《风月》影评
看了张国荣好多电影，从英雄本色到纵横四海，从倩女幽魂到东邪西毒，从阿飞正传到春光乍泄……从霸王别姬到风月。 风月这个片子在我看之前我很抗拒，有看到说张国荣演的不好没有从霸王别姬走出来的影评，在没看之前我就有了主观臆断，但是当我真的看的时候我告诉自己忘掉霸王别姬，他就是风月而已，我是很讨厌把演员套上一个枷锁然后用有色眼光看他所有片子的，就好像王祖贤永远是女鬼，周润发就是大哥，周星驰就是喜剧。我们克制了太多人的戏路。当你把一个角色演的太过逼真，别人就会认为你是他了。 客观的说风月里的忠良和程蝶衣没有关系，甚至一点不像，但是实际上，忠良的不是娘气而是在环境之下养成的习惯，说难听一些就是小白脸。或许不是张国荣没有走出程蝶衣，而是我们没有走出程蝶衣。我们渴望期待再一部优作的诞生，期待好的作品填补我们空虚的神经。 都说陈凯歌可以最大限度发挥张国荣，他和陈凯歌是真的默契，不论是出场时的帅气，还是后来的.颓靡和疯狂，真的是呕心沥血连看的人都心口发闷，但是也不是每一个演员和导演都可以如此好的配合的，戏中忠良的姐姐太过疯狂，巩俐不够任性，最有戏的三个人，两个是差强人意，这事不怪巩俐，张艺谋能用好不代表陈凯歌用着也顺手。这或许也是一个萝卜一个坑的，张艺谋有了巩俐，那是他的创作灵感。陈凯歌失了张国荣便再无佳作。如果梅兰芳换个人演，有可能又是一部金棕榈大奖。当然这些只是我的个人臆想。 周迅在里面真真是惊艳到了我们一下，他代表了忠良的无情到有情，而他自己则是有情到无情，他是另一个忠良，不知道他的结局如何。是否也是悲剧。 忠良毁了庞家一家，结尾让他死是不错的交代，但我总觉得其实忠良应该活着的，继续他的无情，不然岂不是再无风月了么？ 风月整个片子太雅，需要我们思考，又太阴沉，需要我们反思，人看电影是为了娱乐，而他失了大众的兴趣点。风月不出意料是失败的，原因有三： 其一 故事不够完整，不易懂。前面讲述的忠良意气风发，帅气逼人，真真是风月之下再无二人可入眼。但是这不是偶像剧，这一块竟然显得突兀了。大上海和宅门反差太大使得片子竟失了原本的一份真实。线索，伏笔，前后呼应 一大堆，不够雅俗共赏。一个细节都不放过的做文章，就好像一篇写的用力过度的文章，连我这样的外行看着都觉得过硬。 其二 演员调配。巩俐的角色如果换成周迅演，周迅或许会提前走上戛纳的红毯了。任性，天真，怨毒。真真是适合极了周迅。说到这里突然想起来《如果爱》当初是要找张国荣演的。是啊歌剧演戏优雅华丽，这种剧本真的像量身定制一样，可惜斯人已逝。 其三 结局。结局不够深刻，巩俐和端午的结局让人唏嘘，忠良的结局更是让人觉得突兀。没有任何美感，没有任何理由。不该这样的。他应该一直活下，活在恐惧中，想着他爱的人因为他而不生不死，他真的不会再爱，只有风月再无情爱。 不过刚开始一段张国荣纵身俗世花丛中的风采无人可抗拒的啊，如果是我也会心甘情愿跪倒称臣，巩俐的演技没话说真的很好，但是和本片要求的气质是在相差了十万八千里，提了这么多次可见我的纠结。总觉得女主角在优秀一点，这个片子或许还是有获奖的机会的。当然我觉得这个片子还有一个0.5的失败原因。那就是忠良这个角色虽然难演，但是并不是无可代替，梁朝伟就可以。但是何宝荣、程蝶衣、宁采臣、旭仔这四个角色是没人可以代替的，至少现在还没有。 其实忠良从一个从小关闭了心门不会爱的人变的会爱，变的像人，而会爱的结局就是死。这样的认识也真真是让人，忠良是烂仔，忠良懦弱，胆小。他骗尽天下女人却惟独不敢敞开心门。他从不知道他就是他，天香里的女人不在乎他是做什么的 只要一句我爱你，而他没说，他便失了，再也得不到了，如意不在乎他做什么，只要一句我爱你，而他没说，他便失，再也得不到他的心了。 整个片子扭曲的人性，对美好的向往，以及挣脱不了的牢笼，他们的笼子就是那个大宅院，想要往外飞都飞不出。逃不了，跑不了。
