想问问亲们，黑人唱法或者是欧美唱法，具体到底指什么，有什么学习方法和技巧，自己很喜欢唱歌
声乐的学习，是一个长时间积累的过程。因为他靠全身各个器官的协调，组织，还要求歌唱者能够有一定控制能力，我个人建议你可以去买一本《歌唱学》人民音乐出版社的，里面有很多详细的练唱方法和技巧，不过最好还是找个老师指点，特别是美声唱法，如过没有人指点会唱成很多毛病，最突出的就是压喉唱，造成喉头及下巴的紧张。
[create_time]2011-03-26 11:02:15[/create_time]2011-04-17 18:45:58[finished_time]2[reply_count]52[alue_good]cb_xacom[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.341f2a84.eW7s1ocaEf-ikIVuGIowDg.jpg?time=2884&tieba_portrait_time=2884[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]9854[view_count]
那位音乐专业可以解释下什么是黑人唱法？有什么特点？？？
声乐的学习，是一个长时间积累的过程。因为他靠全身各个器官的协调，组织，还要求歌唱者能够有一定控制能力，我个人建议你可以去买一本《歌唱学》人民音乐出版社的，里面有很多详细的练唱方法和技巧，不过最好还是找个老师指点，特别是美声唱法，如过没有人指点会唱成很多毛病，最突出的就是压喉唱，造成喉头及下巴的紧张。
[create_time]2013-08-16 10:02:25[/create_time]2013-08-31 09:43:53[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]芙蓉挽月[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.778df782.e5tKvcB63MayySEErbk_pw.jpg?time=3176&tieba_portrait_time=3176[avatar]TA获得超过1867个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]182[view_count]
如何练出黑人一样的嗓音？
黑人关键天生声带跟亚洲人不一样。最高得票回答有些地方不敢苟同，比如说好声音的金润吉吧，在自然声区几乎可以完全模仿黑人嗓音，可到了c2以上只能勉强靠边缘振动而已。反观美国偶像，我记得连续两季（第九季和第十季）的黑人diva（貌似一个叫jacob一个叫joshua），他们到了超自然声区完全靠的是声带的力量而不是靠边缘振动进行歌唱（对比It's a man's world，joshua和金润吉的When a man loves a woman，或者金润吉和michael bolton原版比较），所以高音的力度可谓是天壤之别。（不过我对金润吉的了解仅停留在好声音的几首歌，他翻唱的she's gone到了e3也基本上假声关闭了，跟唱戏似的。没有黑他的意思，只是做个比较。他还是很nb的）说JT会唱黑人歌曲我觉得就是个笑话，justin timberlake人缘好，捧得人多，你说他唱的多好，我只能呵呵了。至于CA。。。她唱歌毁嗓子是出了名的。不过这两个我都喜欢，JT的才华也是有目共睹。但客观说他们论唱功拿不上台面。太多人不懂声乐理论跟风捧。。。。首先说说嗓音特点。黑人的声带天生就是又粗又长，声道空间也大，假声带（声带边缘）较宽，泛音较广。所以听上去的感觉是：结实，粗/宽。同时做到这两点不容易的，比如说你可以抽烟喝酒把嗓子弄哑（烟酒嗓，典型代表陈奕迅），听上去就宽了，但是声音的张力就失去了。而很多人声音很结实，却很尖很亮。比如说金润吉，他的声带边缘很好，假声浑厚，但可惜声带不够粗，所以到他唱到最高的时候（前面提到的两首歌）声音感觉是从上面而不是下面出来的，这就是因为发声的时候以假声为主了。信乐团也是假声带牛逼的典范。另一种就是萧敬腾，假声带（声带边缘）不是很出众但是声带很粗壮。在这里可以把声带想象成吉他的琴弦。吉他六根弦，越来越粗，声音听上去也越来越粗。我曾经看到一个黑人女酒保唱到男生的G（大概是张学友的最低音高一两个音）。所以声带这个真是天生的差距。模仿音色是容易的，模仿声带的能力却很难。这就是为什么有人拥有黑人的嗓音，却没法唱到黑人的高度。比如说很多人能在自然声区模仿林志炫，但是一到a或者降b就露馅了。这里说的“能力”就是控制声带的能力（想象弹吉他的时候按品的动作），因为每个人控制声带的能力不一样，所以到超自然声区，当发生本身已经很困难（无法自然发声）的时候，真正的差别就出现了。一般高音发声有缩短变薄和边缘振动两种。前者出现的声音特点是结实有力，有弹性，后者的特点是声音柔美。一般也把第一种叫真声，第二种叫半假声。当因为声带缩短到极限无法再缩短的时候（通常是因为肌肉能力和声带张力的问题），会转为边缘振动。为什么不叫假声。。。因为假声会有“bridge”，也就是当你一个音一个音网上唱的时候会有一个点连接不上，而半假不会出现这个情况。可以参照张雨生的“月琴”。而因为在超自然声区进行真声发音需要强大的肌肉能力和体力。按说白人的声带其实比黄种人强不了多少，但人家唱起摇滚来一套一套的（经常在酒吧听白人路人唱犹大教徒和铁娘子）。因为肌肉水平不同。中国男歌手有人很高，但是你让他们快速咬字，就很难了（有兴趣的搜搜铁娘子的hallowed be thy name，超自然声区高速咬字的典范）。杨培安算一个，但是你让林志炫林俊杰曹格萧敬腾这种唱功牛逼的来唱，基本上都不行。但也不是没有缺点，因为唱出同一个音真声比半假消耗的体力多的多，如果气息不到位容易伤声带，还有就是声音的灵巧性不足（所以传统花腔女高音发生方式以假音为主）。林半仙曾经说他唱celine dion的I surrender唱了三十年。刚开始像吞着水在唱，后来咬字慢慢越来越好。当然他现在b还是没法咬清楚，毕竟他声带能力放在那里。这里就说明了真声和半假的一个重要区别：半假咬字比真声咬字困难得多的多的多。毕竟半假靠的是气息，vitas是能唱到e3，但是你让他咬字试试。我个人觉得半假咬字解决的比较好的是中国戏曲，京剧，甚至郭德纲都可以在e2上咬得很清楚。但是用在流行歌曲上。。。