向上[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.5b4e2ad3.p_wKDX8kh6sKx3a_wuY_dg.jpg?time=3591&tieba_portrait_time=3591[avatar]繁杂信息太多，你要学会辨别[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]66156[view_count]名画向日葵的作者是谁？
名画向日葵的作者是梵高。文森特·梵高（Vincent van Gogh），1853年3月30日－1890年7月29日，荷兰后印象派画家。梵高是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义，他的作品，如《星夜》《向日葵》与《麦田群鸦》等，现已跻身于全球最著名、最昂贵的艺术品行列。创作背景1888年，厌倦了巴黎繁忙的都市生活，希望在明亮光线和鲜明色彩中进一步使绘画方法更现代化的文森特·梵高（Vincent van Gogh）搬到法国南部的阿尔勒（Arles）。8月，在等待保罗·高更（Paul Gauguin）到来的期间，梵高画了四幅向日葵静物画。其中两件最重要的作品一件描绘了在黄色背景前的向日葵花束（现藏于英国国家美术馆，伦敦），另一件将花束放置于青绿色的背景墙前（现藏于新绘画陈列馆，慕尼黑）。
[create_time]2022-03-26 14:57:19[/create_time]2022-04-02 17:50:43[finished_time]1[reply_count]1[alue_good]农耕老田[uname]https://gips0.baidu.com/it/u=1186220521,4068654216&fm=3012&app=3012&autime=1686286622&size=b200,200[avatar]世界很大，慢慢探索[slogan]生活小达人，乐于助人[intro]879[view_count]名画向日葵的作者是谁?
名画向日葵的作者是梵高。梵高1853年3月30日—1890年7月29日，荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。伟大的荷兰画家梵高，用极为强烈的色彩对比和饱含激情的有力笔触，画出了金色的向日葵。名画向日葵赏析：《向日葵》打破陈规，强烈的对比颜色和厚重的色块结合得天衣无缝，更创造出新的对比色系，对往后的艺术发展产生深远的影响。此画以黄色和橙色为主调，用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果，纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。
[create_time]2022-04-07 15:10:57[/create_time]2022-04-16 15:48:03[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]爱汽车的莲坂大队[uname]https://iknow-pic.cdn.bcebos.com/43a7d933c895d1437d7dd8b261f082025aaf0713?x-bce-process%3Dimage%2Fresize%2Cm_lfit%2Cw_450%2Ch_600%2Climit_1%2Fquality%2Cq_85[avatar]我是汽车小达人，乐于助人。[slogan]我是汽车小达人，乐于助人。[intro]684[view_count]梵高星空赏析梵高星空的赏析
1、《星空》也许是梵高最有名的画作。独特的风格让人一眼就可以认出是梵高的作品，这幅作品是虚构的。即使梵高尝试了装饰性作品的创作，也只有极少数评论家认可他这些作品并愿意支持他在这方面的尝试。其中的部分原因无疑是梵高没能举办他所希望的个人画展，只有这样的画展才可能摆出自己的大批作品。古斯塔夫·卡恩倒是对梵高在1888年独立沙龙上参展的三幅作品做过评论，他说梵高先生的画笔挥洒得很有力，这样的评价实际上成了批评。有些评论的作者差不多把这种笔法干脆称为装饰性笔法。1889年，费利克斯·费内翁曾经提到，在这幅作品里，这种无立体感的笔触构成了粗糙的草席似的图案，同时那漩涡般的色彩像是直接从颜料管里挤出来的。