萌芽电影
坐标思想的早期萌芽(V2.0).avithunder://QUFodHRwOi8vYWlrYW5keS5vcmcv5Z2Q5qCH5oCd5oOz55qE5pep5pyf6JCM6Iq9KFYyLjApLmF2aT9maWQ9YWE2aWgyRXo3NjN5S2hpOHBDbkZ6RkVvM3hzQUFBQUFBQUFBQUFBQUFBQUFBQUFBQUFBQUFBQUFBQUFBQUFBQSZtaWQ9NjY2JnRocmVzaG9sZD0xNTAmdGlkPUU1MUREN0JDMDFBOTI4MkJBNzdFQzFDM0JFQjNDQkY3JnNyY2lkPTEyMCZ2ZXJubz0xWlo=满意请采纳
[create_time]2013-11-20 10:30:46[/create_time]2013-11-23 08:00:30[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]訄儿[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.751f20d6.kOWQooSj3nDbqwGooamLJQ.jpg?time=3628&tieba_portrait_time=3628[avatar]超过62用户采纳过TA的回答[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]546[view_count]
《萌芽》主要讲了什么？
《萌芽》是法国作家左拉的作品。在着手创作《萌芽》之先，左拉曾在法国北部和比利时的矿区生活过一个时期。他参观过矿区住所，下过矿坑，亲自考察并体验过矿工的劳动和生活。在罢工期间，他还出席过矿工的各种会议。这些亲身观察得来的丰富材料，经过作者的整理，终于成为《萌芽》最重要的素材。
左拉在《萌芽》的草稿中，曾阐明了他创作这部作品的意图，“是表现了工人的愤怒。是对社会的一下冲击，使社会为此而震动，总而言之，是资本和劳动之间的斗争。书的重要性就在这里：它宣告将来，提出一个将是20世纪最重要的问题。”《萌芽》的创作实践说明了作者的这一创作意图完全得到了实现。
《萌芽》的故事情节是以法国蒙楚煤矿公司和服娄矿场为背景展开的。故事发生的时间正是第二帝国和第三共和国初期。这时，法国在以拿破仑三世为代表的大金融资产阶级统治下，已从自由资本主义向垄断资本主义过渡。随着大工业的高度集中和迅猛发展，随着资产阶级对无产阶级剥削、压迫的日益加重，无产阶级反对资产阶级的斗争也在不断兴起。1864年，在英国伦敦建立了国际性的工人阶级革命组织“第一国际”。在“第一国际”的领导下，法国工人阶级队伍在斗争中不断成长壮大。
《萌芽》反映的正是法国这一特定历史时期的社会现实。第二帝国和第三共和国初期，法国正面临着一次经济危机的袭击，国内出现严重失业现象。由于经济危机加深，蒙楚煤矿公司的资本家以压低煤价，增加罚金的方式把因经济危机造成的损失转嫁于工人身上，于是激怒了工人，引起罢工。1万多名煤矿工人纷纷加入“第一国际”，并得到“第一国际”政治上经济上的支援。随着资本家对罢工工人的迫害日益加剧，广大矿工及其家属长期压在心底的仇恨怒火如火山般地爆发了，终于引起一场捣毁矿场的暴力行动。矿工们的这一革命行动遭到资产阶级的无情镇压，政府派来军警人员开枪屠杀工人，造成大批工人伤亡的惨剧。服娄矿场工人被屠杀的消息传出后，激起附近矿场工人的无比愤怒，他们积极地做出了响应。公司方面为避免事态的继续扩大，采取阴谋手段欺骗工人复工。无政府主义者暗中破坏矿井排水设备，致使不少矿工淹没井内，造成矿坑下的惨祸，只有少数几名矿工得以生还。这次罢工虽以工人失败告终，但却展示了工人阶级必然要取得最后胜利的光辉前景。
展示无产阶级同资产阶级矛盾冲突的服娄矿场，在作品中是作为典型环境安排的。作品通过这个矿场矿工们劳动情景的真实描绘，十分形象地把服娄矿场比之为一只贪婪的、时刻准备吞食人类的巨兽，具体而细致地描写了矿工们如何每天像畜牲似地被塞进吊笼，从这个庞然大物口中送到几百米地下深处，在黑暗、潮湿、高温、缺氧的坑道里，冒着生命危险从事着艰苦劳动。
作品特别以细致的笔触描写了无数童工和少女，以他们孱弱的身躯，怎样在同样恶劣条件下承担着成年人的劳动。由于坑道狭窄、低矮，他们有时不得不像一只矮小的畜牲，俯下身体或跪在地下，才能把煤车推过去。石块和碎煤不时戳破矿工们的脚趾，井下的矽尘不断侵蚀、破坏他们的肺叶，恶浊的空气时刻摧毁他们的肌体。他们的子女很小就变为畸形，身体羸弱不堪。矿工们居住的条件也极为恶劣。全家几代人像畜牲似的挤在一个小房间里。资本家不时还捏造各种借口，以种种名目A扣工人工资。矿工们经常为沉重的债务所压倒，时刻处于法庭的威胁之下，最后不是葬身矿井，就是死于饥馑和疾病。在这里，矿工们的劳动生活处境同奴隶们的处境几乎毫无二致。
《萌芽》以这样大量的事实深刻揭示了导致工人罢工的政治、经济原因。它告诉读者，正是矿工们这种被奴役地位和悲惨生活处境，迫使他们无法继续忍受下去，才导致了大规模的罢工运动。这在当时具有很大的现实意义。
作品细致而形象地描写了数千名矿工群众如何在饥饿、寒冷折磨下，像一头睡醒的雄狮怒吼起来。他们在共同的痛苦和共同命运的基础上紧密团结一致，满怀激愤之情，高呼着“社会革命万岁！打死布尔乔亚们！”的口号，向着以资产阶级为代表的旧世界宣战。他们破坏矿场，包围总经理的公馆，捣毁盘剥工人的商店，同政府派来镇压工人运动的军警人员展开浴血斗争。作品通过这场殊死的大搏斗，充分显示了无产阶级的愤怒、觉醒和力量。无产阶级反对资产阶级这一波澜壮阔的斗争场面，在左拉之前的资产阶级作家笔下还从未如此被表现过。
《萌芽》的重要价值就在于它饱含着作者的深切同情，生动、形象地向读者展现了这一斗争的真实画面，表达了广大劳动群众对旧世界的愤怒控诉和无情批判。
服娄矿场工人的罢工斗争虽然失败了，但斗争并未结束。作品通过一段寓意深刻的描述，预示了这一斗争必然会胜利的远景：“现在矿工们已在深处觉醒了，跟真正的种子一样，已在泥土里萌芽了！一天早晨，大家一定会看见他们茁壮在美丽的田亩中间。是的，那里将生出很多的人，整大队的人，来恢复世上的正义。”在这形象而隽永的话语中，读者不是可以感受到左拉本人的坚定信念和对工人阶级的无限同情吗！
早在《萌芽》出版前的1877年，左拉在他另一部作品《小酒店》中，曾把工人的不幸遭遇和贫困生活归之于个人的过失。他认为工人们的酗酒、堕落乃是导致他们不幸处境的根本原因。而在《萌芽》中，左拉则把这一切归之于经济和社会制度，认为这是不可避免的结果。虽然，左拉在作品的结局中，以工人破坏矿场，导致资本家和工人两败俱伤，因而引起更多工人的失业，以说明他并不完全赞成武装暴力的行为，但是作者所指出的问题的根源却是属于社会制度和阶级斗争范围内。这对于19世纪80年代法国的无产阶级斗争，客观上无疑会起积极的作用。
19世纪下半叶法国不断兴起的工人运动，极大地引起了左拉的关注。他开始研究工人运动，并逐渐认识到工人群众在当时已成为政治上经济上一股强大的力量。因此，他力图在自己的创作中反映这一新的阶级和新的人物。《萌芽》中塑造的广大工人群众和工人运动领导者的形象，正是作者这一探索的结果。
《萌芽》在描写无产阶级反对资产阶级这场尖锐、激烈的斗争中，精心塑造了像马安夫妇、勒法克夫妇、慕吉蒂、如焚嬷嬷和善终老爹这样一些普通工人的光辉形象，充分表现了他们身上所具有的顽强斗争和自我牺牲精神，以及在极其艰难困苦的危急关头，同舟共济，互相支援的崇高品德，深刻显示了他们阶级觉悟的不断提高。
马安嫂这一形象在作品中占有十分重要的地位。作品以大量篇幅具体刻画了她如何在资本家残酷压迫下，经过激烈的斗争考验，觉悟不断提高，终于从一个胆小怕事的普通妇女，成长为一名有觉悟的坚强战士。马安嫂年轻时曾在井下当过推车工人，和马安结婚后，贫困的生活和抚养7个子女的繁重家务，严重地摧毁了她的健康，迫使她不得不留在家里照料。起初，马安嫂如同一切劳动妇女一样安心于她的命运。她对自己丈夫反对资本家的任何行动都持反对态度。