[create_time]2022-06-26 18:06:01[/create_time]2022-07-10 05:31:03[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]舒适还明净的海鸥i[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.47c7c989.PNHyyviQpkbkWYf_U9mbzQ.jpg?time=670&tieba_portrait_time=670[avatar]TA获得超过1.3万个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]45[view_count]风月主要讲了什么
《风月》是当年由陈凯歌导演拍摄，巩俐和张国荣主演的一影片，改编自小说《花影》。这部影片是陈凯歌继《霸王别姬》之后，与张国荣和巩俐再次合作的一部作品，虽然当时的评价远不如前者，但是现在看来却也是一部不可多得的经典影片。《风月》讲述的是“拆白党”郁忠良与庞家大小姐如意之间的一段爱恨情仇的故事。这里边张国荣所饰演的郁忠良，是个性格阴郁且复杂，但却有着风流倜傥的外表，一个专靠女人而获取钱财的角色。与巩俐饰演的如意由假戏变成真爱，但是最后却落得一个悲惨的结局。陈凯歌导演的《风月》在当年的评价虽然是不如有口皆碑的《霸王别姬》，但是也曾经入围了戛纳电影节金棕榈奖的提名。毕竟《霸王别姬》太优秀了，又获得了数项国际大奖，至今国产影片能超越它的作品也是屈指可数。而《风月》正好拍在其后，难免拿来与之比较，再加之故事性不够厚重，而且整个拍摄角度和光线，以及人物性格上的问题，都受到了不少的诟病，也使得这部片子一度风评不太好，评分一般。不过，个人认为这个片子的故事还是比较具有可看性的，张国荣将“拆白党”郁忠良那股子俊朗与风流演绎得非常恰到好处，人物性格的复杂矛盾性，也是抓得够精准，柔情的时候可以缠绵悱恻，狠起来的时候也是绝不手软。他与巩俐饰演的如意，最初有目的假情义，到后来真的相爱， 这个过程也是令人动容。不过，他最后还是毒害了如意。这也让我们看到，郁忠良作为“拆白党”，他的爱情是脆弱的，当然也有旧社会的黑暗与沧桑，还有他的不由自主与无奈。《风月》这部影片，个人觉得还是不错的，感兴趣的小伙伴可以看看。
[create_time]2020-11-02 14:13:21[/create_time]2006-12-26 13:56:06[finished_time]1[reply_count]9[alue_good]无尘夕下8085[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.205831f8.GgT5tXbfHVXVTq3f3BwaPw.jpg?time=3539&tieba_portrait_time=3539[avatar]TA获得超过138个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]6406[view_count]风月的电影剧情
1922年，在苏城这个有着百年清誉江南小城，甄府是一个雄霸一方，风光了百余年，摇曳着腐朽、糜烂气息的封建大家族，甄千业是甄氏家族中的太上皇，是一个敢说敢做的混世大枭雄和占尽苏城金钱权势的大恶霸。甄家大少爷风流倜傥、儒雅英俊然而却嗜吸鸦片，整天醉心于灯红酒绿的奢靡生活。甄府少女甄妤虽拥有闭月羞花之貌却满身都是恶习，还嗜食鸦片，举止开放成了一朵即将绽放的恶之花！
[create_time]2016-05-11 00:51:51[/create_time]2016-05-25 21:12:57[finished_time]1[reply_count]1[alue_good]矫健还缤纷灬高山4721[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.d172b16.0Aad9Et3DgirdosUVTakkg.jpg?time=324&tieba_portrait_time=324[avatar]TA获得超过130个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1267[view_count]陈凯歌的《风月》被低估了吗？
