约翰汤普森简易钢琴教程一共有几册？
约翰汤普森现代钢琴教程12册（高清）链接: https://pan.baidu.com/s/18Q09Jb4_sMTp2rlzw7TAIA?pwd=qjp1 提取码: qjp1 《约翰·汤普森现代钢琴教程1(原版引进)》为一年级小学生设计。最大的好处是“循序渐进”。阻碍高班学生发展的许多毛病往往是由启蒙教育时的不良习惯造成的。这样，每年要花费大量的劳动和财力去纠正那些本不应该养成的姿势、习惯和错误，即使这样做了，有时仍然徒劳无功。“苗弯树歪”这句老话适合于肌肉控制、技巧、节拍问题、音乐的概念和思维以及练琴的习惯。作为一年级的教材，自始至终按五指手位来写，只在最后部分有一些手指扩展的例子。如果在初级教材中学过预备性的钢琴曲，那么任何适龄儿童都可使用这本教材。
[create_time]2022-02-23 12:56:22[/create_time]2020-09-05 15:55:29[finished_time]2[reply_count]0[alue_good]肉包在火星[uname]https://gips0.baidu.com/it/u=1214386113,281646989&fm=3012&app=3012&autime=1660571447&size=b200,200[avatar]说的都是干货，快来关注[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]467[view_count]汤普森钢琴教程内容是什么？
（A）理解音乐的基础上学习弹奏，注重感受音乐和音乐基础知识的引入；（B）从C大调开始逐步引进其他调性，在出现的节拍、全音、半音、音程、和弦及转位等方面都逐步引入并将有关的音乐常识和常用音乐术语恰当地加在练习曲中；（C）在一些乐曲中出现不同手位，培养学生的移调能力；（D）注重培养读谱习惯和识别音型，通过各种不同类型的模式培养弹奏音乐的流畅性与节奏，把握整体的结构感；（E）引入触键的不同要求，在连奏、手腕断奏、和弦、两连音的训练方面都引入较形象的乐曲，如《讨厌的啄木鸟》《布谷鸟》《钟声》等。扩展资料：复习：这一册的第一首曲例是供复习第一册中学到的音符、时值和其他乐理知识用的。新的音：在学习新的音时，要求学生只用一只手背景奏是非常重要的。与此同时，做好练习题中的口头和书写作业，将为学生在用双手弹奏之前就熟悉这些新的内容提供保证。伴奏：供教师和家长用的伴奏，不仅可以使这些曲例听起来更加完整，而且对建立良好的节奏感和速度感，甚至对促使学生有表情地弹奏都有极大的帮助。参考资料来源：百度百科-钢琴
[create_time]2021-04-22 16:29:37[/create_time]2021-04-17 00:00:00[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]帐号已注销[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.a23e5509.D47I0Sno_yughyYmTg9Qiw.jpg?time=3415&tieba_portrait_time=3415[avatar]TA获得超过76.7万个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]54[view_count]约翰汤普森现代钢琴教程全部学完可以考几级
约翰汤普森现代钢琴教程全部学完，可以考钢琴7-8级的水平。第1册：识谱为主，但是很快讲到了音阶、和弦与转位，第一册的结束时会讲到16分音符，对弹奏速度也有一定的要求。第2册：本册中技巧提升比较快，乐理知识讲的比较多，踏板方面，讲了节奏踏板和音后踏板，增加了转指练习，小调，关系大小调，同主音大小调，而技巧方面，只讲了三连音和颤音。第3册：更加注重乐曲的表现力，难度提升也很快，选用了大量世界名曲，对速度也有了更高的要求，会学习曲式，在选曲上强调风格，对学生了解更多音乐风格有很大帮助。第4册：继续强调风格，技巧方面，讲到了装饰音，这个点比较难弹奏，需要手指足够的灵活。节奏上增加了2对3的节奏，是学琴的一个难点，不容易弹准确，必须配合大量训练，也讲到了乐曲的体裁和结构，复调音乐和奏鸣曲的结构。第5册：难度上提升更高，会达到钢琴考级7-8级的水平，本册主要用来提升演奏技巧，选曲方面也比较多样化，可以把它当成曲集使用。扩展资料：约翰汤普森教程特点：1、各套教材所选用的曲目难度提升不一样，可以根据自己的情况选择；2、全部使用五线谱教学，因为五线谱有很大的教学优势，非常适合键盘类乐器；3、教程中会按照不同的梯度，以弹奏乐曲为基础，补充许多乐理知识，像和弦、大小调这些，虽然每一次教授的很少，但是等教程结束，也会积累很多乐理、技巧、奏法的知识。4、教材中含有大量的世界名曲，这对于培养音乐素养，潜移默化的了解不同时代作曲家的风格很有帮助。参考资料来源：百度百科-约翰·汤普森 百度百科-约翰汤普森现代钢琴教程
[create_time]2020-05-09 10:52:16[/create_time]2016-07-08 21:13:44[finished_time]3[reply_count]15[alue_good]记忆蛋饺[uname]https://iknow-pic.cdn.bcebos.com/5366d0160924ab18b7f27b4925fae6cd7a890be3?x-bce-process=image/resize,m_lfit,w_450,h_600,limit_1[avatar]民以食为天，以食为乐！[slogan]民以食为天，以食为乐！[intro]23449[view_count]约翰·汤普森简易钢琴教程2的内容简介