真心怪怪的。黄绮珊录音室版本的“只有你”，最后反高的地方用的是戏曲咬字的方法半假唱上去的，可惜现场都是全假。（”痴迷“的”痴“）这里添一句摇滚。虽然偶尔会出现铁娘子这种怪兽级的乐队，但大部分的摇滚乐队（中国人比较熟悉的ACDC，stealheart，灵云，雷神之锤之类）都还是边缘振动，或者说半假声为主。很多人误以为半假声就是林志炫那种声音，出不了结实的声音。这是种误解，因为只要声带的对抗足够大，声音都是结实的。林志炫唱死了都要爱，也有几句是结实的。但是他声带能力不行，没法整首唱下来。唯一没法结实的是纯假，因为声带根本没有张紧。半假虽然结实，但是因为振动靠的是声带边缘，音质和弹性还是跟真声有区别的。半假的音质相对亮、空一些；真声的声音沙一些。萧敬腾就是纯真声唱高音（除非怪叫）。具体怎么区分。。。我只能说半假的声音感觉是从“上面”出来的，真声的感觉是从“下面”出来的。经常听黑人唱到e2以上的时候有一种”破“的效果，会出现两个声音，这就是因为采用了封声道，但因为张力过大导致声带中心和边缘同时发声的现象。如果你听到声音的质地感比较重，那么说明歌者真声成分多。如果共鸣感比较重，那么歌者假声成分多。（再次对比jashua和金同学）黑人因为天赋异秉，加上教育氛围的原因（他们喜欢送小孩子去教堂，所以很多人从很小就唱soul，声带能力很强），基本上是声乐怪兽。至于模仿黑人。。。普遍认为黑人唱法是把位置放低，有种说法叫“喉下关闭”。但我认为效果其实并不好，因为中国人不具备那种声带特质，出来的声音反而闷闷的（因为要“封”）。除非你真的天赋异秉，比如说韩国的朴完奎，能唱出那种效果。普通人还是主张量体裁衣，你是小嗓就唱唱抒情歌曲，一位追求特定嗓音搞不好弄巧成拙伤声带。说句题外话，如果你不是靠唱歌吃饭的，没必要钻研太深。就算你是专业的，这行也不是靠唱功说话的。创作能力、制作团队、学会做人比唱功重要的多的多。看看那英和黄绮珊，当年差不多的，可一个当歌坛一姐十多年一个混了十多年才出头，重要的真心不是唱功。
[create_time]2017-09-16 01:42:25[/create_time]2013-11-16 02:58:36[finished_time]1[reply_count]193[alue_good]猴偶俏60[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.13529fe3.oY3FmLOuMl94cpR7vhDKtQ.jpg?time=3429&tieba_portrait_time=3429[avatar]TA获得超过252个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]13451[view_count]
谈谈你对非洲黑人音乐的印象和理解
首先，强烈的节奏感是非洲黑人舞蹈音乐的突出特征之- -。他们对节奏的敏感度是任何国家的舞蹈艺术所不能相比的，这种节奏可以说是舞蹈动作的声乐化，“任何一个基本音乐的思想基础都是动作和音动机的一-致，首先是节拍、节奏动机的一-致”。 这种音乐节奏异常复杂。最典型的节奏是高度发达的节拍交替和节奏交替形式。在非洲各个民族的舞蹈中，大家都可看到节奏与动作的紧密联系性。如加纳北部南多姆族的“塞克佩雷”舞中，音乐由木琴演奏,节奏部分用鼓、铃和铁制响板，并由舞者自己演奏。但各组舞蹈之间的过渡信号则由负责的节奏线结合起来。在伊卓人的“埃塞尼”舞中，动作按照一-首歌曲的节奏线而定，而不按照伴奏的打击乐器而定，并随歌曲的重复而重复。加纳安洛一埃维 人的阿格贝阔舞，它包括多种舞蹈步型，每种都由领鼓击出恰当的节奏音型引出，并用那种音型继续下去。每种音型都不间断地重复多次，并用另--组动作同下-一种音型联系起来，使舞者达到一个新的起点，可准备跳下一步型。以上这几种舞蹈都是需要演员在公演之前的排练中掌握好的;还有一-些舞蹈有更多的即兴表演，舞者可以对基本动作作出不同的加工处理，但要和舞蹈的领鼓手或其他器乐家演奏的节奏线相一致，因为整个舞蹈受这种节奏线的支配。由此可见，鼓在非洲黑人舞蹈音乐中起着引领舞曲节奏的重要作用。它决定舞蹈的韵律，也决定着舞蹈的风格特点。【摘要】
谈谈你对非洲黑人音乐的印象和理解【提问】
首先，强烈的节奏感是非洲黑人舞蹈音乐的突出特征之- -。他们对节奏的敏感度是任何国家的舞蹈艺术所不能相比的，这种节奏可以说是舞蹈动作的声乐化，“任何一个基本音乐的思想基础都是动作和音动机的一-致，首先是节拍、节奏动机的一-致”。 这种音乐节奏异常复杂。最典型的节奏是高度发达的节拍交替和节奏交替形式。在非洲各个民族的舞蹈中，大家都可看到节奏与动作的紧密联系性。如加纳北部南多姆族的“塞克佩雷”舞中，音乐由木琴演奏,节奏部分用鼓、铃和铁制响板，并由舞者自己演奏。但各组舞蹈之间的过渡信号则由负责的节奏线结合起来。在伊卓人的“埃塞尼”舞中，动作按照一-首歌曲的节奏线而定，而不按照伴奏的打击乐器而定，并随歌曲的重复而重复。加纳安洛一埃维 人的阿格贝阔舞，它包括多种舞蹈步型，每种都由领鼓击出恰当的节奏音型引出，并用那种音型继续下去。每种音型都不间断地重复多次，并用另--组动作同下-一种音型联系起来，使舞者达到一个新的起点，可准备跳下一步型。以上这几种舞蹈都是需要演员在公演之前的排练中掌握好的;还有一-些舞蹈有更多的即兴表演，舞者可以对基本动作作出不同的加工处理，但要和舞蹈的领鼓手或其他器乐家演奏的节奏线相一致，因为整个舞蹈受这种节奏线的支配。由此可见，鼓在非洲黑人舞蹈音乐中起着引领舞曲节奏的重要作用。它决定舞蹈的韵律，也决定着舞蹈的风格特点。【回答】
[create_time]2021-12-08 20:53:38[/create_time]2021-12-23 20:49:11[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]乜娇然0n[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.48085381.V3ZmoJSklSOSLRD9AUj4Jg.jpg?time=6211&tieba_portrait_time=6211[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]128[view_count]
简述黑人非洲传统音乐的特征