每个人的理解能力不同，对待作品也是这样，陈凯歌的风月有的人非常喜欢，有的人就不看好，所以不能说被低估了，只能说理解不到位吧。每个人的理解能力不同，对待作品也是这样，陈凯歌的风月有的人非常喜欢，有的人就不看好，所以不能说被低估了，只能说理解不到位吧。每个人的理解能力不同，对待作品也是这样，陈凯歌的风月有的人非常喜欢，有的人就不看好，所以不能说被低估了，只能说理解不到位吧。每个人的理解能力不同，对待作品也是这样，陈凯歌的风月有的人非常喜欢，有的人就不看好，所以不能说被低估了，只能说理解不到位吧。每个人的理解能力不同，对待作品也是这样，陈凯歌的风月有的人非常喜欢，有的人就不看好，所以不能说被低估了，只能说理解不到位吧。每个人的理解能力不同，对待作品也是这样，陈凯歌的风月有的人非常喜欢，有的人就不看好，所以不能说被低估了，只能说理解不到位吧。
[create_time]2020-11-09 21:19:11[/create_time]2020-11-17 07:15:02[finished_time]1726[reply_count]1[alue_good]帐号已注销[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.d5fe96b3.tMm_W7ZOVwGq-__iWdbmsg.jpg?time=2771&tieba_portrait_time=2771[avatar]TA获得超过8228个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]12621[view_count]风月的影片评价
《风月》依旧继续着陈凯歌电影的一些风格。首先，影片影像视觉的细腻致美把握得非常准确，艺术感极强的画面和不断变换地摄影角度使这部电影在视觉感上看起来非常唯美丰满，观众看到的是色彩缤纷中的一种艺术和视觉的享受。《风月》在影像上最大突出光线上的变化，老练的杜可风在人物的不断运动之间也在不停的变换摄影的角度，追求一种多角度的视觉感。例如，如意在空荡的书房中练习骑自行车的那场戏中，强烈微显红色的光线从房屋的缝隙中直线射入，并伴随着如意自行车的运动和忠良的厉声呵斥形成了一种自然、清纯的情感瞬间。再者，这部电影有着一种欧洲化的艺术色彩，影片中直接的演员对话不是很多，更多的人物意图是使用彼此的目光和瞬间的动作表白的，但在沉默之中爆发的性爱却犹如暴风雷雨一般淋漓洒脱，而在一切清醒之后留下的只有无尽的悲伤（搜狐网评） 。
[create_time]2016-05-11 00:24:54[/create_time]2016-05-25 20:37:45[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]晚晚_WclH4[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.bb62029e.i5FAHdu3-yCf548dBb-aKA.jpg?time=3675&tieba_portrait_time=3675[avatar]TA获得超过380个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]676[view_count]盘点邵氏电影十大经典风月片
邵氏公司推出了超过千部的电影作品，这十大邵氏经典风月片也许你还没看过。。。
十、《唐朝豪放女》
夏文汐实在是一个拿捏得当的好演员。一卧，一起，一颦，一笑，什么落寞什么放纵统统表现的淋漓尽致，眉宇间稍带些倔强，很难让人想象当时只是一个19岁的女子。
九、《爱奴》
讲述了弱质少女金娥，被卖入妓院强迫接客，受尽欺凌，悲愤之馀，假意奉承，化名爱奴，跟鸨母春姨学习奇特武功，又投其所好与春发展一段同性恋，目的就是报仇，后来爱奴将曾竞投她初夜的嫖客逐一杀死……。
该片集文艺、动作、复仇、悲剧于一体，结构完整、映象瑰丽、色彩奇诡、风格独特，同时故事发展的也比较曲折离奇，人物性格塑造的丰满鲜明。
八、《女人面面观》