之后，在有觉悟的工人哀田纳的不断宣传下，特别是在他所展示的“各尽所能，各取所需”的生活准则和共同劳动、共同享受的未来美好社会景象鼓舞下，这位善良、勤劳、温和的普通妇女逐渐抛弃了对资产阶级的恐惧和幻想，以及对奴隶处境的容忍态度，开始觉醒了。她认为，推翻资产阶级的统治，轮到劳动者去享受，这的确是公道的。在严酷的两大阶级对垒中，马安嫂终于投身到革命的洪流中，同资本家展开不调和的斗争。
艰苦的斗争不断磨炼着马安嫂，使她变得愈加坚强。她坚定地认为，在不公道未曾获得解决之前，人们决不能再下矿井。罢工期间，家里虽然断炊多日，她的斗志并未因此有丝毫动摇。她不遗余力地支持工人的罢工斗争。她曾怒斥自己的女儿嘉黛琳违背罢工的决定而去另一矿井劳动。她积极鼓励自己的丈夫和军警进行面对面的斗争。她自己也站在斗争的最前列，表现得异常坚定和勇敢。
当罢工失败，丈夫牺牲，公公发疯，儿女相继葬身矿井之后，为了不使嗷嗷待哺的孩子和精神失常的公公坐以待毙，马安嫂不得不重下矿井。亲人的牺牲，斗争暂时的失败，始终未能挫伤她的斗志。相反，她变得愈加坚定和镇静，更能明确地判断事物了。她坚信矿工们的血是不会白流的。那些屠杀她亲人和同志们的凶手，终究会受到应有的惩罚。她确信世上的不公道决不能再这样持久下去，总有一天会有一个“好上帝”来替可怜的人们报仇。
左拉在《萌芽》中除了塑造一批普通工人形象外，还着意刻画了4位工人运动领导者形象。由于作者当时尚未完全摆脱社会改良主义思想影响，因而他笔下的工人运动领导者形象，不是小资产阶级社会主义者，就是无政府主义者或改良主义者。
哀田纳原是铁路工场一名工人，因掴了工头的耳光被资本家解雇，转到服娄矿场劳动。他是“第一国际”的一名成员。出于其阶级地位，他对矿工的艰苦劳动和悲惨生活抱有深切同情，对资产阶级怀有切齿痛恨。他如饥似渴地大量阅读各种革命理论著作，对社会主义学说进行不懈的探索。在这期间，他思想上曾一度出现犹豫和混乱，最后变为共产主义的信奉着。这种情况，反映了19世纪80年代法国工人运动所具有的特点。
作品具体描写了哀田纳如何参加、组织和领导服娄矿场广大工人的罢工斗争。他到处发表演说，用社会主义革命理论武装工人，与公司进行谈判，同“第一国际”保持密切联系。但是，由于他政治上的幼稚，思想上的混乱，斗争经验的缺乏，对工人运动的方向没有足够的了解，特别是他对实行社会改革的方法非常模糊，因此，在这场斗争中，他未能提出明确的政治纲领，制定正确的斗争策略，甚至错误地认为，有必要将政治排斥在社会问题之外，使这场斗争过分集中在经济范围之内。这样，他就不能把矿工们的斗争引向一条正确的道路，而导致这一斗争的失败。当然，斗争的失败还有其深刻的历史原因，那就是资产阶级尚未到死亡时期，无产阶级还不够成熟，正处于从自在阶级向自为阶级过渡阶段。
服娄矿场罢工斗争失败后，哀田纳的思想发生明显变化。他对自己所进行的革命工作开始感到厌倦。贫穷落后的矿工引起他的厌恶。他决心要使矿工们上升到资产阶级安适与优雅的位置上去。他一反过去的主张而认为，暴力不一定会促进事物的改变，破坏矿场是一种毫无意义的行动。他决定放弃暴力行动，幻想通过合法的斗争形式，从议会里去夺取胜利。哀田纳身上反映出来的这种改良主义思想，正是作者本人政治观点的自然流露。
作为一个工人运动的领导者，哀田纳身上还存在着一些旧的思想残余。他酷爱名利，虚荣心极重，往往把自己视为群众的救世主。他幻想有一天当上议员，在国会发表演说去抨击资产阶级。他对权力的梦想甚至达到十分荒谬可笑的地步。他曾为自己勾画了一个伟大场面：一旦无产阶级取得政权成为社会的主人时，他，这位曾拯救人民的救世主，将拒绝人民给予他的任何职位，而把所有权力归还人民，由人民自己去掌管。这种把个人凌驾于群众之上、而把人民群众视为恩赐的对象的观点，同一个无产阶级革命者应有的思想品质毫无共同之处。左拉笔下的哀田纳充其量只不过是一个小资产阶级社会主义者罢了。
哀田纳的崇拜偶像普鲁砂，原是一个工厂的工头，后来成为社会主义信徒、工人运动领导者。他的革命任务就是不断到各地开会，发表演说，宣传他所信奉的思想。为了组织、动员各地工人参加“第一国际”，多年来，他已完全脱离劳动，变成一个政治人物。他平时衣着整洁，十分注意修饰，常常因自己在讲台上的成功演说而沾沾自喜。他绝不是一个真正的无产阶级革命家，而是和哀田纳同一类型的人物。
作品中另一位工人运动领导者苏佛林是一个无政府主义者。作为巴枯宁的忠实信徒，他竭诚拥护并积极宣传巴枯宁破坏一切的学说。他坚决主张，必须把世上一切陈旧的事物统统铲除净尽，使政府、财产、民族、上帝永远不再存在。他认为，只有当这腐烂透顶的世界不再留下半点东西，整个地球被血洗过，被大火净化之后，一个美好的社会才会诞生出来。为了实现这一切，可以不择手段，必要时可以用火，用毒药和匕首进行可怖的谋杀，以激起统治者的恐慌，唤醒沉睡的人民。在服娄矿场，苏佛林一度实践了他的政治主张。当罢工失败后，他彻底破坏了这个矿场，以此对资本家进行报复。但是，却使井下的矿工遭到无辜的牺牲。
作者对苏佛林所信奉的无政府主义显然持批评态度，但对他的献身精神，始终不渝的革命斗志和优秀品德却一再赞颂，认为他是一个时刻准备偷偷地去贡献自己的生命，而不要求殉道的光荣的人。
与哀田纳经常发生冲突的另一位工人运动领导者赖赛纳，原是服娄矿场工人，由于参加罢工，被公司辞退，开了一家酒店，做了老板，在工人中颇有影响。他反对资本家的压迫和剥削，但不主张对资本家采取过激行动和公开斗争，而提倡妥协主义。他认为，资本家和工人之间应建立相互谅解的关系。他不支持罢工，更反对暴力行动。赖赛纳坚决反对改变整个世界。他始终认为，矿山不能是矿工们的财产，正如纺机不能属于纺工们一样。如果要工人站到工厂主的位置上去均分财富，那将是十分愚蠢的行为。从赖赛纳上述的政治主张可以看出，他是一个典型的改良主义的鼓吹者。
《萌芽》是一部具有很高认识价值的优秀的批判现实主义作品。左拉的最大功绩在于，他不仅是第一个在自己作品中塑造了无产阶级形象，并把无产阶级作为作品主人公的资产阶级作家，而且也是第一个发现了赤手空拳的工人具有不可抗拒的力量，并对工人表示深切同情的资产阶级作家。然而，不无遗憾的是，左拉在《萌芽》中所塑造的4位工人运动领导者的形象，没有一个是真正无产阶级革命者的典型。这是作家的世界观，特别是他的社会改良主义思想的必然反映。关于这一点，我国无产阶级作家瞿秋白曾明确指出过，左拉在《萌芽》中所表现的根本思想，“始终没有逃出社会改良主义的乌托邦”。
左拉在文学理论上接受了孔德和泰纳的实证主义哲学思想，在文学上追随法国自然主义先驱作家龚古尔兄弟，在创作实践中运用达尔文进化论学说中的遗传规律，从而形成一套完整的自然主义理论，并以这一理论来指导他的创作。这样，在他不少作品中都程度不同地表现了自然主义的倾向。虽然，同左拉的其他作品不同，《萌芽》是一部批判现实主义作品。即使是这样一部作品，也未能完全摆脱自然主义的影响。作品不适当地强调了遗传规律的决定作用和人的动物性的一面，把人物放在生理因素的绝对支配之下行动，并且用生物学进化论观点解释社会发展规律。哀田纳是作者积极肯定的人物。但是，作品在塑造这一形象时，由于在某些方面采用了自然主义手法，因而使这一形象受到一定损害。
作品描写哀田纳和堕落的萨瓦尔在矿井里发生的一场冲突时，就完全从动物性的本能去解释，认为这是由于饥饿和“性”的要求，特别是哀田纳身体里爆发的遗传的酒精毒害引起的。因此，他在极端愤怒情况下杀死了萨瓦尔。这就完全抹杀了他们之间冲突的社会原因。
另外，作品在描写哀田纳率领矿工们去矿场进行破坏时，把他写成一个已完全丧失理性，内心充满杀机的人。作品把哀田纳这一行动同样解释为是由于他身体里有遗传性的酒精毒害造成的。这就必然损害了工人运动领导者的形象，大大削弱了作品的思想意义。这种自然主义手法，在优秀的女工嘉黛琳和老工人善终老爹身上也都有不同程度的表现。