现代黑人音乐
一
被压迫者的文化反击
——
西非和美洲
-
非洲民间音乐
我们现在所谓的西非和美洲
—
非洲民间音乐实际起源于被贩卖到美洲的黑人奴隶。
这些美洲
最初的劳动者们带来了自己故乡的音乐
——
早期非洲土著音乐。
这些原本属于非洲的音乐经
过长期的发展变化终于在美洲地区形成了自己独特的音乐风格
——
美洲
-
非洲民间音乐。在
美洲
—
非洲民间音乐里，
除了非洲音乐元素占很大的比例，
同时也吸收融合了许多其他音乐
的元素。
黑人奴隶最早到达美洲的时间是
1518
年，
在随后的
350
多年中，
近千万的黑奴被运到美洲。
大部分黑奴集中在加勒比海地区和巴西，
少部分则留在了北美。
虽然身处奴隶制的残酷压迫
之下，
但这些来自非洲西部和西南部的黑奴依然顽强地保持着自己的文化传统
——
音乐、
舞
蹈、
神话、
宗教仪式等。
这些文化传统在美洲黑人当中代代相传
——
非洲民族文化最宝贵的
核心就这样保留了下来。
丛林战鼓
非洲给我们以根深蒂固的炽热与蛮荒的印象。
然而，
这片土地却默默蕴藏着人类起源的旷古
传说。
最早的智人就是在这里直立行走的。
虽然这片苦难深重的大陆遭受了近四个世纪的殖
民掠夺，
传统的音乐文化受到了严重摧残，
但是它的人民并没有屈服。
非洲人用特有的方式
保存并发展了自己的音乐文化
——
非洲音乐对世界音乐
（特别是北美洲音乐）
有着深远而巨
大的影响
——
以自己独特的魅力在世界乐坛上散发着璀璨的光芒。
在一般的音乐概念上，
非
洲音乐指的就是撒哈拉沙漠南部和西南部那些源自非洲本土的传统黑人音乐。在非洲文化
中，
音乐以演奏者对人生的全部理解为基础，
无所不在
——
它不仅服务于政治宗教、
意识形
态，而且充斥着生活的方方面面，既包括工作娱乐，也包括生老病死。
由于各部族之间的千差万别以及外来文化因素的影响，
非洲音乐也和所有多元文化一样，
本
身就千差万别
——
它是一个音乐文化集成的概念。
在这块充满原始野性的大陆上回响的音乐
中最突出、
最主要的因素是节奏。
绝大部分非洲音乐的特点都是
——
节奏复杂多变，
堪称世
界音乐文化的一大宝藏。
大多数非洲乐手的节奏感都非常突出，
他们巧妙地运用了这一天赋，
常常有规律地用身体运
动、
拍手、
跺脚和打击乐器节奏表达内心中的音乐语言。
原住民的手鼓在太阳的炙烤下自然
诞生了火焰般跳跃的节奏
——
这种节奏凝聚成非洲音乐的内核。
在变幻的节奏中，
每个听众
都能真切地感受到来自生命深处的律动与冲击。
由于非洲乐手酷爱打击乐器，
鼓在非洲音乐中的地位就十分突出。
非洲的鼓是王权、
神权和
民族的象征。
在非洲，
民间乐队中领鼓的鼓手必须技术高超；
而且非洲鼓乐的最高水平往往
通过独立的旋律式进行、
明暗的音色变化以及主题节奏的衍生变奏而表现。
一些复杂的鼓乐
甚至形成了交响乐般的音乐语言
——
著名的
“
非洲鼓语
”
就可以像语言一样用来传递各种复
杂的信息。
简单但神奇
除了纷繁绚丽的打击节奏外，传统非洲音乐很多都由起音强劲、互不相连的音响组成。
这种细碎的乐音，
可以方便地进行修饰与变换。
非洲音乐中独特的器乐演奏形式也拓宽了乐
曲的表现力。很多时候，
虽然乐师的乐器并不精良，但他们的独特技法却别出心裁，引人入
胜，往往将听众带到神奇的听觉世界。
在音乐体裁方面，
非洲音乐以圣歌、
应答著称。
一般都是开始于歌曲的主要乐句的一段领唱，
然后再由多重对比的乐句行进来做不同声部的重复。
多数非洲音乐即兴色彩浓郁，
强调感觉
为重。
这些既无记录也无常规却带有浓郁风情的音乐，
节奏、
旋律和歌词常常会随领唱者的
情绪而变。
这种即时创作成为了所有非洲音乐的重要特征。
于是，
在演出中乐手经常变换节
奏，
随机强调音阶段落
——
但非洲人却称这种传统音乐中不合章法、
大逆不道的
“
走题跑调
”
是艺术家的
“
心灵创作
”
。它的深远影响使得在黑人音乐文化中，自由修改歌词、节奏、风格
的手法变得相当普遍。
另外，
非洲音乐还有口头流传的传统，
很多歌曲是通过现场演唱而代
代相传的。这一切使得非洲音乐有很大的灵活性和创作力。
当这些传统音乐随着时代的进步重见天日时，
非洲音乐最终给居于统治地位的白人音乐打上
了特殊的印记，它们影响了千千万万的艺术家，在极大程度上改变着世界音乐的面貌！
黑色也不同
其实，
传统的非洲音乐在美洲也受到各种不同音乐的影响，
有了很大变化。
这种变化在美洲
各地不尽相同：
海地、
圭亚那、
苏里南、
巴西东北部巴伊亚省和非洲传统音乐的联系最紧密，
保留的本色非洲音乐也最多；其次
“
黑色的咖啡
”
就要算牙买加、特立尼达、古巴等国；中美
洲和南美洲一些国家的沿海地区也有不少黑人聚居，因此也有美洲一非洲民间音乐存在。
美洲一非洲民间音乐，
由于对非洲音乐元素的吸收、
融合在程度上千差万别，
所以美洲一非
洲民间音乐也自然呈现出千姿百态、丰富多彩的景象。
一般来说，
现代美洲一非洲民间音乐受欧洲音乐的影响大于受印第安人音乐的影响。
但也不
是绝对的，
中美洲洪都拉斯的黑人就深受周围印第安人音乐的影响，
他们的音乐体现了很强
的印第安文化特征。
无论如何，
文化的融合才是美洲一非洲音乐形成过程中具有决定性的因
素。
正如传统非洲音乐一样，美洲一非洲民间音乐也具有相当强的社会属性，它们与宗教祭祀，
社会生活关系密切；
同时，
由于美洲一非洲民间音乐以非专业性的创作表演为主，
这种音乐
又有了很强的自娱性。演员们在舞台上演奏这种音乐时，
经常忘乎所以，如痴如醉，手舞足
蹈，旁若无人，好像已经进入了另一种精神状态，有着极强的感染力。
就让我们的音乐之旅，
从这里开始吧
——
正是在这些美洲一非洲民间音乐的影响下，
才有了
现今欧美乐坛的千万朵音乐的奇花异葩
[create_time]2013-06-26 14:40:18[/create_time]2013-07-10 15:43:05[finished_time]1[reply_count]6[alue_good]匿名用户[uname]https://iknow-base.cdn.bcebos.com/yt/bdsp/icon/anonymous.png?x-bce-process=image/quality,q_80[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]5034[view_count]
黑人的嗓音为什么特别好?