《约翰·汤普森简易钢琴教程2(彩色版)》的后半部分将介绍一些非常简单的双音及三音的，包括纵向结合和分解形式的和弦。它能使学生在学习和弦的原理与演变之前，就获得和声伴奏的感觉。当然，这只能是在掌握了一定的音阶和音程知识之后。在学习新的音时，要求学生只用一只手弹奏时非常重要的。与此同时，做好练习题钟的口头和书写作业，将为学生在用双手弹奏之前就熟悉这些新的内容提供了保证。供教师和家长用的伴奏，不仅可以使这些曲例听起来更加完整，而且对建立良好的节奏感和速度感，甚至对促使学生有表情地弹奏都有极大的帮助。大部分曲例之前，有短小的四小节五指位置的手指练习。由于五指组是音阶的先导，因此这些小练习的重要性不容低估的。
[create_time]2016-06-02 08:53:38[/create_time]2016-06-17 06:27:14[finished_time]1[reply_count]1[alue_good]婷2908[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.457e3f54.1CuwAaKhRN2il1r89Kot-w.jpg?time=3679&tieba_portrait_time=3679[avatar]超过55用户采纳过TA的回答[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]208[view_count]约翰汤普森简易钢琴教程3的介绍
《约翰·汤普森简易钢琴教程3》为学生提供了相当充分的复习内容，使得他们有足够的机会发展新学到的每一种知识。这一册的主要目的是教导学生尽可能地弹得富于音乐感。一切努力都要针对这一最终目标。还要尝试从总体上加快弹奏速度，但决不能因此而影响准确性。
[create_time]2016-06-04 14:17:18[/create_time]2016-06-19 12:02:49[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]百度网友8fe2abf16e3[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.44d34db2.GQkljSJezB0dCG0y1_0qvQ.jpg?time=3638&tieba_portrait_time=3638[avatar]TA获得超过110个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]22[view_count]求汤普森现代钢琴教程（大汤1）电子版。谢谢。
约翰汤普森现代钢琴教程12册（高清）链接: https://pan.baidu.com/s/18Q09Jb4_sMTp2rlzw7TAIA?pwd=qjp1 提取码: qjp1 《约翰·汤普森现代钢琴教程1(原版引进)》为一年级小学生设计。最大的好处是“循序渐进”。阻碍高班学生发展的许多毛病往往是由启蒙教育时的不良习惯造成的。这样，每年要花费大量的劳动和财力去纠正那些本不应该养成的姿势、习惯和错误，即使这样做了，有时仍然徒劳无功。“苗弯树歪”这句老话适合于肌肉控制、技巧、节拍问题、音乐的概念和思维以及练琴的习惯。作为一年级的教材，自始至终按五指手位来写，只在最后部分有一些手指扩展的例子。如果在初级教材中学过预备性的钢琴曲，那么任何适龄儿童都可使用这本教材。
[create_time]2022-02-23 12:58:20[/create_time]2014-04-04 11:45:28[finished_time]2[reply_count]7[alue_good]肉包在火星[uname]https://gips0.baidu.com/it/u=1214386113,281646989&fm=3012&app=3012&autime=1660571447&size=b200,200[avatar]说的都是干货，快来关注[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]12396[view_count]小汤普森简易钢琴教程2
水平就是入门级别的。现在社会上的钢耐扮猜琴等级考试分级一般是用练习曲来分，一级：拜厄学完。二级：车尔尼599后半部。三级：车尔尼849前半部。四级：车尔尼849学完。五级：车尔尼299前半部。六级：车尔尼299后半部。七级：车尔尼299学完及克拉玛。八级：车尔尼740。九级：莫斯科夫斯基练习曲缺派。十级：肖邦练习曲，十级以上增设演奏级。约翰汤普森简易钢琴教程2彩色版手指训练，大部分曲例之前，有短小的四小节五指位置的手指练习。由于五指组是音阶的先导，因此这些小练习的重要性是不容低估的。对作为音乐和技巧的基本昌型形态的音阶，以后将作更详细的讨论。约翰汤普森简易钢琴教程2彩色版的后半部分将介绍一些非常简单的双音及三音的，包括纵向结合和分解形式的和弦。它能使学生在学习和弦的原理与演变之前，就获得和声伴奏的感觉。当然，这只能是在掌握了一定的音阶和音程知识之后。
[create_time]2022-10-09 13:59:45[/create_time]2022-10-15 10:32:41[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]临通月两静碎J[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.3182f91e.lnMoR92LnG9YvhcOoNXHyA.jpg?time=12213&tieba_portrait_time=12213[avatar]贡献了超过150个回答[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]102[view_count]怎样自学钢琴?