《萌芽》虽然真实地描写了矿工们的觉醒、反抗与斗争，表现了工人阶级的不断成长和壮大，展示了资本主义必然走向崩溃灭亡的趋势。但是，作者并不是以马克思主义阶级斗争观点，而是用达尔文的进化论观点，来考察和解释工人阶级必将取代资产阶级成为社会主义这一社会发展规律的。他用生物学的“生存竞争”、“物种延续”的理论代替阶级斗争学说，把它视为决定社会发展的根本原因。他在作品中特别强调指出：“为了物种的美和延续，较强的，将吃掉较弱的”，“强大的人民吞噬弱小的资产阶级。”这种用生物学观点来看待社会问题是异常有害的。它在客观上必然导致敌视和反对阶级斗争学说，把革命斗争引向一条错误道路上去。
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萌芽高清电影
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巴金简介
巴金（1904～2005.10.17）,原名李尧棠、字芾甘，笔名佩竿、余一、王文慧等。四川成都人。1920年入成都外国语专门学校。1923年从封建家庭出走，就读于上海和南京的中学。1927年初赴法国留学，写成了处女作长篇小说《灭亡》，发表时始用巴金的笔名。1928年底回到上海，从事创作和翻译。从1929年到1937年中，创作了主要代表作长篇小说《激流三部曲》中的《家》，以及《海的梦》《春天里的秋天》《砂丁》《萌芽》（《雪》）《新生》《爱情的三部曲》（《雾》《雨》《电》）等中长篇小说，出版了《复仇》《将军》《神·鬼·人》等短篇小说集和《海行集记》《忆》《短简》等散文集。以其独特的风格和丰硕的创作令人瞩目，被鲁迅称为“一个有热情的有进步思想的作家，在屈指可数的好作家之列的作家”（《答徐懋庸并关于抗日统一战线问题》）。其间任文化生活出版社总编辑，主编有《文季月刊》等刊物和《文学丛刊》等从书。
抗日战争爆发后，巴金在各地致力于抗日救亡文化活动，编辑《呐喊》。《救亡日报》等报刊，创作有《家》的续集《春》和《秋》，长篇小说《抗战三部曲》（又名《火》），出版了短篇小说集《还魂草》、《小人小事》，散文集《控诉》和《龙·虎·狗》等。在抗战后期和抗战结束后，巴金创作转向对国统区黑暗现实的批判，对行将崩溃的旧制度作出有力的控诉和抨击，艺术上很有特色的中篇小说《憩园》《第四病室》，长篇小说《寒夜》便是这方面的力作。中华人民共和国成立后，巴金曾任全国文联副主席、中国作家协会主席、中国笔会中心主席、全国政协副主席等职，并主编《收获》杂志。他热情关注和支持旨在繁荣文学创作的各项活动，多次出国参加国际文学交流活动，首倡建立中国现代文学馆。出版有短篇小说集《英雄的故事》、报告文学集《生活在英雄们中间》、散文集《爝火集》、散文小说集《巴金近作》、随笔集《随想录》五集，以及《巴金六十年文选》。《创作回忆录》等多种。中华人民共和国成立前的作品大都收集在14卷《巴金文集》内，新编的《巴金全集》于1986年起陆续出版。他的作品已被译成多种外文出版。多年来他还出版了大量译作。巴金小说创作最为著称的是取材于旧家庭的崩溃和青年一代的叛逆反抗的作品，《家》就是这方面写得最成功、影响最大的代表作，曾激动过几代青年读者的心灵，奠定了他在现代文学史上的重要地位。他善于在娓娓动听的叙述和真挚朴实的描写中，倾泻自己感情的激流，细腻独到，自有一种打动人的艺术力量。
[create_time]2017-11-24 11:14:47[/create_time]2007-04-06 19:06:50[finished_time]13[reply_count]2704[alue_good]wshxhaha[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.98d6e155.u0haMUwdIcKYfJhkzOwlOQ.jpg?time=2810&tieba_portrait_time=2810[avatar]TA获得超过4368个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]221207[view_count]
巴金作品内容简介
就题材而论，巴金的长篇小说以描写家庭生活为主，并且带有强烈的自传性。他的短篇小说则题材多样，涉及范围相当之广。在巴金的作品中，家即社会，家庭是构成社会机体的细胞，家庭生活是社会生活的缩影。巴金的创作实践表明，他最喜欢通过描写家庭生活情景来反映社会生活的状况及其发展变化。其中尤以他的《激流三部曲》和《寒夜》为著。《激流》通过描写高公馆的由盛转衰及其分崩离析，反映了封建大家庭逐渐没落的过程，表现了封建专制制度必然崩溃的历史趋势，讴歌了青年们的觉醒和反抗。同时高公馆的生活也是以作者自己早期的家庭生活为原型而书写，带有强烈的自传性质。《寒夜》通过描写汪家的解体过程揭露了当时大后方社会的黑暗。作者着重表现的是小家庭内部的矛盾冲突，比如婆媳争吵，夫妻失和等，通过对日常生活的真实 、细致的描绘表明，汪家悲剧的根源在于国民党政府的黑暗、腐败。这部作品又一次体现了巴金创作的特色，把家庭当作社会的缩影来描写 以家庭生活画面来折射出时代的风云变幻。除此之外巴金在《某夫妇》、《猪与鸡》、《团圆》等短篇小说中也有对这一题材的优秀运用。[11] [12]
巴金的短篇小说题材丰富多样，但总体也可归结为六类，其一，书写外国人生活的作品，这类作品集中在《复仇集》、《电椅集》中，《光明集》里也有一部分作品。这类作品描写了许多外国人的故事，塑造了许多栩栩如生的外国人形象。其二，反映农民 工人 知识分子 小公务员 革命者等各阶层人民的苦难生活以及他们的反抗斗争。其三，是收在《长生塔》中的四篇童话，即《长生塔》、《塔的秘密》、《隐身珠》、《能言树》作者借助童话这种艺术形式来表达自己对社会现实的看法。其四，是收在《沉默集（二）》 中的三篇历史题材的小说，即《马拉的死》、《丹东的悲哀》、《罗伯斯底尔的秘密》。这三篇作品反映了法国大革命时期的社会生活，总结了那段历史的教训。其五，描写 40 年代小人物的日常生活，表现了他们的不幸遭遇，收在《发的故事》、《小人小事》等集子中，其中的某些作品体现了巴金创作风格的转变。其六，反映志愿军生活，即表现战争题材的作品，收集在《英雄的故事》、《明珠和玉姬》、《李大海》等小说集中。这些作品是巴金小说创作的最后一批成果，是老作家对新中国文学事业的重要贡献。[11] [12]
另外，巴金的中长篇小说的题材也具有多样性，《灭亡》、《新生》、《爱情三部曲》、《海的梦》等作品是反映青年革命者生活的，《激流》三部曲、《憩园》等则是表现封建大家庭生活的作品。《砂丁》、《萌芽》是反映矿工生活和斗争的中篇小说，《第四病室》、《寒夜》反映了国统区小市民、小公务员的悲惨生活，《火三部曲》是描写各阶层人民抗日活动的长篇小说。总之，巴金小说的题材是具有多样性的，是丰富多彩的，他的小说反映了中国现代杜会各个阶层的生活状况，表现了现代社会发展的历史进程。[12]
[create_time]2017-08-25 10:51:59[/create_time]2017-09-06 13:39:57[finished_time]1[reply_count]8[alue_good]khtaaa[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.95adbe5d.wbEY1N-y8dhLP-qmtMjKKg.jpg?time=9052&tieba_portrait_time=9052[avatar]TA获得超过33.1万个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1041[view_count]
被拍成电影的世界名著有哪些?