嗓音的“粗”“细”主要是与声带的特征有关，一般是天生的。声带宽的人嗓音就“粗”，声带“窄”的人嗓音就“细”。一般说来孩童的声带都细小，所以声带都较窄细，所发出的嗓音都较尖细，音调较高。进入青春期后，男孩声带开始发育变宽，所以嗓音变“粗”，女孩声带较窄，所以嗓音较“细”。从人种上说，不存在较大差异，所以没有黑人嗓音特别不一样的地方。
[create_time]2017-09-10 09:08:23[/create_time]2013-09-03 02:32:25[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]rcysbe[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.eea8c395.BDM-0vlz7_sUoQpIbJEcew.jpg?time=3700&tieba_portrait_time=3700[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]2640[view_count]
谁知道黑人唱R&B的发音位置？
因为语言习惯的缘故，欧美人说话发音靠后，比较类似于我国北方部分地方的发音位置。但光看字面上是没有办法精确学习人家的发音的，只有和他们多接触，耳濡目染才可能学会，况且条条大道通罗马，未必一定要学到完全像他们，有自己的风格也行，只要能把感情表达出来就好。
[create_time]2009-04-30 13:30:32[/create_time]2009-04-30 15:45:13[finished_time]2[reply_count]5[alue_good]laapopo[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.ed25f54b.zMRnBUAajoCQMSQHFr8kzQ.jpg?time=2853&tieba_portrait_time=2853[avatar]TA获得超过740个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1283[view_count]
R&B唱腔怎样练好？
在很多人以为唱好R&B就是不停的利用真假声转换就够了,其实这是错误的.
我们都是中国人,从小也是在中国长大.
接触到的也是比较东方传统的东西!
我们并不了解西方的文化.所以想要学好.
第一,必须了解它.有了深刻的认识,才会有下一步.
第二,想练好R&B,我们必须先仔细的听.感受别人怎么唱.在哪个位置发声.感受他的感觉.所以,要多听.
第三,练好R&B感觉是非常重要的,R&B歌手所随心所欲的转出那些华丽悦耳的转音时,那都是靠自己的感觉,都是自由发挥的!所以感觉非常重要.
第四,装饰音.你有没有发觉R&B歌手在唱的兴起的时候,都会.wo...ye..这样的感叹语!这就是装饰音,但是不要盲目,在恰当的时候.
第五,声音的控制要非常的好.收放要自如.这就会用到气.气用不好,歌也就唱不好.
第六,节奏的掌握.这个是重要的!
第七,有要自己的味道,有自己的个性.
上面这七点,总结来四个字就是多听多练.
如果你能很自然的做到以上七点,你就是个合格的R&B业余歌手了!
我再补充点,JAY,不能说是R&B. 因为他的R&B搀杂了很多其他音乐元素..
而且JAY的唱功不怎么样,很多地方都走音.
他已经是形成了自己的风格.没必要再去学他.
上面最后一点也讲了,唱出来要有自己的味道.
加油吧!
[create_time]2009-07-05 19:49:25[/create_time]2009-07-14 16:23:47[finished_time]6[reply_count]7[alue_good]soul_文[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.cd1da7be.dHLVt3ZHdhIJXlAldrk-1A.jpg?time=3010&tieba_portrait_time=3010[avatar]TA获得超过160个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]7045[view_count]
美国黑人音乐有哪些类型？
美国黑人音乐大致可以分为劳动音乐、宗教音乐和流行音乐三个类别。劳动音乐中主要的品种是劳动歌曲；宗教音乐中最有影响的是黑人灵歌（the Negro spiritual），福音歌（gospel music）；流行音乐中则有蓝调（blues）、爵士（jazz）、迪斯科（disco）等不同的品种。在这些品种中，最早出现的是劳动音乐，而最有影响的则是蓝调和爵士。劳动音乐中最重要的品种是被称为“field holler”的号子，号子都是即兴编唱的，大都用虚词为歌词，只有很少一部分用实词为歌词，大多采用五声音阶，而且不少音“带腔”（bent pitches或flexible tones），后来就成为蓝调中的特有的蓝调音（blue notes）。号子多采用一领众和式，节奏比较复杂。灵歌是信仰基督教黑人在教堂中演唱的宗教歌曲，其内容多表现痛苦的情感，如《你是否在场？》的歌词为：当我主被钉上十子架，你是否在场？当我主被钉上十子架，你是否在场？主啊！那情景令我发颤当我主被钉上十子架，你是否在场？当他被钉在树上，你是否在场？当他被钉在树上，你是否在场？主啊！那情景令我发颤当他被钉在树上，你是否在场？灵歌最初是即兴演唱的，也多采用一领众和的形式，所以也比较容易学。虽然它的内容是基督教的，但它的演唱形式和创作方式都保存了西非的传统。蓝调是一种具有民歌风的独唱曲，它最初是黑人自娱性的歌曲，后来非常流行，而且对包括爵士在内的几乎所有美国音乐品种都产生了深远影响。蓝调产生是在美国内战之后产生的，当时有不少被解放了的黑奴离开农场和家乡去做他们所不熟悉的工作，如修铁路、挖沟等，辛苦的工作和菲薄的工资使他们感到痛苦，便即兴编唱一些歌曲来表达自己的不幸，这便是最初的蓝调。晚上，黑人们在聚居地方唱蓝调自娱，这种蓝调称为“乡村蓝调”（rural blues）。后来有黑人歌手到城市中的酒吧和沙龙去演唱乡村蓝调，并用吉他、口琴或钢琴伴奏，这些由专业歌手所演唱的蓝调则被称为“城市蓝调”（urban blues）。蓝调歌词的主要题材是关于爱情和劳动生活，歌词最初的格律是每段一句，重复演唱三次，后来演变为每段两句，第一句重复，构成AAB形式，如：你还要像狗一样待我多少年？你还要像狗一样待我多少年？我宁可快些死去，在地下长眠。蓝调所用的音阶基本和大调相同，但常出现降低半音的三级、七级甚至五级音，有时也会在这几个音级上用摇声，这些带腔的音被成为“蓝调音”。蓝调的旋律一般是12小节，每句歌词唱4小节，3句正好是12小节，这种形式被称为“12小节蓝调”（twelve-bar blues）。12小节一段显然继承了西非音乐12拍为一个单位的传统。蓝调采用主和弦、属和弦和下属和弦伴奏，其和声进行的一般规律是第一句用主和弦，第二句前两小节用下属和弦，后两小节用主和弦，第三句前两小节用属和弦，后两小节用主和弦。