在人欲横流的现实社会里，有很多人都在过着畸形的生活，因而酿成许多令人感喟唏嘘的事情。该片所描述的，就是这些事情的真实反映，实足发人深省。影片以四个独立故事贯串全片，内容以男欢女爱、尔虞我诈的情欲关系为主，但亦兼有道德批判，让人深思男尊女卑的社会问题。
七、《长发姑娘》
此乃七十年代「唯美派」导演何藩的艳情代表作。李察偕美慧矜持的太太嘉丽到泰国度假，惟嘉丽双眼因意外受伤，藉此他便可以太太眼不见而四处鬼混。甫抵酒店，李察遇到友人白兰士。彼为花花公子一名，为猎艳专家，即以电话邀约李察外出鬼混一番。当夜，李察见白兰士有一性感女郎安妮伴舞，好不艳羡，及至另一位妖艳多姿的长发姑娘丹娜映入他眼帘时，更为之意乱情迷……
六、《金瓶双艳》
影片改编自《金瓶梅》，讲述了西门庆和他的诸多情人之间所发生的故事。《金瓶双艳》影片公映后，郓哥（成龙饰演）每一出现，便特别吸引观众的注意力，碰到郓哥耍奸使计或巧妙化解难题时，观众席上更是反响热烈，笑声不断。成龙投入和精采的表演，令这个“配角”小人物频频出彩，郓哥成了一个引人注目、逗人喜爱的角色。因而，演出了《金瓶双艳》之后，成龙在影圈中渐渐为人所关注，开始崭露头角了。
五、《声色犬马》
《声色犬马》是风月大导李翰祥代表作之一,《声色犬马》包括“声"、“色"和“犬马"（赌）三段故事，由许冠文一人分饰三角，以麻将馆中的三姑六婆说是非来贯串全篇。整部片子的结构略 显松散，好在本片细节丰富，每段小故事都有声有色，充满趣味性，看起来不会有沉闷之感。值得一提的是本片女主角白小曼，她本来是李翰祥发掘的新星，但影片还未及上映，她便自杀丧生，死时年仅十八岁，处女作亦变成最后遗作。
四、《风月奇谭》
《风月奇谭》是于1972年上映的风月/艳情电影，由李翰祥执导，由等主演。《风月奇谭》本片为李翰祥的经典风月艳情作品，全片由三段奇谭组成。 《捉奸记》：瓷器厂老板捉奸不成，反被奸夫所害，官打四十大板。
三、《女集中营》
电影讲述洪玉兰与三位美籍女护士珍妮花、伊丽莎白和玛丽及数十位女子，在日本侵华期间被日军关进女集中营，她们都惨遭日军的蹂躏摧残的故事整部电影拍得还是比较热闹，特别是后半段从监狱出逃之后，追杀、藏宝、奸细、动作、枪战等等齐上阵，拍得个不亦乐乎。。
二、《应召名册》
警方在一次扫荡行动中搜得「应召名册」一本，于是怀疑非法集团强逼女明星卖淫。女明星刘惠本是妓女，偶然机会被星探发掘做明星，成名之后，一跃成为专向外国游客卖淫的高级妓女。明姐是电影明星，每次拍戏途中都会忽然牙痛失踪，其实，诊所已被安排作卖淫的场所。年青女星白小曼也在应召名册上，后来她不甘受压逼，走上自杀之路。应召名册上的卖淫女星，呼之欲出，圈内圈外，谈论不休，视钱如命。
一、《毒女》
该影片主要介绍了纯洁的工厂女工楚玲寄人篱下，不幸遭五恶徒侮辱，并染上致命性病越南玫瑰。因求助无门，楚玲索性投身酒吧陪客，试图在灯红酒绿之中找出曾向她施暴的色狼。酒吧老板得悉楚玲遭遇后，答应教她功夫报仇，在此过程中，两人产生情愫……
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[create_time]2022-08-16 15:18:35[/create_time]2022-08-24 20:56:58[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]欢乐颂1718[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.6a7af672.FMRR-s2raFgfh113BGMttg.jpg?time=593&tieba_portrait_time=593[avatar]TA获得超过4642个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]482[view_count]
邵氏风月电影（邵氏风月片里的东方风情）