1、《丛林之书》《丛林之书》是一部获得诺贝尔文学奖的作品，讲述了在印度丛林里，虎口逃生流落丛林的婴儿毛克利被狼妈妈收养，在狼兄弟的陪伴和狼王、黑豹及老熊的教导下，逐渐成长机智勇敢、通晓丛林法则的丛林王子的故事。2、《王子与贫儿》这本书是马克·吐温著名的童话体讽刺小说，也是他本人最满意的作品之一。故事讲述了一个关于互换身份的童话。一个阴差阳错的偶然机会，长相相同的王子爱德华和贫儿汤姆因互换衣服，从而导致了命运的颠倒。最后，在良心的谴责下，贫儿汤姆·康第将不属于自己的王位还给了历经劫难的王子爱德华。爱德华也因为这段冒险生活而成为一个体恤百姓的仁慈君主。3、《黑骏马》《黑骏马》是一部十九世纪下半叶轰动欧洲文坛的经典儿童小说。主人公“黑骏马”是一匹漂亮的优种黑马，受过良好的训练，性格温顺，主人非常喜欢他。但是好景不长，主人家里有了变故，黑骏马不得不被卖掉，尝尽了人间的甜酸苦辣。4、《格林童话》19世纪初，格林兄弟收集并整理了大量的民间故事，此后许多动画片、电影和文学作品都以这本书为素材进行了再创作，《格林童话》逐渐成了享誉世界的童话经典。这些童话故事语言质朴，情节明快，含义深刻。5、《福尔摩斯》《福尔摩斯》是世界经典的侦探小说，作者以一个从战场上退下来的医生——华生的视角，讲述了一系列离奇、古怪的案件，以及在华生的陪同下，私人侦探福尔摩斯是如何从细微处发现线索，最终破解谜案的。
[create_time]2022-12-11 21:10:07[/create_time]2022-12-26 21:10:07[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]乾莱信息咨询[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/62ac8245037c35cef5dd05b07789a9ca.jpeg[avatar]百度认证:内蒙古乾莱科技官方账号[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]17[view_count]都有哪些外国名著被拍成了电影?
1、《李尔王》《李尔王》是由Michael Elliott执导的古装宫闱剧情片，劳伦斯·奥利弗，安娜·考尔德-马歇尔及杰瑞米·坎普等参加演出，1983年在英国上映。《李尔王》改编自英国剧作家威廉·莎士比亚同名的四大悲剧之一。剧情讲述年事已高的李尔王意欲把国土分给3个女儿，口蜜腹剑的大女儿高纳里尔和二女儿里根赢其宠信而瓜分国土，小女儿考狄利娅却因不愿阿谀奉承而一无所得。前来求婚的法兰西国王慧眼识人，娶考狄利娅为皇后。李尔王离位，大女儿和二女儿居然不给其栖身之地，当年的国王只好到荒郊野外……考狄利娅率队攻入，父女团圆。但战事不利，考狄利娅被杀死，李尔王守着心爱的小女儿的尸体悲痛地死去。2、《远离尘嚣》《远离尘嚣》是美国2015年出品的爱情电影，根据英国小说家托马斯·哈代的同名作品改编，由托马斯·温特伯格执导，凯瑞·穆丽根、马提亚斯·修奈尔茨和迈克尔·辛等联袂出演。电影于2015年4月17日在土耳其的伊斯坦布尔电影节率先放映。影片的故事发生在维多利亚时代一个远离尘嚣、风景如画的偏僻乡村。一个美丽女孩的到来，引起了农庄的男人们的燥动不安。三个男人不期而至，一个轻佻、一个敦厚、一个疯狂，三个男人以各自不同的方式爱着她。3、《麦克白》《麦克白》是由韦恩斯坦国际影业公司发行的战斗剧情片，由澳大利亚导演贾斯汀·库泽尔执导，迈克尔·法斯宾德、玛丽昂·歌迪亚、大卫·休里斯联合主演。影片于2015年10月2日在英国上映。该片根据威廉·莎士比亚同名小说改编，讲述了屡获战功的英雄麦克白，在女巫的诱导及其夫人的怂恿下，弑君夺权，继而变成了一个暴君的故事。4、《安娜·卡列尼娜》《安娜·卡列尼娜》是由汤姆·斯托帕德根据俄国文豪列夫·托尔斯泰1877年同名小说改编而成的，由乔·怀特执导，凯拉·奈特莉、裘德·洛、亚伦·约翰逊、凯莉·麦克唐纳、马修·麦克费登、多姆纳尔·格里森、露丝·威尔森、艾丽西卡·维坎德、奥莉维亚·威廉姆斯、艾米丽·沃森等主演的剧情片。5、《简·爱》《简·爱》是2011年焦点电影公司出品的一部美国爱情片，由凯瑞·福永执导，由迈克尔·法斯宾德、米娅·华希科沃斯卡、杰米·贝尔、朱迪·丹奇等联袂主演。影片于2011年3月11日在美国上映。影片改编自英国女作家夏洛蒂·勃朗特的同名小说，讲述一位从小变成孤儿的英国女子在各种磨难中不断追求自由与尊严，坚持自我，最终获得幸福的故事。参考资料来源：百度百科-简·爱参考资料来源：百度百科-安娜·卡列尼娜参考资料来源：百度百科-麦克白参考资料来源：百度百科-远离尘嚣参考资料来源：百度百科-李尔王
[create_time]2022-11-17 14:17:16[/create_time]2022-12-02 14:17:16[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]信必鑫服务平台[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.3b707489.Pzvh_phCV7cMa9W2PNEYAQ.jpg?time=66&tieba_portrait_time=66[avatar]TA获得超过5.3万个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]28[view_count]堕落少女日记的电影导演
格奥尔格·威廉·派伯斯特（Georg Wilhelm Pabst，一般写作G. W. Pabst），奥地利导演，被认为是德国默片时期“新客观派”（即新写实主义流派）的代表人物。代表作包括《没有欢乐的街》（Die Freudlose Gasse）、《一个灵魂的秘密》（Geheimnisse einer Seele）、《三分钱歌剧》（Die Dreigroschenoper）和《同志之谊》（Kameradschaft）等。五十年代中期开始，他患上了糖尿病，1957年，派伯斯特加患帕金森氏综合症，不得不永远地结束了他的电影生涯。1965年，奥地利教育部授予他“名誉教授”的称号。他计划与次子Michael Pabst合著的传记没有完成。 1967年5月29日，派伯斯特在维也纳因急性肝疾去世。
[create_time]2016-05-29 01:31:48[/create_time]2016-06-10 19:21:02[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]允儿爱小猪搭拻[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.c62f9412.2_qwQMkYKlyFTvyrVhEKQQ.jpg?time=3687&tieba_portrait_time=3687[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]23[view_count]香港，凭什么能被誉为“东方好莱坞”？