和弦进行是进行即兴演唱和演奏的基础，歌手们能够根据这一简单的和声进行，即兴编唱出无数优美动听的曲调，也正因为用这个有12小节的和声进行为基础，歌唱家和器乐演奏家才能配合默契，即兴地进行创造。蓝调乡村蓝调演唱者多为男性，城市蓝调的演唱者则多为女性，蓝调的演唱家和演奏家经常和爵士音乐家合作，他们之间的关系密切。因为蓝调和爵士都是黑人创造的音乐，节奏复杂多变，旋律都用蓝调音，还都强调即兴演唱和演奏。谈到爵士乐就不能不提到拉格泰姆（Ragtime）音乐，在英文中“拉格”一字的意思是用切分节奏来演奏一个旋律。拉格泰姆出现在19世纪末，是当时的作曲家们创作的一种钢琴独奏曲，虽然它采用欧洲古典音乐的和声，但受黑人音乐的影响，充满切分节奏。在美国内战结束后，黑人音乐家们可以得到或用比较便宜价钱买到内战时期军乐队所用的乐器，新奥尔良的黑人音乐家便开始用他们自己方式演奏这些乐器。他们不仅在举行庆祝游行时和音乐会上演奏，也为葬礼演奏。葬礼结束后在从墓地回城市的路上，他们常用拉格泰姆音乐中切分节奏演奏流行歌曲，并自由地进行加花和炫耀自己的演奏技巧。黑人的管乐队逐渐从室外的仪式性乐队演变为以伴舞和娱人为主的室内乐队后，音乐家们用格泰姆音乐加切分节奏的办法来演奏欧洲的进行曲、舞曲，甚至歌剧选曲，并加上即兴演奏的段落。就这样，新奥尔良的黑人音乐家们便逐渐创造一种新的演奏方式-爵士乐。“爵士”诞生在20世纪初，最早写作“jass”、“jasz” 或“jazz”，后来才统一写为“jazz”。至于这种音乐为什么叫“爵士”也有不同的说法，但大多数研究家都认为这一称呼和新奥尔良地处斯道瑞维尔 （Storyville） 的红灯区有关，因为许多黑人音乐家最初就是在那一带的妓院和赌场里演奏的。（Ferris 1991：233）有人认为“jazz”一字源于“jasmine”（茉莉花），因为斯道瑞维尔的青楼女子多用茉莉花味的香水；也有人认为“jazz”源于“jezebel” （无耻的放荡女人），在19世纪末，这个单词在美国差不多就是妓女的代称。最早的爵士乐队包括黑管、短号、长号、鼓等乐器，由3到8个演奏员组成一个乐队，后来小号取代了短号，又加上了萨克管、吉他和倍大提琴等乐器，才形成了比较完整的爵士乐队。爵士音乐家们在选定一首乐曲后，决定为它配什么样的和声和如何重复后，便开始即兴演奏。他们当时所选的乐曲，可能是拉格泰姆、蓝调、进行曲或流行歌曲。在即兴演奏时，一般由短号演奏旋律，黑管环绕主要旋律演奏对位旋律，长号演奏和声基础，而鼓打出各种节奏。每件乐器除伴奏之外，一般也要即兴地演奏一段。所以，与其说爵士乐是一种独特的音乐，不如说它是一种以即兴独奏和集体合奏相结合的独特演奏方式。这种方式之所以能够被音乐家实践，是因为它吸取了欧洲音乐中的精华-和声，在和声背景的制约下进行即兴演奏，使集体的合奏和个人的发挥都有了依据。这种方式又之所以为全世界的广大听众所欢迎和热爱，也在于它的原则和西方古典音乐不同，更能体现近现代人对生活的看法和现代人精神方面的要求。1920年代，许多杰出的爵士乐演奏家从新奥尔良搬到了芝加哥，这样芝加哥便取代新奥尔良，成为爵士乐的中心。芝加哥的白人音乐家也喜欢爵士乐，便把一些流行的和古典音乐的曲调改编为爵士乐，但白人音乐家并不即兴演奏。这种根据事先写出总谱演奏的爵士乐被成为“甜爵士”（sweet jazz）。1924年，为了在卡耐基音乐厅演出，“甜爵士”的倡导者包罗。惠特曼（Paul Whiteman）请作曲家格什温（George Gershwin）按爵士乐的风格为交响乐队写了一首《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue），这首乐曲演出后受到公众的热烈欢迎，被称成为“交响爵士” （symphonic jazz）。由于“甜爵士”和“交响爵士”都不是即兴演奏而是按谱演奏的，当时许多评论家都不认为它们是“爵士乐”。美国黑人音乐的影响爵士乐导致了“甜爵士”和“交响爵士”产生，但美国黑人音乐的影响远不止于此。有评论家认为爵士乐是美国人对世界文明三个最重要的贡献之一，我十分赞赏这个看法。因为包括爵士乐在内的美国黑人音乐，在20世纪初为世界音乐史揭开了新的一页。从文艺复兴时代开始逐渐发展起来的欧洲古典音乐，在19世纪末发展到它的颠峰时代。从民族音乐学的观点来分析它，不难发现它有如下特性：1）在音乐家内部有细致分工，一般是作曲家负责创作，写出乐谱，演奏家和歌唱家负责表演，按照乐谱唱、奏，很少有即兴表演。表演艺术家所应当表达的应当是作曲家彼时彼地的感情，而不应当是他们自己此时此地的感情。2）这种音乐一般是在音乐厅中表演的，听众的职责是安静地坐在那里用耳朵听，一般不允许听众参与表演，在音乐的进行中听众必须洗耳恭听，不允许发出任何声音。3）这种音乐虽然是反映生活的，但却不在日常生活中演奏，一般也不和劳动、仪式、游戏、恋爱等活动结合。同时，古典音乐有很高的技术性，不经过长期的专门学习和训练，无法掌握它；不经过长期的熏陶，也无法理解它。如果把这种音乐文化和世界上其他音乐文化，如印度、中国、非洲、中东音乐文化加以比较，不难发现其他音乐文化都看重即兴演奏，都允许听众有某种程度的参与，都和日常生活本身密切结合，都有各种不同的实用功能，它们之间有更多的共性，西洋古典音乐和它们相比就显得非常特殊。欧洲的古典音乐文化的确是人类历史上一种杰出的，但也是比较特殊的音乐文化。按照安德鲁-克拉克的看法，欧洲古典音乐文化在20世纪已经成为“无源之水、无土之木”，“到20世纪20年代古典音乐创造性的一面开始沿着现代化的死胡同消失殆尽”，“只有那些最热忱的爱好者还坚持着”。美国是全世界经济文化最发达的国家，早期移民主要来自欧洲，教授欧洲古典音乐是美国的大、中、小学校音乐教学的主要任务。然而根据2000年统计的材料看，美国只有10%到15%的人和欧洲古典音乐有所接触，在这些人中也只有一半对古典音乐真有兴趣，其他一半人只是偶尔听听罢了。也就是说，这个国家只有5%到7%的人对欧洲古典音乐感兴趣，而在这些人中间，听收音机的人最多，听唱片的次之，而去音乐会的最少。事实证明克拉克的看法很对，大众已不再对古典音乐感兴趣。而美国黑人音乐却遵循完全不同的原则创作音乐，它以即兴演奏为主，演奏家和演唱家也就是作曲家，他们在表演时，倾诉自己的、而非他人的感情；表演可在各种场合进行，提倡人们参与，修养不那么高的听众也不会被拒之门外，除听觉效果外，也强调表演的视觉效果；因为他们希望音乐尽量地贴近生活，最好能和和生活融为一体。所以他们的表演符合大众的需求，非常受欢迎。上述美国黑人音乐的原则，因为和欧洲古典音乐如此不同，所以能在古典音乐逐渐成为文化恐龙的过程中，为全世界指出了一个新的发展方向，许多不同民族的人都朝着这个方向努力，开辟了一个多元文化和方兴未艾的休闲文化的新时代。这是美国黑人音乐对世界音乐文化的影响所在，也是美国黑人对世界音乐历史做出的巨大贡献。