1982年，根据同名连载专栏改编的《三十年细说从头》上映，导演李翰祥在片中大胆戏说自己从影30载的秘闻趣事。 李翰祥说：「人生如戏，谁的戏都有掌声起落的时候，谁的戏都有落幕的时候。」 作为李翰祥在邵氏拍的「落幕」作品，电影重现了邵氏的黄金时代——虽然猎奇感远甚历史感。 80年代，伴随着李翰祥的辞别，邵氏时代也在走向谢幕。作为香港电影行业的黄埔军校，巅峰时期邵氏发掘的众多导演演员，后来也成了邵氏走向衰落的引子。 胡金铨出走台湾，邹文怀何冠昌成立嘉禾电影，培养出风光一时的李小龙、成龙、张曼玉、洪金宝、陈可辛等顶级巨星和名导，邵氏的光辉日渐暗淡。 70年代邵氏「风月片」的兴起，未尝不是邵氏开始由巅峰走向落寞的转折点。 但如今回看，大概也只有邵氏时代的禁片能称得上「艳情而不色情，风流而不下流」，配得上「风月」二字。 「风月」潮起 香港的电影分级制度，一直要到1988年才得以确立。从那之后，才有了如今人们常识的，囊括色情血腥暴力在内所谓「三级片」的概念。 在那之前，作为港产香艳三级片前身，邵氏风月片其实已经兴盛了好十几年。 邵氏风月片潮流的起点，是1972年上映的风月喜剧《大军阀》。这场合作起始于70年代初李翰祥和邵氏两方的经济困局。 1963年，李翰祥出走台湾成立国联影业。正欲大展宏图，却遭遇金主爸爸陆运涛（国际电影懋业有限公司老板）坐飞机在台中丰原神冈失事。 失去靠山的李翰祥后来在票房上接连失利。1971年，创业失败的李翰祥再度返港，开始拍骗术题材小成本电影挣钱。 当时邵氏的日子也不好过。因为吝啬分成，邹文怀何冠昌带着一群邵氏同僚出走，另起炉灶成立嘉禾。之后邵逸夫又走眼错失李小龙。 很快，在嘉禾王牌——李小龙功夫片的重创之下，邵氏开始遭遇严重的生存危机。为拯救危机中的邵氏，邵逸夫主动请回了曾经的摇钱树，开创过一代黄梅调电影热潮的李翰祥。 而李翰祥试水的风月喜剧片《大军阀》，就是回归邵氏后的第一部作品。取材北洋政府时期诸多逸闻趣史，李翰祥打造了经典的军阀大帅庞大虎形象，也捧红了之后20年里香港最重要的喜剧演员——许冠文。 作为当年三大卖座华语电影之一，《大军阀》的成功，开启了邵氏和香港电影的风月片浪潮，也让邵氏坚定了风月片这条全新的生财之路。 邵氏风月时代 跟执着于电影艺术水准的名导胡金铨相比，同为「文化型」导演出身的李翰祥，却将文化内涵和市场需求的平衡点拿捏得恰到好处。 大约是经历过了创业的失败和市场的毒打，李翰祥后来对电影的商品性质毫不避讳：「电影本身是商品，不是画，不是曲。画和曲可以是非卖品，电影却一定要有市场，要大家来看，要在商业中求艺术，艺术中讲商业，最好双叫——叫好叫座。」 《大军阀》的成功，让邵氏开始打定主意开拍更纯粹的风月片捞钱。在艺术和市场，挣钱与成本之间，李翰祥和邵逸夫也达成了统一意见：「邵先生对我其实不错，我拍了几部风月片赚了钱，他就让我拍大成本《倾国倾城》。」 当年邵氏风月题材多取材于民间曲艺、历史宫廷、《金瓶梅》等传统中国古典文学题材。基于老辈艺术家天生在国学上的存留的底蕴，他们的作品里总会满溢出浓厚的传统风情。 在他的作品里，不管是阳春白雪的历史片如《火烧圆明园》《垂帘听政》，还是下里巴人的黄梅调电影《梁山伯与祝影坛》，甚至之后艳情吸睛的风月片《金瓶双艳》、《风月奇谭》，都带有浓郁的东方古典审美。 在邵氏的风月巅峰时代，为贴近东方古典风情的韵味，李翰祥将中国传统民俗、旧时风物、市井风韵和背后的伦理精神都灵活融入了电影作品之中。 譬如，在《金瓶双艳》里，整个布景道具人物服饰，都与小说原著的元明代背景契合。而《鬼叫春》中花家驿的水车茅屋，《风流韵事》中雕栏画栋的西门大宅，都洋溢着如同国画般的古典美。 李翰祥通过对场景细节的追求，烘托氛围塑造真实感，重现传统故事里的古典意境。又将故事中人物个性进行重塑，以更贴近七八十年代观众的伦理观念。 譬如，在《金瓶双艳》里，李翰祥就着意淡化了女性的负面形象，略去了原著中某些语言粗俗，强化了他们的悲剧命运和对爱情的追求，同时也保留了作品本身的训诫意识。 邵氏的票房春药 邵氏风月片繁荣的70年代，也正是西方「性解放」意识兴起，香港电影开始从「注重社会教谕」向「追求感官刺激」的转型阶段。 在李小龙、洪金宝、成龙等为代表的新一代功夫片如雨后春笋般兴起的七十年代，邵氏风月片的大行其道，拯救了当年风雨飘摇的邵氏电影。 李翰祥和邵氏这场合作延续12年，产出电影30多部，其中20多部都是风月片，包括经典的《风月奇谭》、《北地胭脂》、《风流韵事》、《金瓶双艳》等等。 