美国洛杉矶，不仅有著名的NBA湖人队，同时还有世界闻名的电影中心——好莱坞。“好莱坞”指的是美国电影工业，很多“战绩彪炳”的电影公司均设于此，如迪士尼、福克斯、华纳兄弟、环球影视等等，香港电影中经常出现的地名“荷里活”正是好莱坞的译名。上个世纪八、九十年代，香港被誉为“东方好莱坞”，这个面积不大的地方究竟发生了怎样不可思议的事情，让世界都为之注目呢？电影工业链条成型早，竞争激烈，出口量大电影作为文化产品，本身也具有商品性质，需要足够广阔的市场支撑，通过作品质量、观众接受度形成闭环汲取养分，从而形成规模。票房虽然不能作为单纯验证电影质量的标准，但是却是电影产业形成规模的必要元素，为电影产业提供萌芽和成长的沃土。一般地说，电影产业首先以本土为根据地，再扩展到世界各地，好莱坞电影王国正是在此模式上建立，好莱坞大片目前已经在全球范围内形成很强影响力。而香港正相反，城市面积有限，人口有限，进入内地影院的环境还不成熟，能够提供的票房收入也非常有限，所以依赖于外埠市场。邵氏经典片头国际电影懋业有限公司在香港电影发展历史中，邵氏是香港影坛不得不提的一股力量。从最初的粤语片开始，和“国泰”旗下的“电懋” （国际电影懋业有限公司简称，下同）激战。从写剧本、请演员到投资拍摄电影，加上后期的发行和上映（开影院），邵氏的发展初期产业形态已经具备好莱坞电影公司雏形。嘉禾新艺城七怪：黄百鸣，施南生，曾志伟，当两家影业巨头激战正酣时，“电懋”老板不幸遇难引起巨大变动，后来人才纷纷加入邵氏。嘉禾、新艺城这两支劲旅也开始紧追上来，加上成龙和洪金宝这两位动作明星成立班底，那时的香港影业竞争中还不乏合作。就像最近乔丹纪录片里说的那样，乔丹能够取得两次三连冠，感谢活塞队在其成长路上设置的重重难关，竞争对于行业来说是好事情，能够提升整体水平。香港电影本土票房收入和外埠收入 (百万港元 )(1990— 2000) 来源：香港电影工作者协会统计在嘉禾、新艺城和邵氏的彼此较量下，香港电影产业自80年代初期开始，80年代中期到90年代呈现蓬勃的生机，电影制作产量和整体电影制造链条工业也被推向高峰。单纯以电影作品数量计算，当时的美国和印度是位列世界前两位的电影工业王国。不过，印度宝莱坞更多以内销为主，还未走向世界，所以香港的电影成绩领先一筹，位居全球第二，成为名副其实的“东方好莱坞”。从港片的本土票房和外埠票房收入看，可以清晰看到港片的收入占比，在黄金期的90年代，外埠市场非常稳健。出口需求之下，港片在黄金期拍电影已经进入流水化制作，很多电影甚至几天就可以完工进入后期制作流程。据统计，刘德华在1989年这一年，拍了16部电影，梅艳芳、周润发这些电影明星也都是连轴转。来源：梁丽娟、陈韬文 海外市场与香港电影发展关系 (1950—1995)》东方好莱坞的影响范围不仅席卷亚洲，同时也在欧美产生不小的轰动。《请回答1988》开篇就是几人围坐看《英雄本色》的画面；著名导演昆汀更是资深港片影迷，也表示其作品中的暴力美学是受到港片的影响；成龙、李连杰、周润发等巨星更是凭借影响力在90年代后期顺利打入欧美市场，出演主角，电影方面也取得不错的票房成绩。电影工业成型早，加上出口市场广阔，香港电影蓬勃发展。“尽皆过火，尽是癫狂”是电影学者大卫·波德莱尔对于香港电影的表述，不仅仅表现在那时香港电影的体量上，同时也体现在香港电影人对电影的态度，不仅拍片量多，而且在类型片上也在不断拓展，追求完美。从动作、武侠、喜剧、暴力美学到文艺，香港电影百花齐放，80年代迎来真正巅峰期我读书少，你不要骗我！20世纪70年代初，李小龙加盟嘉禾，先后出品《唐山大兄》和《精武门》两部作品，通过虎虎生风的拳脚功夫打开世界大门，李小龙一跃成为国际功夫巨星，其中《精武门》打破之前的亚洲票房纪录，刮起中国功夫风潮。随后，由李小龙全面操盘的《猛龙过江》更是在世界范围内发行。在李小龙陨落后，当时更多出演龙套角色的成龙迎来蜕变机会，以《醉拳》和《蛇形刁手》打开不同风格的功夫巨星之路。第二年，成龙自导自演的《师弟出马》更是打破票房纪录。80年代可以说是成龙的巅峰开始，不仅在亚洲范围内形成很大影响力，同时为进军好莱坞奠定基础。成龙接受《时代》杂志采访时，甚至对着全世界人公开说他并不在乎亚洲以外地区的观众，足以看出当时港片的影响力和受众市场。70年代末，准确的说是1979年，徐克、许鞍华、章国明和翁维铨引领香港电影新浪潮，这也成为香港电影进入黄金期的标志。80年代到90年代，可以说香港电影不仅在制作水平上得到大幅提升，进入标准化电影制作轨道，同时类型片也百花齐放。从动作、武侠、喜剧、暴力美学到文艺，香港电影百花齐放，80年代迎来真正巅峰期。成龙的《A计划》系列和《警察故事》系列，同时还参演《福星》系列，“万物皆可为兵器”的动作风格独树一帜，同时也凭借高难度动作场面成为名副其实的动作巨星，继李小龙后扛起香港动作电影大旗；和成龙出自同门的洪金宝，70年代虽然已经在活跃在大荧幕，但是更多出任动作指导。80年代，洪金宝成立电影公司，确定谐星动作风格，在动作电影方面虽然没有达到成龙的成就，但是其旗下推出的僵尸片也为香港电影拓展又一类型片。林正英的《僵尸先生》当年以黑马姿态在香港狂收2000万票房，其后更是有百余部同类型电影产出。吴宇森拍出了男人的浪漫同样在80年代开始有突破的还有吴宇森，编剧出身的吴宇森在70年代郁郁不得志，1986年迎来转折点。这一年，吴宇森加盟徐克的电影工作室，在其新片中挑中之前在影坛屡战屡败的周润发，《英雄本色》不仅让周润发再次大红大紫，同时吴宇森也开启了其暴力美学电影风格。作为吴宇森的老友，徐克90年代初的《黄飞鸿》系列让武侠片达到另外一个高度，不仅让李连杰成为“一代宗师”的代称，同时也让黄飞鸿系列成为港片的一块金字招牌。相比其他几人，王家卫在80年代末才迎来自己的处女作，但是却是香港导演中更受国际大奖青睐的人。王家卫的另类文艺风格受到各大奖项的青睐，成为名副其实的“奖项收割机”。最后不得不提周星驰，“双周一成”是香港电影的票房神话，作为现今依旧以导演身份活跃于电影圈的大咖，周星驰的无厘头喜剧已经被很多人奉为经典。其中，集大成的《功夫》更是其巅峰之作，不论是电影风格还是配乐。正是凭借这些出色的电影人，香港电影从80年代进入高质、高量的黄金时期，其作品不仅在中国范围内有很大影响力，同时席卷东南亚，甚至是全亚洲以及欧美。以1993年为分界点，真正让港片风光不再的还是市场有人说，现在的港片没有以前的味道了；还有人说现在的港片都是炒冷饭，来来去去就是那么几个熟脸。是的，现在的港片已经风光不再，但是让港片真正下行的还是市场。1993年，“一群恐龙”让香港电影人措手不及。当年，斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》在香港上映获得6000多万票房，而港片最高票房电影呢？周星驰的《唐伯虎点秋香》，票房4000多万。好莱坞电影的冲击，让很多市场开始青睐这块“香饽饽”，港片的需求量下降，产量逐渐收缩。加上盗版横行，对港片批量的录像带收益也造成不小冲击。1994年，周星驰电影一枝独秀，但是已经呈现两极分化体现非常明显的是1994年，票房高于1000万的仅仅只有20部，票房低于1000万元的港片占据上映影片量6成，虽然仍旧有周星驰挑大梁。但这一数据在1993年，高于1000万票房的作品占据30多部，1992年同样有30多部。在好莱坞电影的迅速扩张市场之下，影院追逐利润的出发点是不变的，港片需求量下降，占据港片大头的外埠市场同样如此。此消彼长之下，西方好莱坞逐渐把东方好莱坞的市场吞噬后记东方好莱坞有着属于他的骄傲，它曾让港片成为全亚洲共同的话题，甚至让大洋彼岸的欧美人也只能叹服。现在的港片已经融入华语电影，不仅有古天乐、张家辉、刘青云、郭富城这些老牌港星每年的作品，同时《流浪地球》（特效团队有贡献）、《红海行动》（导演林超贤）等等电影里都有港片电影黄金时代积累下来的经验。相比曾经被称之为“东方好莱坞”的香港，现在的华语电影俨然拥有更美好的未来，这里有更多的电影人，更大的市场，甚至让漫威电影提前首映的能力，这就是华语电影的底气。
[create_time]2020-07-06 13:25:09[/create_time]2020-07-07 17:05:04[finished_time]5[reply_count]0[alue_good]匿名用户[uname]https://iknow-base.cdn.bcebos.com/yt/bdsp/icon/anonymous.png?x-bce-process=image/quality,q_80[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]245[view_count]被誉为东方好莱坞的香港电影，为什么有那么多经典