乔治·勒孔特在文章中赞扬道：热烈的厚涂……各种颜色很自然地营造出了令人感到震撼的效果。古斯塔夫·热弗鲁瓦将梵高描绘为一个画风景画时简直就像在雕塑风景画的画家。这些评论或许促使人们注意到了梵高作品的表现图案和装饰性，而其笔法则可能被认为是一种将前景和背景统一在同一个视觉区域里的手段。可是这些评论都只有三言两语，而几乎没有对梵高的作品做更广泛或者更深入讨论。假如从一幅幅单张作品的角度上看，刚劲有力、别具一格的笔触便意味着传统意义上气质或者独特的个风格，而不是装饰性图案。而梵高的身体健康状况一旦广为人知，他们就会毫不犹豫地认为他的笔触证明了他的病态气质和性情的不稳定。
2、视域转化成浓厚的、有力的颜料浆，沿着他的画笔的猛戳动作画出的线路展开了它的脉络。天空中央的星星的卷曲浪潮也许是无意中受了葛饰北斋的《大浪》的影响——但它的奔腾的压力，在东方美术中却没有相等的例子。月亮从月蚀中走出来，星星闪耀、汹涌，柏树随着它们摇动，把天空的韵律转化成自己的火焰状侧影的黑色扭曲。它们把天的激流传给了他，完成了贯穿整个自然的活力的圈子。
3、1889年，梵高的疯病又一次发作。在与高更的一次激烈争吵之后，他割下自己一只耳朵，并用手帕包着送给一个妓女。此后，他被送人了圣雷米的疯人院。他在那儿共呆了一年零八天。其间，他仍然勤奋作画，完成了一百五十多幅油画和一百多幅素描。他此时的绘画，已完全地趋于表现主义。在他的画上，那些象海浪及火焰一样翻腾起伏的图像，充满忧郁的精神和悲剧性幻觉。油画《星空》便是他该时期的代表作。
4、这幅画，展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。那巨大的、卷曲旋转的星云，那一团团夸大了的星光，以及那一轮令人难以置信的橙黄色的明月，大约是画家在幻觉和晕眩中所见。对梵高来说，画中的图象都充满着象征的涵意。那轮从月蚀中走出来的月亮，暗示着某种神性，让人联想到梵高所乐于提起的一句雨果的话：“上帝是月蚀中的灯塔”。而那巨大的，形如火焰的柏树，以及夜空中象飞过的卷龙一样的星云，也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。
5、在这幅画中，天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆，顺着画笔跳动的轨迹，而涌起阵阵旋涡。整个画面，似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。风景在发狂，山在骚动，月亮、星云在旋转，而那翻卷缭绕、直上云端的柏树，看起来象是一团巨大的黑色火舌，反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。
6、梵高在这里，并没有消极、被动地沉溺于他那感情激流的图象中。他能将自己作为一个艺术家而从作品中抽离出来，并且，寻找某种方式，用对比的因素与画面大的趋势相冲突，从而强化情感的刺激。我们在画中看见，前景的小镇是以短促、清晰的水平线笔触来描绘的，与上部呈主导趋势的曲线笔触，产生强烈对比;那点点黄色灯光，均画成小块方形，恰与星光的圆形造型形成鲜明对比。教堂的细长尖顶与地平线交叉，而柏树的顶端则恰好拦腰穿过那旋转横飞的星云。
7、而那巨大的，形如火焰的柏树，以及夜空中象飞过的卷龙一样的星云，也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。
8、整个画面，似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。风景在发狂，山在骚动，月亮、星云在旋转，而那翻卷缭绕、直上云端的柏树，看起来象是一团巨大的黑色火舌，反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。
9、在现代的一项科学研究中，科学人员发现梵高的后期作品，包括《星空》（《星夜》、又名《星光灿烂的夜空》）在内，包含有一种物理上称为“湍流”的神韵，并推测此神韵来源于梵高由于长期处于癫狂状态中而得到超于常人的感悟能力和绘画表述能力。而在2004年3月4日，美国宇航局和欧洲航天局公布了一张哈勃太空望远镜拍摄的太空照片，并称“这幅太空摄影作品与梵高的名作《星空》（《星夜》、又名《星光灿烂的夜空》）有‘异常相似’之处。”其中，哈勃太空望远镜所拍照片为一颗名为“麒麟座V838”的恒星周围的景象。该恒星位于麒麟座方向，距离地球2万光年。