除了李翰祥，当年楚原导演的《爱奴》、后期方令正的《唐朝豪放女》，陈安琪的《花姐时代》，都是邵氏风月题材的优质作品。 但随着邵逸夫开始退出电影管理，邵氏继任者越发缺乏长远眼光，注重短期利益。就如同《三十年细说从头》里拍的，同一个摄影棚同一条街，三部电影同时开拍互相撞车，一条街道恨不得拍20次，如何能不出烂片？ 将「风月」和吸睛噱头当作票房春药，迟早就会如纵欲过度的西门庆一般掏空根本。 此后，80年代港产三级片开始完全抛弃文化内涵，追求猎奇吸睛和情色噱头。香艳三级片离「风月」二字越来越远，越来越注重单刀直入的感官刺激，也越来越金玉其外。 以至于作为「风月片」代表的李翰祥都不得不出来说： 「真正写性要骚在骨子里，大家脱光便不性感。性开放的国家如德国、法国、日本都有很多真人表演，大家见怪不怪。反而收得越紧，人就越好奇。所以拍风月片首重含蓄。」 但「风月」题材毕竟在传统伦理观中难登大雅之堂，拿「风月片」谈文化情感听起来也有些违和。何况在那个商业社会下灯红酒绿的香港，非要电影来肩负什么文化使命也是为难。 有情有性，精致唯美的邵氏风月片时代，毕竟是要落幕了。 - THE END -
[create_time]2022-06-22 12:26:59[/create_time]2022-07-06 23:05:06[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]新东都17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.a065045.pZQna0cSLYxp2wwq-wiUvQ.jpg?time=4637&tieba_portrait_time=4637[avatar]TA获得超过4934个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]682[view_count]盘点邵氏电影十大经典风月片
邵氏公司推出了超过千部的电影作品，这十大邵氏经典风月片也许你还没看过。。。
十、《唐朝豪放女》
夏文汐实在是一个拿捏得当的好演员。一卧，一起，一颦，一笑，什么落寞什么放纵统统表现的淋漓尽致，眉宇间稍带些倔强，很难让人想象当时只是一个19岁的女子。
九、《爱奴》
讲述了弱质少女金娥，被卖入妓院强迫接客，受尽欺凌，悲愤之馀，假意奉承，化名爱奴，跟鸨母春姨学习奇特武功，又投其所好与春发展一段同性恋，目的就是报仇，后来爱奴将曾竞投她初夜的嫖客逐一杀死……。
该片集文艺、动作、复仇、悲剧于一体，结构完整、映象瑰丽、色彩奇诡、风格独特，同时故事发展的也比较曲折离奇，人物性格塑造的丰满鲜明。
八、《女人面面观》
在人欲横流的现实社会里，有很多人都在过着畸形的生活，因而酿成许多令人感喟唏嘘的事情。该片所描述的，就是这些事情的真实反映，实足发人深省。影片以四个独立故事贯串全片，内容以男欢女爱、尔虞我诈的情欲关系为主，但亦兼有道德批判，让人深思男尊女卑的社会问题。
七、《长发姑娘》
此乃七十年代「唯美派」导演何藩的艳情代表作。李察偕美慧矜持的太太嘉丽到泰国度假，惟嘉丽双眼因意外受伤，藉此他便可以太太眼不见而四处鬼混。甫抵酒店，李察遇到友人白兰士。彼为花花公子一名，为猎艳专家，即以电话邀约李察外出鬼混一番。当夜，李察见白兰士有一性感女郎安妮伴舞，好不艳羡，及至另一位妖艳多姿的长发姑娘丹娜映入他眼帘时，更为之意乱情迷……
六、《金瓶双艳》
影片改编自《金瓶梅》，讲述了西门庆和他的诸多情人之间所发生的故事。《金瓶双艳》影片公映后，郓哥（成龙饰演）每一出现，便特别吸引观众的注意力，碰到郓哥耍奸使计或巧妙化解难题时，观众席上更是反响热烈，笑声不断。成龙投入和精采的表演，令这个“配角”小人物频频出彩，郓哥成了一个引人注目、逗人喜爱的角色。因而，演出了《金瓶双艳》之后，成龙在影圈中渐渐为人所关注，开始崭露头角了。
五、《声色犬马》