[create_time]2023-03-24 09:13:17[/create_time]2023-04-06 19:53:09[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]温柔_3924[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.290e285c.UdRgjwruay31iUMzyb2YTQ.jpg?time=3663&tieba_portrait_time=3663[avatar]TA获得超过118个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]135[view_count]美国黑人音乐有哪几类？
美国黑人音乐大致可以分为劳动音乐、宗教音乐和流行音乐三个类别。劳动音乐中主要的品种是劳动歌曲；宗教音乐中最有影响的是黑人灵歌（the Negro spiritual），福音歌（gospel music）；流行音乐中则有蓝调（blues）、爵士（jazz）、迪斯科（disco）等不同的品种。在这些品种中，最早出现的是劳动音乐，而最有影响的则是蓝调和爵士。劳动音乐中最重要的品种是被称为“field holler”的号子，号子都是即兴编唱的，大都用虚词为歌词，只有很少一部分用实词为歌词，大多采用五声音阶，而且不少音“带腔”（bent pitches或flexible tones），后来就成为蓝调中的特有的蓝调音（blue notes）。号子多采用一领众和式，节奏比较复杂。灵歌是信仰基督教黑人在教堂中演唱的宗教歌曲，其内容多表现痛苦的情感，如《你是否在场？》的歌词为：当我主被钉上十子架，你是否在场？当我主被钉上十子架，你是否在场？主啊！那情景令我发颤当我主被钉上十子架，你是否在场？当他被钉在树上，你是否在场？当他被钉在树上，你是否在场？主啊！那情景令我发颤当他被钉在树上，你是否在场？灵歌最初是即兴演唱的，也多采用一领众和的形式，所以也比较容易学。虽然它的内容是基督教的，但它的演唱形式和创作方式都保存了西非的传统。蓝调是一种具有民歌风的独唱曲，它最初是黑人自娱性的歌曲，后来非常流行，而且对包括爵士在内的几乎所有美国音乐品种都产生了深远影响。蓝调产生是在美国内战之后产生的，当时有不少被解放了的黑奴离开农场和家乡去做他们所不熟悉的工作，如修铁路、挖沟等，辛苦的工作和菲薄的工资使他们感到痛苦，便即兴编唱一些歌曲来表达自己的不幸，这便是最初的蓝调。晚上，黑人们在聚居地方唱蓝调自娱，这种蓝调称为“乡村蓝调”（rural blues）。后来有黑人歌手到城市中的酒吧和沙龙去演唱乡村蓝调，并用吉他、口琴或钢琴伴奏，这些由专业歌手所演唱的蓝调则被称为“城市蓝调”（urban blues）。蓝调歌词的主要题材是关于爱情和劳动生活，歌词最初的格律是每段一句，重复演唱三次，后来演变为每段两句，第一句重复，构成AAB形式，如：你还要像狗一样待我多少年？你还要像狗一样待我多少年？我宁可快些死去，在地下长眠。蓝调所用的音阶基本和大调相同，但常出现降低半音的三级、七级甚至五级音，有时也会在这几个音级上用摇声，这些带腔的音被成为“蓝调音”。蓝调的旋律一般是12小节，每句歌词唱4小节，3句正好是12小节，这种形式被称为“12小节蓝调”（twelve-bar blues）。12小节一段显然继承了西非音乐12拍为一个单位的传统。蓝调采用主和弦、属和弦和下属和弦伴奏，其和声进行的一般规律是第一句用主和弦，第二句前两小节用下属和弦，后两小节用主和弦，第三句前两小节用属和弦，后两小节用主和弦。和弦进行是进行即兴演唱和演奏的基础，歌手们能够根据这一简单的和声进行，即兴编唱出无数优美动听的曲调，也正因为用这个有12小节的和声进行为基础，歌唱家和器乐演奏家才能配合默契，即兴地进行创造。蓝调乡村蓝调演唱者多为男性，城市蓝调的演唱者则多为女性，蓝调的演唱家和演奏家经常和爵士音乐家合作，他们之间的关系密切。因为蓝调和爵士都是黑人创造的音乐，节奏复杂多变，旋律都用蓝调音，还都强调即兴演唱和演奏。谈到爵士乐就不能不提到拉格泰姆（Ragtime）音乐，在英文中“拉格”一字的意思是用切分节奏来演奏一个旋律。拉格泰姆出现在19世纪末，是当时的作曲家们创作的一种钢琴独奏曲，虽然它采用欧洲古典音乐的和声，但受黑人音乐的影响，充满切分节奏。在美国内战结束后，黑人音乐家们可以得到或用比较便宜价钱买到内战时期军乐队所用的乐器，新奥尔良的黑人音乐家便开始用他们自己方式演奏这些乐器。他们不仅在举行庆祝游行时和音乐会上演奏，也为葬礼演奏。葬礼结束后在从墓地回城市的路上，他们常用拉格泰姆音乐中切分节奏演奏流行歌曲，并自由地进行加花和炫耀自己的演奏技巧。黑人的管乐队逐渐从室外的仪式性乐队演变为以伴舞和娱人为主的室内乐队后，音乐家们用格泰姆音乐加切分节奏的办法来演奏欧洲的进行曲、舞曲，甚至歌剧选曲，并加上即兴演奏的段落。就这样，新奥尔良的黑人音乐家们便逐渐创造一种新的演奏方式-爵士乐。“爵士”诞生在20世纪初，最早写作“jass”、“jasz” 或“jazz”，后来才统一写为“jazz”。至于这种音乐为什么叫“爵士”也有不同的说法，但大多数研究家都认为这一称呼和新奥尔良地处斯道瑞维尔 （Storyville） 的红灯区有关，因为许多黑人音乐家最初就是在那一带的妓院和赌场里演奏的。（Ferris 1991：233）有人认为“jazz”一字源于“jasmine”（茉莉花），因为斯道瑞维尔的青楼女子多用茉莉花味的香水；也有人认为“jazz”源于“jezebel” （无耻的放荡女人），在19世纪末，这个单词在美国差不多就是妓女的代称。最早的爵士乐队包括黑管、短号、长号、鼓等乐器，由3到8个演奏员组成一个乐队，后来小号取代了短号，又加上了萨克管、吉他和倍大提琴等乐器，才形成了比较完整的爵士乐队。爵士音乐家们在选定一首乐曲后，决定为它配什么样的和声和如何重复后，便开始即兴演奏。他们当时所选的乐曲，可能是拉格泰姆、蓝调、进行曲或流行歌曲。在即兴演奏时，一般由短号演奏旋律，黑管环绕主要旋律演奏对位旋律，长号演奏和声基础，而鼓打出各种节奏。每件乐器除伴奏之外，一般也要即兴地演奏一段。所以，与其说爵士乐是一种独特的音乐，不如说它是一种以即兴独奏和集体合奏相结合的独特演奏方式。这种方式之所以能够被音乐家实践，是因为它吸取了欧洲音乐中的精华-和声，在和声背景的制约下进行即兴演奏，使集体的合奏和个人的发挥都有了依据。这种方式又之所以为全世界的广大听众所欢迎和热爱，也在于它的原则和西方古典音乐不同，更能体现近现代人对生活的看法和现代人精神方面的要求。1920年代，许多杰出的爵士乐演奏家从新奥尔良搬到了芝加哥，这样芝加哥便取代新奥尔良，成为爵士乐的中心。芝加哥的白人音乐家也喜欢爵士乐，便把一些流行的和古典音乐的曲调改编为爵士乐，但白人音乐家并不即兴演奏。这种根据事先写出总谱演奏的爵士乐被成为“甜爵士”（sweet jazz）。1924年，为了在卡耐基音乐厅演出，“甜爵士”的倡导者包罗。