天时、地利、人和皆备 首先说香港电影三十年辉煌的原因，这一小节从外部原因讲。一个国家或者地区电影产业的发达程度与所在地经济、社会环境密切相关，好比现在的大陆电影，绳索太多、限制过死，自然发展困难。 而六十年代的香港是什么景象呢，经济开始起飞，商贸逐渐繁荣，人口迅速增加，文化日益多样，地区影响力迅速崛起，是不是看着像高中历史课本，对，就是这样，在这种环境大背景下，加上以邵氏电影公司为代表的商业资本投资电影产业，香港电影业在获得了充裕资金的滋润后，迅速崛起，不论是产量还是质量在当时的年代都是亚洲领先的。香港一度成为好莱坞之后世界第二大电影产地，并在东亚、东南亚国家建立了自己独有的影响力。 接着，为什么香港电影就在东亚和东南亚就势如破竹呢，这就是当时这些国家的国情决定的，日韩在相当长的一段时间里没有形成有规模的电影产业，而东南亚国家的实力说实话来讲离香港差了点，首先经济起飞时间就晚了十年。 并且东南亚大量的华人也为香港电影的快速及普遍的接受提供了可能。 人和呢，就不用说了，以小龙为代表的几代电影人（包括演员、导演、编剧等等）的实力直到今天来看仍是空前的。 武侠、动作片一统江湖 这里就不多说了，主要就是香港电影在当时以邵氏电影为代表的武侠片、功夫片的娱乐性、观赏性已经能够满足香港及东南亚的大部分观众的观影要求，毕竟以好莱坞为代表的西方大片还没有进来，可以说，大部分的观众的眼光要求还不高。 刀光剑影、鬼哭神嚎的注定不长久 接着第二小节，问题随之就出来了。刀光剑影、鬼哭神嚎的香港电影在纵横了三十年的江湖之后，终于发现观众开始不买账了，电影吸引力不管是在香港本土还是在海外都开始急剧下降了。 为什么？很多人说了很多的外部原因，这些外部原因我会在下一个小节全部列出，但是我想在这里重点说的是是香港电影的内部原因注定会给港影带来这样的后果。 哲学讲内因决定外因，用在这里特别恰当。我在上面已经说了，香港电影在辉煌的三十年里主要还是以刀光剑影、鬼哭神嚎的武侠片、功夫片、鬼片为主的，这一方面是制片公司追求商业效益的直接手段，另一方面也反映出了，作为一个只有600万人口，实体规模只有台湾的四分之一、日本的二十分之一、洛杉矶市的三分之一（更何况好莱坞有三亿人口的广大腹背），充其量也就只能和新加坡一较高下的，近代的一个世纪里才发展起来的海边城市来说，缺乏深厚的文化积淀，进而缺乏电影制造的想象空间与素材空间，从而造成香港电影难出宏伟大作。 这一点才是香港电影走向衰落的根本原因。 时代进步了、群雄崛起了 六七十年代的港影在东亚、东南亚颇有一枝独秀的感觉，而进入90年代之后，港影将直接面对着三个劲敌;电视剧、西方大片、土著豪强。因为时代进步了、群雄崛起了。 首先在世界范围内，电视的普及、电视剧的崛起将一大批电影市场活脱脱的剥离了。96年后，韩国电视剧横扫亚洲就是一个典型表现。 另一方面，90年代之后，好莱坞突然意识到进攻全球市场，于是就果断的来了，而且一发不可收，现在香港电影的票房记录依然是泰坦尼克号创造的。可以说是耻辱啊！ 就这样，以好莱坞为首的西方大片用了大概十年的时间彻底将港片击倒，进入新世纪的这些年，香港电影前十中本土篇一般都不会超过引进片的。 而香港电影人肯定要追赶啊，但是由于一些个原因，迟迟追不上，反而越发差距越大，其中一条就是盲目追赶，不计实际条件，那为什么会盲目呢？这就又回到了内因上——缺乏深厚内功是很难站直的。 然后说土著豪强，主要是以泰国、越南、马来西亚为主的东南亚小国的电影产业的长足发展，在这些国家国内市场，已经形成了本土片和好莱坞大片双雄争霸的局面，港影面对着双重夹击，多已战败退出。 这样随着外部条件的改变，香港电影的黄金年代一去不复返，但是如果此刻香港电影界奋力搏一搏的话，或许局面要比现在要好，但是，，，看下面，，， 内功耗尽，精气西流 终于说到了香港电影耗尽内功的一刻，随着港的回归，香港电影面临着两个变化，第一是人才流走了，成龙、李连杰、周润发为首的几张大牌全部去了好莱坞，而近十年几乎没有有份量的新人出现，青黄不接已是不争的事实；第二是审核制度强化了，这对追求自由的港影来说打击是直接的。 其实在87年的时候，邵氏电影已经停产。这预示着，随着市场的变化，资金问题开始出现。 而香港则面临着十年发展的几乎停滞：相比周边的韩国、台湾、东南亚、甚至深圳来说是在走下坡路的，这样一来，本来在文化积淀方面就有所欠缺的香港在资金和地区影响力方面都失去了优势，整个港区包括电影行业在内的衰落自然不可避免。 所以，香港本身实体过小、精气西流，发展停滞是电影业衰落的根本原因，而好莱坞的扩张，韩剧、日剧、东南亚电影的崛起则又加剧了这一局面的到来。
[create_time]2016-12-08 19:35:22[/create_time]2016-12-23 19:24:04[finished_time]1[reply_count]2[alue_good]Du知道君9361e[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.ced0c1e1.JX4BAaktcoSof4E-5Kmjkw.jpg?time=5627&tieba_portrait_time=5627[avatar]TA获得超过1413万个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]176[view_count]
中国电影发展史4个阶段是什么？
四个阶段如下：1、初步建设（1949-1951），2、稳步发展（1953-1957），3、跃进发展（1958-1960）、4、多样发展（1961-1966）。 1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向著名京剧老生谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》。1949年新中国成立后的17年间，涌现出《白毛女》、《祝福》、《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象，形成了新中国电影发展的第一次高潮。新中国成立之初，百废待兴；国内国际局势复杂；电影业以国有为主体；诸多条件使得电影的生产必定与政治密切相关。东北电影制片厂（1946）、北平电影制片厂（1949）和上海电影制片厂（1949）组成的三大国营制片厂是这一时期的创作主力。九十年代初，《开国大典》、《大决战》等重大革命历史题材影片和《焦裕禄》、《凤凰琴》等现实题材影片，形成了第二次高潮。进入二十世纪九十年代，中国电影先后实施了影视合流改革、电影精品工程、农村电影放映工程、电影股份制、集团化改革等主要措施。1987年到1992年，可称为转型期。这个时期，在整个外部社会市场经济环境的压力下，中国电影产业的市场经济基础虽未形成，但已逐步出现了向市场经济转型的明确意向与行为。这表现在娱乐片的讨论引发了娱乐片生产的高潮，要求改革电影体制的呼声也日趋强烈。而市场经济在电影业的真正出现，应该从1993年算起。
[create_time]2022-02-19 17:11:30[/create_time]2022-02-14 16:24:51[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]教育培训那点事[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/a08c247ca70c37582a3fd7951dc2df1c.jpeg[avatar]专注教育培训领域，分享学习那些事儿[slogan]专注教育培训领域，分享学习那些事儿[intro]5040[view_count]电影史的发展历程
电影的发展和起源 1893年，T.A.爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。
1896年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。
19世纪末20世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。