《声色犬马》是风月大导李翰祥代表作之一,《声色犬马》包括“声"、“色"和“犬马"（赌）三段故事，由许冠文一人分饰三角，以麻将馆中的三姑六婆说是非来贯串全篇。整部片子的结构略 显松散，好在本片细节丰富，每段小故事都有声有色，充满趣味性，看起来不会有沉闷之感。值得一提的是本片女主角白小曼，她本来是李翰祥发掘的新星，但影片还未及上映，她便自杀丧生，死时年仅十八岁，处女作亦变成最后遗作。
四、《风月奇谭》
《风月奇谭》是于1972年上映的风月/艳情电影，由李翰祥执导，由等主演。《风月奇谭》本片为李翰祥的经典风月艳情作品，全片由三段奇谭组成。 《捉奸记》：瓷器厂老板捉奸不成，反被奸夫所害，官打四十大板。
三、《女集中营》
电影讲述洪玉兰与三位美籍女护士珍妮花、伊丽莎白和玛丽及数十位女子，在日本侵华期间被日军关进女集中营，她们都惨遭日军的蹂躏摧残的故事整部电影拍得还是比较热闹，特别是后半段从监狱出逃之后，追杀、藏宝、奸细、动作、枪战等等齐上阵，拍得个不亦乐乎。。
二、《应召名册》
警方在一次扫荡行动中搜得「应召名册」一本，于是怀疑非法集团强逼女明星卖淫。女明星刘惠本是妓女，偶然机会被星探发掘做明星，成名之后，一跃成为专向外国游客卖淫的高级妓女。明姐是电影明星，每次拍戏途中都会忽然牙痛失踪，其实，诊所已被安排作卖淫的场所。年青女星白小曼也在应召名册上，后来她不甘受压逼，走上自杀之路。应召名册上的卖淫女星，呼之欲出，圈内圈外，谈论不休，视钱如命。
一、《毒女》
该影片主要介绍了纯洁的工厂女工楚玲寄人篱下，不幸遭五恶徒侮辱，并染上致命性病越南玫瑰。因求助无门，楚玲索性投身酒吧陪客，试图在灯红酒绿之中找出曾向她施暴的色狼。酒吧老板得悉楚玲遭遇后，答应教她功夫报仇，在此过程中，两人产生情愫……
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[create_time]2022-07-01 21:47:17[/create_time]2022-07-12 00:44:44[finished_time]2[reply_count]1[alue_good]吃瓜小能手17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.f295b900.250mZy7Mgsa65cLTTlQ_Zg.jpg?time=4627&tieba_portrait_time=4627[avatar]TA获得超过4844个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]6383[view_count]
如何评价电影《风月》
《风月》是汤臣影视在1996年出品的一部电影，由王安忆编剧，根据叶兆言的《花影》一书改编，导演陈凯歌，摄影指导杜可风，这些定义电影文本和镜头语言的主创基本保障了本片的质量。而张国荣、巩俐、何赛飞作为主演也让本片在演技层面上没什么可以挑剔。
本片的摄影是一大看点，杜可风此次用了高光柔焦进行拍摄，并增加了画面的对比度和鲜艳度，使得电影中的画面色彩浓郁而富有质感，很多镜头场景都相当考究，由于这次主要解读人物，就不详细分析镜头语言了。
《风月》讲述了江南封建大家族庞氏一族中，由病态生存环境中诞生的病态人物的病态爱情故事。这句话很拗口，但是基本能概括本片主要叙述的内容。
[create_time]2017-08-31 16:35:35[/create_time]2017-09-15 15:22:43[finished_time]1[reply_count]4[alue_good]一点空白心[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.20069023.GKhMqAbIIpVNmCKpkuulYg.jpg?time=7089&tieba_portrait_time=7089[avatar]TA获得超过6235个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1918[view_count]
李翰祥风月电影（李翰祥风月片中的风月女郎）