惠特曼（Paul Whiteman）请作曲家格什温（George Gershwin）按爵士乐的风格为交响乐队写了一首《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue），这首乐曲演出后受到公众的热烈欢迎，被称成为“交响爵士” （symphonic jazz）。由于“甜爵士”和“交响爵士”都不是即兴演奏而是按谱演奏的，当时许多评论家都不认为它们是“爵士乐”。美国黑人音乐的影响爵士乐导致了“甜爵士”和“交响爵士”产生，但美国黑人音乐的影响远不止于此。有评论家认为爵士乐是美国人对世界文明三个最重要的贡献之一，我十分赞赏这个看法。因为包括爵士乐在内的美国黑人音乐，在20世纪初为世界音乐史揭开了新的一页。从文艺复兴时代开始逐渐发展起来的欧洲古典音乐，在19世纪末发展到它的颠峰时代。从民族音乐学的观点来分析它，不难发现它有如下特性：1）在音乐家内部有细致分工，一般是作曲家负责创作，写出乐谱，演奏家和歌唱家负责表演，按照乐谱唱、奏，很少有即兴表演。表演艺术家所应当表达的应当是作曲家彼时彼地的感情，而不应当是他们自己此时此地的感情。2）这种音乐一般是在音乐厅中表演的，听众的职责是安静地坐在那里用耳朵听，一般不允许听众参与表演，在音乐的进行中听众必须洗耳恭听，不允许发出任何声音。3）这种音乐虽然是反映生活的，但却不在日常生活中演奏，一般也不和劳动、仪式、游戏、恋爱等活动结合。同时，古典音乐有很高的技术性，不经过长期的专门学习和训练，无法掌握它；不经过长期的熏陶，也无法理解它。如果把这种音乐文化和世界上其他音乐文化，如印度、中国、非洲、中东音乐文化加以比较，不难发现其他音乐文化都看重即兴演奏，都允许听众有某种程度的参与，都和日常生活本身密切结合，都有各种不同的实用功能，它们之间有更多的共性，西洋古典音乐和它们相比就显得非常特殊。欧洲的古典音乐文化的确是人类历史上一种杰出的，但也是比较特殊的音乐文化。按照安德鲁-克拉克的看法，欧洲古典音乐文化在20世纪已经成为“无源之水、无土之木”，“到20世纪20年代古典音乐创造性的一面开始沿着现代化的死胡同消失殆尽”，“只有那些最热忱的爱好者还坚持着”。美国是全世界经济文化最发达的国家，早期移民主要来自欧洲，教授欧洲古典音乐是美国的大、中、小学校音乐教学的主要任务。然而根据2000年统计的材料看，美国只有10%到15%的人和欧洲古典音乐有所接触，在这些人中也只有一半对古典音乐真有兴趣，其他一半人只是偶尔听听罢了。也就是说，这个国家只有5%到7%的人对欧洲古典音乐感兴趣，而在这些人中间，听收音机的人最多，听唱片的次之，而去音乐会的最少。事实证明克拉克的看法很对，大众已不再对古典音乐感兴趣。而美国黑人音乐却遵循完全不同的原则创作音乐，它以即兴演奏为主，演奏家和演唱家也就是作曲家，他们在表演时，倾诉自己的、而非他人的感情；表演可在各种场合进行，提倡人们参与，修养不那么高的听众也不会被拒之门外，除听觉效果外，也强调表演的视觉效果；因为他们希望音乐尽量地贴近生活，最好能和和生活融为一体。所以他们的表演符合大众的需求，非常受欢迎。上述美国黑人音乐的原则，因为和欧洲古典音乐如此不同，所以能在古典音乐逐渐成为文化恐龙的过程中，为全世界指出了一个新的发展方向，许多不同民族的人都朝着这个方向努力，开辟了一个多元文化和方兴未艾的休闲文化的新时代。这是美国黑人音乐对世界音乐文化的影响所在，也是美国黑人对世界音乐历史做出的巨大贡献。
[create_time]2023-03-25 17:13:31[/create_time]2023-04-04 14:32:18[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]温柔_3924[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.290e285c.UdRgjwruay31iUMzyb2YTQ.jpg?time=3663&tieba_portrait_time=3663[avatar]TA获得超过118个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]25[view_count]有哪些黑人唱的好听歌曲？
01.one-t & cool-t - the magic key
02.爵士风格的慢摇pop 很喜欢，只是不知道叫什么名字，在kugoo上用这名字就能搜到
03.（tata young） naughty,前些日子上海有个fashion show就用了这曲子
04.bomb (poping) 在北京工体那里的angel,babyface（club）常听到,好听！
05.平井坚_one love wonderful world日本(好听)
06.91-backstreet boys - no diggity(featuring dr. dre)
07.kylie minogue--can't get you out of my head
08.baby.bash.feat.frankie.j.-.suga.suga.[verycd.com]
09.dr. dre feat. tupac, dmx, nas - the next episode(prizefighter remix) club必放的一首曲子
11.black eyed peas - my humps
12.gorillaz - feel good inc 好象是苹果的广告曲来吧？好不好听听了就知道！
13.街头舞霸-05-bring it on 非常适合做街舞的背景音乐哦，尤其后半部分，酷拉拉的gg们！！ 14.06.黑鬼饶舌雷鬼慢摇 听了好想跳舞！！好听好听！！听～听～听～（回声）
15.hip pop -- missy elliot -- for my people 狂躁性感的音乐，high到极致！！u r my fire!的嘶喊！
16.nelly feat jaheim - my place r&b风格，节奏稍慢，flexing！！！
17.阿姆eminem-03-business好戏上场 送给喜欢rap的酷型ggmm，个人认为是阿姆最好听的一首！ 18.anyclub 就是李孝利和eric,权相佑拍的那个街舞广告，有2集
19.blue foundation - as i moved on 迷幻的曲风，有品位的旋律，超级养耳！
20.mina - 转 (club mix) 韩文曲！超想跳舞！！！还有她的mina-接电话 mina-王都好听！ 21.madonna-music 酒吧必备～节奏强劲～虽然比较久了，还是很耐听滴！！
22.印度r&b 风格和印度亲嘴歌差不多
23.jay sean 03 eyes on you 这首也非常有异域风情！jay sean代表作～好听！
24.rain - it's raining 亚洲人气小天王！！推荐这首音乐的mv！
25.usher - yeah! 耳朵已经听到起茧了～但是经典之作！不可不荐！house music极品
26.free style-please tell me why 潘帅”不得不爱”原唱版～但是要好听的多！！！