它起先在歌舞游乐场内，随后进人小剧场，在剧目演出之后放映。
1905年在匹兹堡出现的镍币影院(入场券为5美分镍币)很快遍及美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多达3600万人次。
当时影片都是单本一部的，产量每月400部，主要制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。
1903年E．S．鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩艺儿发展为一门艺术。
影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法造成戏剧效果的第一位导演。
收益高，竞争激烈。
1897年，爱迪生即为争夺专利进行诉讼，到1908年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，公司拥有16项专利权。
到1910年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。
独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉机郊外小镇好莱坞去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。
D．W．格里菲斯1907年加入比沃格拉夫公司，次年导演了第一部影片《陶丽历险记》。
至1912年已为该公司摄制了近400部影片,把拍片重心逐渐移向好莱坞，并发现和培养了许多后来的名演员，如M.塞纳特、M.壁克馥和吉许姐妹等。
美国当代电影状况 美国电影的黄金时代结束之后，各大公司从印年代中期开始解体或转产，海斯法典也被正式废除。
随之出现了微型影院、艺术影院、汽车影院。
独立制片及实验电影有了发展。
中国电影发展史(1896-1949) 这个世界有了光，然后有了影。
电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。
有人认为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。
但是,真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。
1895年12月28日，法国卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。
既然中国与电影的发明无缘，那中国电影发展就由电影放映开始。
1896年，卢米尔兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去放映电影。
就是这样，电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品，在西方商人扩大市场商业策略推动下，传入了中国。
随后，很多欧美商人见中国的放映业有利可图，纷纷来华投资。
他们经营放映业，修建及发展连锁式影院，甚至在中国建立电影企业，摄制影片。
由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。
1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。
1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面。
中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。
但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属小本经营，算不上是电影机构。
直至商务印书局“活动电影部”的出现，才真正代表中国制片业的开始。
在这段期间，除了“商务”之外，先后出现的电影制片机构还包括由美商投资“亚细亚影戏公司”、“幻仙”、“中国”、“上海”、“新亚”等，由于他们的成员多是来自戏剧舞台，所以当时的电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏。
此外，他们也开始拍摄剧情短片和长片，对电影这种艺术作最初步的探索和尝试。
检举 回答人的补充 2009-07-15 02:51 中国电影诞生于1905年，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程。
在不同的发展阶段，中国电影都留下了优秀的代表作：20年代拓荒时期，有《孤儿救祖记》等关注社会改造的进步电影；抗日救亡时期，有《狂流》《中华儿女》等鼓舞斗志、弘扬爱国主义的影片；抗战后，《八千里路云和月》《一江春水向东流》等又深刻揭示社会矛盾和本质，形成现实主义的创作潮流。
她说，1949年新中国成立后的17年间，涌现出《白毛女》《祝福》《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象，形成了新中国电影发展的第一次 *** ；经历十年文革浩劫，中国电影走出低潮，拍摄出《小花》《人到中年》等一大批反映改革实践、针砭社会时弊的优秀影片。
尤其是八十年代末，九十年代初，《开国大典》《大决战》等重大革命历史题材影片和《焦裕禄》《凤凰琴》等现实题材影片，形成了第二次 *** 。
进入二十世纪九十年代，赵实说，中国电影先后实施了影视合流改革、电影精品工程、农村电影放映工程、电影股份制、集团化改革等主要措施，艺术质量和形式都有崭新的突破和提高。
除《孔繁森》《离开雷锋的日子》《喜莲》《那山那人那狗》等作品外，还出现了《不见不散》等贺岁片、喜剧片的新样式，涌现出一大批新生力量。
进入新世纪，中国电影形成了国有、集体、民营多种所有制协调发展的新格局，电影发展走上了良性循环的轨道。
《 *** 》《可可西里》《台湾往事》等力作取得社会效益和经济效益的双丰收，《英雄》《神话》等国产大片共同占据了中国市场的主导地位，并在世界影坛创造了中国电影的票房奇迹。
[create_time]2022-10-10 10:23:47[/create_time]2022-10-20 07:07:45[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]乐燕铌3Q[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.b7d6ec0a.VXjYG5QHNDK7gr5FzzyTzQ.jpg?time=4634&tieba_portrait_time=4634[avatar]TA获得超过4583个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]49[view_count]
什么叫noir电影？
黑色电影”（film noir），是一个由法国电影批评家在1946年创造出来 的术语。所谓黑色电影，大体上指描绘阴暗的危机四伏的城市街道、犯罪与堕落的天地的 那些四十年代和五十年代初期的好莱坞影片。
Film Noir，"黑色电影"，到底算一种类型（genre），还是一种流派，还是一种风格，众说纷纭。这是美国40年代出现的一批影片，由法国影评家们命名，名字再流传回美国，却不再译成英语，又成了英语影迷口中的外来词儿。50年代之后，又有Film Noir之说，如罗曼?波兰斯基的《Chinatown》。经典的noir电影中国人比较熟悉的应该是那部格林编剧，奥森威尔斯和考尔曼主演的《第三个人》（《The ThirdMan》），里面的noir元素就挺齐全，有夜色笼罩，疑雾重重，有侦探，有死者，有陌生游离之感，有孤寂难解之思。