1、视唱练耳与节奏训练这是素养课的核心和精髓。视唱就是看着谱唱。视唱是音乐工作者的一项基本功，也是学习乐器学生的一项基本技能。视唱学得好的学生，学琴过程不会出现识谱方面的问题，因而进步顺利；2、听音是对耳朵的直接训练，音乐是听觉艺术，听觉能力的提高直接意味着音乐素质的提高；节奏是音乐的骨架，节奏训练有助于培养学生的乐感，学生学到一定程度后进步的障碍主要在这方面表现出来。3、乐理，即音乐基本理论知识 为了演奏的需要，钢琴课往往是用到什么讲什么，因为不讲学生就不会弹。这样在课上讲的乐理只能是应付演奏，不可能系统、详细，不可能讲得太深，更没有书面练习。4、一般钢琴的学习就是以技巧开始的，例如音阶与琶音。音阶是指在不同的音上开始弹奏一个上下行的连续的旋律，通过这个可以练习手指的灵活性。琶音是指在一个指定的音上开始，弹下他调内的1，3，5和上一个八度的1（或者8），由此同样练习手指的灵活性。5、8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。钢琴的选购和养护新钢琴，首先想到的是做一个琴罩。一般琴罩大多采用质地柔软的布料加工、琴罩的设计以既美观又方便为原则，出售钢琴的商店也有售。琴罩的质地、款式、颜色要和钢琴及家庭的环境相协调。还可以在钢琴顶面盖一块网眼比较大的装饰布或白色网扣织物，女同志可以根据钢琴的尺寸和自己喜欢的图案自己设计制作。钢琴的击弦机系统等部件使用了许多全羊毛毡材料，为了防止蛀虫蛀坏呢毡，老鼠钻进琴内咬坏机件或在琴里做窝，必须在钢琴里放上樟脑丸之类的杀虫剂。将樟脑丸等杀虫剂装在小布袋里，分别挂在击弦机两边的铁架柱头上以及琴键与键盘底板之间，并定期更换。
[create_time]2021-06-22 20:14:45[/create_time]2021-07-04 00:00:00[finished_time]5[reply_count]0[alue_good]我爱学习112[uname]https://gips0.baidu.com/it/u=164761072,572425246&fm=3012&app=3012&autime=1660578685&size=b200,200[avatar]每个回答都超有意思的[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]739[view_count]如何自学钢琴？
钢琴自学是可以学会的。联网上的免费课程十分多，假如真想着通过自学的话，挑选适宜的老师，一直跟随老师训练，学会钢琴或是有较大的很有可能的。可是要是想越来越十分专业，做到十分高的水平，那么就必须专业的老师对自身的技术性开展一对一的课堂教学了。而自学钢琴要掌握弹法，穿指便是将1指从2指和3指下边穿以往，弹奏更低音的弹法，穿指的那时候要留意只有用1指穿，并且在穿的过程中只有穿2、3、4指，不可以穿5指，2、3、4指在白键上的情况下，1指在穿指的过程中不可以落在黑键上边。穿指的情况下跨距不可以很大，较多便是穿四指。
[create_time]2022-11-08 06:07:17[/create_time]2021-03-23 00:00:00[finished_time]3[reply_count]0[alue_good]内蒙古恒学教育[uname]https://iknow-pic.cdn.bcebos.com/11385343fbf2b211a3de92dbd88065380dd78eb6[avatar]专注于教育培训升学规划[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]8601[view_count]
推荐几本有关于钢琴基础乐理知识的书？
基本乐科教程 这个书真的很好 我就在用 是黄皮的 内容很全 本书是为高等师范院校音乐专业编写的教材，它是把基础理论知识(乐理)和基本技能训练(视唱练耳)结合起来讲授的一门音乐基础课程。同时它还可作为艺术院伍业余班、教育、进修院校、中师、幼师、文化馆的教材，以及中小学音乐教师、音乐爱好者的自学参考书。