27.disco-yeyeye[英文慢摇] 爱跳舞的宝贝们都知道这曲子吧～听很久了～不可抑制的想跳舞～嗨曲！ 28.舞曲-重量级少女_迪士科 - dj劲爆的高 动感舞曲！！
29.嘻哈甜心-candy pop feat.soul`d out 嘻哈风！非常好听！！不可错过！
30.ciara - goodies - 02 - one, two step feat. missy
31.fort minor (linkin park) - petrified 林肯公园的说唱，怎一个”帅”了得！！
32.s club 7-don't stop moving 这首出来已经很久了，不过酒吧还是经常在放，很动感！！！
33.嘻哈~饶舌~tommy boy 街舞极选 hip-hop horry 非常适合跳街舞！
34.慢嗨舞曲——泰国歌曲 很少听到泰国舞曲，女声好嗲哦
35.apple--dj--hip-hop[rap](街舞)
36.apple--dj--hip-hop[rap](街舞)
37.02.酒吧高档慢摇house 2004
38.嘻哈高校★rock da house 很少介绍国语歌曲，但是这首真的不错，做的很地道～hip-hop 黑人说唱也不错，就照这名字搜就行，也是国语的，听着像罗百吉．
39.mc哈默 hip-hop（绝版）
40.摇嘻哈~饶舌~wwf_the rock
41.vs-love you like mad
42.一首美国流行的hit hop j-kwon - tipsy
[create_time]2013-08-14 16:02:23[/create_time]2013-08-27 20:03:08[finished_time]5[reply_count]1[alue_good]匿名用户[uname]https://iknow-base.cdn.bcebos.com/yt/bdsp/icon/anonymous.png?x-bce-process=image/quality,q_80[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]6577[view_count]
有没有好听的黑人唱的歌
Ne-yo
的歌很不错～推荐：mad,sexy
love,nobody,closer,chilin,angels
cry
.mariah
carey
也算半个
黑人
吧，几乎每
首歌
都非常好听！惠特尼休斯顿也很好！还有碧昂丝，她的single
lady
,halo,以及和lady
gaga
合作的telephone
都不错。尼欧是
纯黑
人，
音色
技巧都很出色，其他的也都有一半的黑人
血统
，同样是
唱功
极佳的
歌手
。当然，
天王
MJ就
不用多说
了，曲曲经典啊～～这些都是我真心觉得好的歌手，希望我的推荐你能喜欢！
[create_time]2019-12-11 17:06:35[/create_time]2018-09-24 16:47:28[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]贰熙汤欣合[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.d6f3bdbe.fq9RsQ2JdIwqGI3MRxXqWQ.jpg?time=10705&tieba_portrait_time=10705[avatar]TA获得超过4574个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]67[view_count]
韩国Trot歌手是什么意思？
就是唱Trot的韩国歌手。trot是韩国歌谣的主要节奏类型，而trot源自fox trot（狐步舞曲）。基本节奏型是中慢板的X X X X（嘭 嚓 嘭 嚓）。原都々子的《连络船の呗》（昭和26年的录音），田端义夫的《奄美育ち》，基本节奏型是X XX X X（嘭 嚓嚓 嘭 嚓）,有时会出现XXXX X X（嘭嚓嘭嚓 嘭 嚓），这也是一个变型。只要仔细聆听，在演歌中存在着大量这一类节奏特点的歌曲，虽然会有一些变型，但基本节奏就是XX XX或者X XX X X，拍子是2/4或4/4。扩展资料：在韩国有很多的Trot类歌手，老歌手有宋大官，太珍儿，雪云道，周炫美等；年轻一辈的也非常多，比如张润贞，就是年轻Trot歌手中的佼佼者，另外玄淑、金慧妍等比较有名。默默无名的Trot唱片销量能轻松超过其它歌手的唱片。销量超过100万张的比比皆是，最多的甚至销量超过了500多万张。在韩国练歌厅点唱率最高的前100位歌曲，有一大半都是Trot，也可以在韩国影视中看到男女主人公演唱Trot的画面。韩国每年都有多项音乐奖的评选，很多都设有专门的Trot一项。最近几年的获奖歌手就有宋大官、太珍儿、雪云道、赵容弼、玄哲、玄淑、张润贞等。
[create_time]2020-08-16 15:54:42[/create_time]2013-09-10 15:37:36[finished_time]6[reply_count]7[alue_good]果果就是爱生活[uname]https://iknow-pic.cdn.bcebos.com/b21c8701a18b87d60ae1488e150828381e30fd84?x-bce-process%3Dimage%2Fresize%2Cm_lfit%2Cw_450%2Ch_600%2Climit_1%2Fquality%2Cq_85[avatar]专注生活教育知识分享[slogan]专注生活教育知识分享[intro]30359[view_count]trot歌手什么意思?
韩国演歌歌手。Trot一般指韩国演歌。其（朝鲜语：???、???或??；英语一般写作Trot）是朝鲜半岛的传统流行音乐，被称为朝鲜半岛最早期的流行音乐。韩国人声称韩国演歌早在日治时期前就已出现，尽管与日本演歌的音乐很相似，但两者并不相同。介绍狐步舞产生于20年代并是以一个美国表演者---Harry Fox的名字命名的。起初每分钟跳48小节，20年代，这个拍子导致了每分钟50到52小节的快步舞与狐步舞相脱离，而继续慢下来的纯粹的狐步舞每分钟只有32小节。在一战快结束时，慢狐步舞包括：基本步、三步、一个慢步和一个旋转。1918年末出现了波浪步，然后以“jazz-roll”而出名。
[create_time]2021-11-02 11:17:21[/create_time]2021-11-14 12:39:43[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]聊娱乐的吃瓜群众[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/8d5ae0d2726879f85e56b342e6476199.jpeg[avatar]真正的娱乐是应着真正的工作要求而发生的。[slogan]真正的娱乐是应着真正的工作要求而发生的。[intro]161[view_count]