[create_time]2022-05-20 23:32:30[/create_time]2022-06-03 16:11:36[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]過异的人89[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.1ddfd335.e7utcqhHfXilkQfj8mORag.jpg?time=12650&tieba_portrait_time=12650[avatar]TA获得超过7442个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]2198[view_count]
梵高的星空 赏析 100-200字
梵高用他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱.他喜欢用黄色和蓝色绘画,尤其是表达自然景物.《星夜》这幅作品以蓝色为主色调,以星光中的夜空为主要绘画对象.画的最近处是一棵柏树,梵高在这一时期非常喜欢柏树,他说：“那些柏树的线条像极了埃及的金字塔.”那颗硕大的柏树的枝条扭曲缠绕高耸入天空.它像一团熊熊燃烧的烈火,冲向云霄.它似乎象征了梵高心中的那片激情,对于绘画的激情,对于生命的激情.他心中有对绘画的无限热情,却一直未能被世人所理解,所以这团“火焰”是褐色的,虽燃烧,却不能尽显其本性.用褐色代替红色,梵高内心的压抑的表现,而柏树扭曲的形态更凸显了他思想的强烈斗争.画布的中主要表现的主题是夜晚的星空.淡蓝的夜幕下月亮、星星发出金黄色的光晕,天空中白云朵,它们在飘荡,它们在飞翔.蓝色和黄色是表现梵高内心较为平静的颜色.天空中的一切都是那么祥和,这也使梵高的内心得到了一丝的安慰,他纷繁、压抑的心绪似乎也是在这一刻变得平和.月光、星光皎洁,在天空形成一个个光圈,那是梵高内心的光明,夜晚时,它给梵高以指引.当时的凡高已舍弃对传统基督教的信仰,但他说：“宗教,可以说是我非常需要的.于是,夜晚我出去画星星.”天空的云朵被拉长,卷曲成海浪的形状,这象征了他心中的烦恼、以及一直缠绕他的病魔.虽然现在病以有所好转,但还是若即若离的跟随着他,使他不能完全摆脱.这飘摇的白云也是梵高自己的写照.它象征着梵高飘忽不定的生活,它象征着梵高那些没有结局的爱情,它俯视着下方的村落,表现出梵高内心对真正稳定的家的渴望.星空下的村庄显得平静、祥和,偶尔有几户人家点着灯,更加重了作品中家的气息,远处的山峦仿佛是村庄的依靠,显得雄伟、浑厚,这是梵高内心对家的渴望的写照.整幅画处在一种模糊的光线下,表现出作者内心的迷茫与无助.夜空中的星、云相互渲染、衬托,有种广袤而深邃的感觉.有人说：梵高的宇宙,可以在《星夜》中永恒.这是一种幻象,超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试.梵高画的那些爆发的星星,和那个时代空间探索的密切关系,要胜过那个神秘信仰的时代的关系.然而这种幻象,是用花了一番功夫的准确笔触造成的.当我们在认识绘画中的表现主义的时候,我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来.那是奔放的,或者是像火焰般的笔触,它来自直觉或自发的表现行动,并不受理性的思想过程或严谨技法的约束.梵高绘画的标新立异,在于他超自然的,或者至少是超感觉的体验.而这种体验,可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明.这种笔触,就像艺术家在绞尽脑汁,准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西.从某种意义上看,实际确是如此,因为梵高是一位画其所见的艺术家,他看到的是幻象,他就是幻象.
《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画,高大的白扬树战栗着,悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄,在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋着、
爆发着.这不是对人,而是对太阳系的最后审判.