本书是《基本乐科教程》的一个分卷，在编写上和另两个分卷：《练耳卷》、《视唱卷》是密切配合的。本书内容除包括记谱方法、基本知识(音长、音高、拍子、节奏、速度、力度、音程、大小调式、民族调式、和弦、调性变换、装饰音、曲调、织体等)两部分外，还在总结多年的教学经验上增编了一些新的章节。如为培养节奏感的“力度级”和提高音高感的“音色”(如自然色彩、艺术色彩、色度差等)，以及为分析民族调式的“调式音动律”等，本书强调理论联系实际，在音乐要素原理阐述中，提供了较多的音乐作品实例，避免了单纯学理论的枯燥性，提高了学习兴趣，巩固了基础知识。这一方面是为了视唱练耳课的需要，另一方面也是为了让学生打好理论基础，为日后学习其它课程扫清障碍、减少困难。媒体推荐序
《基本乐科》是把基础理论知识(乐理)和基本技能训练(视唱练耳)结合起来讲授的一门音乐基础课程。对每一个音乐专业的学生都是极其重要的。但是有些学生，因为对于这门课程的教学目的不很明确，以为这门课程，仅仅是学习识谱、记谱而已。这是把教学手段当作教学目的的误解。
建国后，我国一直没有出版过集乐理、视唱、练耳为一体的适合高等师范院校音乐专业使用的基本乐科教材。1992年，在济南召开的第五届国民音乐教育改革研讨会期间成立的中国音乐家协会师范基本乐科教育分会，应广大教师的要求，组成了教学用书编纂委员会，着手编写了包括乐理、视唱、练耳(音乐听觉训练)三个分卷的《基本乐科教程》．
这部教材系列，首先体现了基本乐科教学目的的新观念：一、提高音乐素质。二、发展音乐记忆。三、培养创造意识。这三个方面，我很赞同。一、提高音乐素质不是单纯技术训练，应该在训练音乐感知力的同时，培养音乐鉴赏力，使之提高理解音乐作品的能力。这是主要的。二、发展音乐记忆力对于每一个音乐工作者来说，都是很重要的。没有良好的音乐记忆力无论搞什么专业(奏乐、唱歌、撰文、谱曲)都是寸步难行的。传说中莫扎特和我国唐代歌女罗黑等有惊人的记忆力，虽然有其天赋的因素，但是和他们在学习过程中，早已在大脑里储存了大量的音乐信息是分不开的。据科学家测定，人脑可以储藏4600万个信息。一般的人，还有百分之九十的潜力没有发挥出来。所以，我们在音乐基础课中，帮助学生发展记忆力，是非常必的；多年的经验也表明是完全可能的。三、培养创造意识，首先要求学生养成独立思考习惯．不仅课下必须坚持独自完成作业，而且在课堂上要善于总结老师所讲内容，能抓住重点，提出疑点。本教程中，设计了视唱练习的理论分析题和要求带有即兴创作性质地进行基本技能训练。这些办法对培养有创造精神的开拓型人才是大有好处的。
参加编写《基本乐科教程》的二十几位成员，都是在第一线教学多年、潜心钻研、卓有效、勇于改革、敢于创新的、经验丰富的老师。特别是主编孙从音教授，从1946年在上海中华音乐院任职起，对本门学科进行了近五十年的教学、科研工作，积累了丰富的经验。
《基本乐科教程》是在继承优秀传统的基础上，发挥集体智慧，首先总结我国教学经验，同时参考国外新的教材和先进教法，汲取我国民族音乐理论科研成果，并突出师范性，从实际出发，面向基础。对在我国争论了几十年的唱名法，本教程明确提出以首调唱名法为主，兼学固定唱名法的建议。这是符合我国师范院校实际的．本教程中所提出的如何掌握这两种唱名法的具体教学方法，对初学者也是很有帮助的。
《基本乐科教程》的三个分卷，在教学上以练耳(音乐听觉训练)为主线。视唱和乐理的讲授，要围绕着听觉训练中的八个音乐要素，让学生在八个反复循环的螺旋式上升中进行学习。这种教材、教法，在国外已被充分肯定，广泛使用。因为它符合人脑在学习时要求的由浅入深、循序渐进、反复巩固、不断提高的客观规律。
《基本乐科教程》的编成，使本学科的教学改革迈出了新的一步。祝愿大家继续努力，使教材内容不断丰富，日臻完善，为国民音乐教育改革做出更大的贡献。
李凌 本书是为高等师范院校音乐专业编写的教材，它是把基础理论知识(乐理)和基本技能训练(视唱练耳)结合起来讲授的一门音乐基础课程。同时它还可作为艺术院伍业余班、教育、进修院校、中师、幼师、文化馆的教材，以及中小学音乐教师、音乐爱好者的自学参考书。
[create_time]2013-11-29 19:14:38[/create_time]2013-12-13 16:37:46[finished_time]1[reply_count]4[alue_good]匿名用户[uname]https://iknow-base.cdn.bcebos.com/yt/bdsp/icon/anonymous.png?x-bce-process=image/quality,q_80[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]5225[view_count]
学钢琴的基本乐理知识