真正被归入film-noir的电影没有一部出于二十世纪六十年代后。其实，film-noir作为一个流派已不复存在了，但noir或neo-noir(新黑色）作为一种电影元素还存在于许多电影中。如今，一般的电影都类型混杂，几乎找不到“纯”的noir或neo-noir片。
[create_time]2006-05-01 13:20:03[/create_time]2006-05-13 14:27:44[finished_time]2[reply_count]10[alue_good]骗你没糖吃[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.8f235e31.jDpRNUaxyCafVKHkA5uGqA.jpg?time=2821&tieba_portrait_time=2821[avatar]TA获得超过3374个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]4771[view_count]
黑色电影具体指的是什么？
黑色电影 film noir
调子阴郁、情绪悲观、表现愤世嫉俗和人性危机的影片样式。法国作家和影评家N.法兰克首先使用这一词汇，是从黑色文学、黑色幽默转用过来的。当时他是指好莱坞20世纪40年代出现的一批侦探片。在这些侦探片中，主人公总是受到官方与犯罪集团的两面夹击。虽然主人公在与犯罪对手较量中总会获胜，但却又不得不服从社会法制规范，而这法制规范又是纵容犯罪或与犯罪共融的，因此主人公的胜利是没有任何社会价值的。第二次世界大战打断了这类黑色电影的发展势头，直到战后又再次兴起，主人公已开始对社会有了认识，变得愤世嫉俗，但却陷入了孤立危机之中。黑色影片在艺术手法上的特征是悬念多、惊险、影调阴暗忧郁，规定情景总给人一种恐怖莫测的危机感。美国黑色电影的代表作有《马耳他之鹰》、《卡萨布兰卡》、《邮差总按两次铃》、《圈套》、《日落大道》和《拼命吻我》等。第二次世界大战后，法国也出现了一些黑色电影，如《巴黎警察局》、《杀人犯的面孔》、《死神手中的情侣》等；60年代以后美国黑色电影已衰落，但法国进一步拍出了反映社会病态、暴露社会黑暗的黑色电影，如《痛苦》、《第二次呼吸》、《 密西西比河的美人鱼 》、《城市里的两个人》、《告别往昔》等。
它具有以下特征：
1．黑夜的场面特别多，无论是内景或外景，总给人以阴森可怖、前途莫测。由危机感；
2．采用德国表现主义的摄影风格，以古怪的深影和阴沉的影调来造成一个梦魇世界的幻觉；
3．主人公往往是道德上具有双重人格、对周围世界充满敌意、失望孤独、最后在死亡中找到归宿的叛逆人物；
4．惯常采用倒叙法或第一人称叙述法作为描写心理的手段。因此，黑色影片可以说是美国的暴力题材、德国表现主义的摄影风格和法国存在主义思想的结合体。
[create_time]2014-05-16 22:37:51[/create_time]2014-05-31 14:50:28[finished_time]2[reply_count]3[alue_good]匿名用户[uname]https://iknow-base.cdn.bcebos.com/yt/bdsp/icon/anonymous.png?x-bce-process=image/quality,q_80[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]825[view_count]
关于小李子的电影有那些？
1、泰坦尼克号《泰坦尼克号》是美国二十世纪福斯电影公司、派拉蒙影业公司出品爱情片，由詹姆斯·卡梅隆执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特领衔主演。影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女航时触礁冰山而沉没的事件为背景，讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生存的机会让给了露丝的感人故事。2、盗梦空间《盗梦空间》是由克里斯托弗·诺兰执导，莱昂纳多·迪卡普里奥，玛丽昂·歌迪亚等主演的电影。影片剧情游走于梦境与现实之间，被定义为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。影片讲述由莱昂纳多·迪卡普里奥扮演的造梦师，带领约瑟夫·高登－莱维特、艾伦·佩吉扮演的特工团队，进入他人梦境，从他人的潜意识中盗取机密，并重塑他人梦境的故事。3、《猫鼠游戏》该片根据小弗兰克·阿巴格诺的自传《有本事来抓我吧——一个诈骗犯令人惊异的真实故事》改编，讲述了FBI探员卡尔与擅长伪造文件的罪犯弗兰克之间进行一场场猫抓老鼠的较量的故事。4、《铁面人》这部电影改编自文豪大仲马的作品，讲述了路易十四继位时的一段故事，可以算是历史传说吧。电影因为没有尊崇原著的结局而倍受微词，但演员的表演都很对得起文学名作的盛名。莱昂纳多饰演了荒淫无度的路易十四。5、《罗密欧与茱丽叶》这部作品中，本是莎士比亚作品中一个充满诗意与悲情的角色，却被小李子赋予了放荡不羁，桀骜不驯的另类魅力。对爱情充满向往的少年在一次舞会上结识了美丽的茱丽叶，并且一见钟情，坠入爱河，他们反抗着封建社会主义，两大家族的世仇也不能将他们两人彼此分开。
[create_time]2021-07-23 20:56:31[/create_time]2019-05-06 15:27:09[finished_time]4[reply_count]0[alue_good]阿肆聊生活[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.a11494f.zxWv7uN9dPM0WXPCPgsyMA.jpg?time=2830&tieba_portrait_time=2830[avatar]每个回答都超有意思的[slogan]分享生活中的小知识。[intro]1285[view_count]小李子的电影有哪些？
小李子的电影有：《了不起的盖茨比》、《猫鼠游戏》、《罗密欧与茱丽叶》、《铁面人》和《海滩》。1、《了不起的盖茨比》简介：故事描写一个长岛富豪的神秘巨宅中总是夜夜笙歌，但他却心事满腹，仿佛一直都在追求一个无法达到的梦想。2、《猫鼠游戏》该片根据小弗兰克·阿巴格诺的自传《有本事来抓我吧——一个诈骗犯令人惊异的真实故事》改编，讲述了FBI探员卡尔与擅长伪造文件的罪犯弗兰克之间进行一场场猫抓老鼠的较量的故事。3、《罗密欧与茱丽叶》这部作品中，本是莎士比亚作品中一个充满诗意与悲情的角色，却被小李子赋予了放荡不羁，桀骜不驯的另类魅力。对爱情充满向往的少年在一次舞会上结识了美丽的茱丽叶，并且一见钟情，坠入爱河，他们反抗着封建社会主义，两大家族的世仇也不能将他们两人彼此分开。4、《铁面人》这部电影改编自文豪大仲马的作品，讲述了路易十四继位时的一段故事，可以算是历史传说吧。电影因为没有尊崇原著的结局而倍受微词，但演员的表演都很对得起文学名作的盛名。莱昂纳多饰演了荒淫无度的路易十四。5、《海滩》《海滩》改编自美国著名同名小说，讲述了几个少年闯入一个乌托邦的故事。影片有很美的海滩景色，和一个浪漫虚幻又带着一丝丝诡异的故事。
[create_time]2021-03-01 17:19:23[/create_time]2021-03-15 00:00:00[finished_time]1[reply_count]8[alue_good]拍案三下[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/9ecc0129f1e497b0ef38a17ed59ae08c.jpeg[avatar]一起来聊聊娱乐圈哪些事。[slogan]一起来聊聊娱乐圈哪些事。[intro]7570[view_count]