自己选一些内容吧,
[create_time]2022-09-11 15:26:06[/create_time]2022-09-21 07:38:49[finished_time]1[reply_count]2[alue_good]成大文化17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.7f9927e0.DNwLxPeDj1Jjpw4k5dcFUg.jpg?time=689&tieba_portrait_time=689[avatar]TA获得超过1万个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]3281[view_count]
你一定看过梵高的画，但你梵高到底是一个什么样的人吗？
梵高是一个极度真实又胆大妄为的人，而且心中住着诗和远方。说起梵高，很多人的第一印象就是他是一位天才画家；的确，以梵高的成就，被称之为天才画家其实不为过，梵高作为荷兰的后印象派画家，一生中创造的美丽画卷无数，这些画作在艺术的历史上画上了浓墨重彩的一笔，流传至今天，已成为人类为艺术文化的瑰宝，是人类文明不可多得的财富。梵高的一生非常短暂，他在自己三十七岁那一年选择离开了这个世界，而关于梵高本人的秘密，我们也只能从他的生活经历和画作中来找寻了。生活中的梵高是一个非常真实的人，这一点从他揭露教会的黑暗面，从而导致他被神学院开除这件事情就可以看出，在梵高的画作中，也从不避讳各种阴暗面，内心真实的他无法忍受现实社会的虚假和不堪，他决定把自己藏起来，每天只是呆在屋子里面画画，画画也成为他那“黄金十年”里唯一的事情。作为一个艺术家，梵高或许在艺术方面充满才华，但是在生活方面，他或许一窍不通；尤其是面对自己的感情，他并不知道要如何是好，因此经常做出一些胆大妄为的事情；他一生中曾对两个女子示好过，其中一个是他的表姐，另一个则是一个不知名的妓女，然而，两位女子都没有选择和这位“特立独行”的天才画家在一起。在梵高活着的时候，人们更多地把他当作是疯子，但是梵高的内心其实并不疯癫，相反他很清醒，他有自己的梦想有自己想做的事情，但是单纯的他与这个复杂的世界格格不入，他把心中的诗和远方都用画画的方式，放在画卷里了，可是现实终究是残酷的，他活在那个社会就必须要承受社会给他的压力，直到三十七岁那年，他悄然选择了离开。
[create_time]2019-12-29 10:21:15[/create_time]2020-01-05 15:58:24[finished_time]6[reply_count]6[alue_good]羊羊羊杨云飞[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/13acc635fbdebcbf0ce124ef65d03b08.jpeg[avatar]河南科技大学毕业生,河南科技大学[slogan]喜欢金庸武侠小说的小编一枚[intro]4161[view_count]梵高的画作为什么有这么大的影响力？
呵呵，之所以在他死后才会出名，是跟社会有关系的，当时的艺术风格是根据时代进步的，梵高生活的时期正是工业革命时期，新兴工业艺术冲击了传统艺术，当时的艺术陷入了一个迷茫裹足不前的状态，因为传统艺术跟不上时代的新形式了，过了大约一世纪，才有了新的艺术局面，当时叫做新艺术运动，因为钢铁的盛行，人们利用钢铁的材料特质制造仿植物的藤条装饰，象征自然生命力，这种风格在当时大为流行，梵高就是生活在这样的环境中，但是他却创造了抽象风格，这当然是不被社会所认可的。但是在他死后一百年左右，又一场艺术运动爆发了，因为工业的发展迅速，开需要大批量的生产，批量生产的前提就是设计不能过于复杂，而需要高度抽象的几何形式，这长运动叫做装饰艺术运动，这样的社会影响，是使大家注意到了一百年前的梵高，还有毕加索等等画抽象风格的画家，后期的包豪斯设计学院，荷兰的风格派艺术，都是以抽象风格为主体来设计的。这也就是后期的艺术家大大推崇他们的原因了。
个人见解，这是涉及到历史、设计等多种原因的。希望你用的上
[create_time]2017-11-26 05:26:54[/create_time]2013-11-19 14:35:19[finished_time]3[reply_count]19[alue_good]匿名用户[uname]https://iknow-base.cdn.bcebos.com/yt/bdsp/icon/anonymous.png?x-bce-process=image/quality,q_80[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]3885[view_count]