电子钢琴基本乐理知识： 基本乐理中的“音”是指物理学中狭义概念的“音”，是物体振动产生的。分为乐音与噪音两大类。乐音与噪音通过有规律的运动从而产生 音乐。 ·乐音：由物体规则振动产生。基本乐理中的音，多指乐音。噪音由物体不规则振动产生。分为：瞬间噪音和音色噪音。音乐中的音以乐音为 主要材料，但是噪音的运用也是相当重要的，且在现代音乐中地位越来越显得重要了。 ·乐音的特性：音长、音高、音量、音色，四种。 ·音体系：体现乐音之间相互关系并构成音乐结构基础的体系。可概括为：音律、音阶、调式、调性等。 ·音列：乐音按照音高次序（上行或下行）排列起来。音体系中的每个乐音是音列中的一个音级。（音级只可能是乐音） 基本音级：大小调体系中，七个具有独立名称的音级。基本音级与钢琴白键所发音是一致的，可用字母表示为：c d e f g a b 。 2 ◎ 乐 理 ——【音】 ·在一个八度内，七个白键赫五个黑键加在一起共有十二个琴键。在这十二个琴键中，每相邻的两个琴键构成半音关系。这样一个八度内有十 二个半音。上述十二个半音可以有四种标记法：音名、唱名、阶名和律名。音名与唱名更多的涉及到大小调体系；阶名和律名则属于中国传统 宫调体系的范畴。 ·音名 是乐音具有固定音高概念的音级的名称，即上面提到的七个音级的字母表示：C D E F G A B 。除了前面所提到的音级以外，其他的非 基本音级叫做变化音。在大小调体系中常用升号（＃）和降号（?）标示。 ·唱名 是以 do re mi fa so la si do 等音节来表示的不同的音级。 各国的音名与唱名记法有所不同。唱名和音名是不可分的。在乐音体系中，音名是固定不变的，唱名则因唱名法的不同而不固定。 ·一个八度内所含的十二个半音中，相邻的两个半音构成一个全音。 ·半音和全音中可分为自然和变化两种。 自然半音：由相邻的两个音级（或不同音名）构成的半音。如：B-C、＃D-E 变化半音:由同一音级（或相同音名）的两种不同形式，或间隔开一个音级所构成的半音。前者如：C-#C、＃D-×D ；后者如：＃E-?G、 B-?D 。 自然全音：由相邻的两个音级（或不同音名）构成的全音。如：B-#C、＃D-#E 变化全音：同一音级（或相同音名）的两种不同形式，或间隔开一个音级所构成的全音。前者如: C-×C、bbD-还原D；后者如：E-?G、B--?D。 ***判断半音或全音是自然还是变化，不是看＃、?，是看两音级是否相邻。如是相邻（不同音名）的音级构成的半音或是全音，则为自然半音 或自然全音；若是同一音级或隔开一个音级构成的半音或全音，则是变化半音或变化全音 作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速 度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素 。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和 和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明 暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手 法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中 心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变 。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。
[create_time]2016-04-18 17:24:03[/create_time]2012-06-06 21:18:22[finished_time]3[reply_count]9[alue_good]专属_宝蓝爱[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.4747825c.maVyJghmUal5oI3yBoDjtA.jpg?time=3903&tieba_portrait_time=3903[avatar]TA获得超过1666个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]4811[view_count]