1971年，李翰祥创办的“国联”宣告破产，负债累累的他重回香港，以图东山再起。离港八年，香港影坛日新月异，早变成了武侠的天下，各个摄影棚里每天都是刀光剑影。 李翰祥最拿手的黄梅调那会儿已无人问津。被逼绝境的李大导演只得另辟蹊径， 在传统黄梅调的美学基础上，将喜剧与情色两种元素糅合进来， 以求吸引更多的观众。于是一股新的浪潮在香港影坛掀起，这便是李翰祥的“风月”电影。 李导演的风月片和后来以王晶为代表的三j片完全是两回事。 风月片只重其意不重其形。李翰祥侧重的是气氛的营造，外加巧妙的场面调度使观众沉醉其中，并不仅仅是简单的视觉冲击。 因为这点，李翰祥对女一号的选择显得格外挑剔。 光有漂亮的脸蛋不行，还要讲究腰身风度。 用李导演的话讲： 举手投足间要有型有款，既边式又“帅”。 层层筛选下来，有资格成为李翰祥风月女郎的也不过寥寥几人。 有人说李翰祥的风月女郎，都是依照他自己的老搭档香港影坛已故的绝世美人林黛的影子挑选出来的。 这话不无道理。所以我们这里先从有 “林黛以后最大的发现” 之称的风月女郎白小曼说起。 一、自古美人如名将，不许人间见白头——白小曼 白小曼原名胡芮梅。 艺名由李翰祥所起，共十九 划 ，有上上大吉之意。 “白”是李翰祥初次见白小曼时见她皮肤莹白如雪所想到的。 而“小曼”则是由徐志摩的老婆陆小曼而来，陆小曼宅心仁厚，义气热情，这同样也是导演对她的期许。 所有风月女郎中，白小曼跟李翰祥合作的次数并不多， 仅一部《声色犬马》。这也是她留给香港影坛的唯一一部作品， 电影公映之前，她便服毒自杀了，年仅19岁。 尽管如此，仍改变不了她风月女郎之首的地位。白小曼的美以及她演戏上的天赋都是其他人不能比的。 当年《声色犬马》入围金马奖，白小曼作为新人盛装出席，一时风头无两， 盖过了当时所有的一线女星。 多年后，李翰祥在回忆录中也花费了大量笔墨追忆自己这位干女儿，称她为“林黛以后最大的发现”。 不过相对于出身豪门贵族的林黛来说，白小曼的家庭环境要悲惨许多。 白小曼是李翰祥在半岛酒店喝下午茶时碰到的。当时一同进来五个人，白小曼和另外一名形同姐妹的女子，以及三个中年男子（事后才知道另外一名女子是白小曼的母亲，而那三名中年男子是嫖k）。 李翰祥并没有多想，一直在仔细打量从进门到坐下后的白小曼的一举一动。因为自己筹备的电影《声色犬马》连景都搭上了，就差一个女一号，而公司又强烈希望用新人。真是得来全不费工夫。 立刻派人过去询问， 愿不愿意拍电影，不愿意就算了，因为这事不能勉强 。没想到白小曼很大方地跟导演点了点头， 竟同意了。 当天下午便拉到了邵氏去试戏，惊艳全场。 演完后全体鼓掌，都为李翰祥感到庆幸。 只是正式开拍的时候，却遇到了麻烦。 白小曼记不住台词。 第一天记不住，李翰祥还会在一旁提醒，以为她紧张。后来把剧本事先给了她，发现仍背不过。 这次李翰祥不再提醒了，板着脸让整个剧组停下来，一同等白小曼背词。 短短几句台词，白小曼竟背了整整半天还没背过，最后急哭了。 剧组人员过来对导演说，“她可能真的背不过，并不是偷懒没有背，白小曼今天是第一个来剧组的，一直背到了现在。” 李翰祥倍感惊讶，竟有记忆力这么差的。 被逼无奈的白小曼只得跟导演坦白：自己有吃迷幻y的习惯。 长年下来，大脑的损伤很大，记忆力严重衰退。 于是整部戏只能由导演在一旁提词， 白小曼复述之余再把动作演好，如同唱双簧一样。 第二天看拷贝时，大家发现白小曼演的相当自然，丝毫没有旁人提醒的样子。而且镜头里的白小曼显得更美艳。白小曼惊人的演戏天赋让众人佩服不已。事后李翰祥说 如果是京剧团演员，有一个很恰当的名词，就是“祖师爷赏饭吃”。 拍《声色犬马》时， 在李翰祥的劝说下，白小曼戒掉了吃迷幻y的习惯，一切生活慢慢地进入正轨。 白小曼与邵氏签约五年，是邵氏力捧的新星，前途无量。每个月都可从邵氏领取五千块。这在当时是笔巨款，李翰祥这样的一线大导，执导一部电影才挣几万块。 然而风尘女子从良，岂是一件容易事。 白小曼始终跟之前的圈子脱离不了关系， 她之前的生活太乱了。成名以后更加凸显出来，频繁的威胁敲诈，使白小曼近乎崩溃。 走投无路的情况下服毒结束了自己的生命。 有人曾在她的床头发现了四张扑克牌，都是老K，其中一张被她撕得粉碎。所以有人都猜测，她是被黑社会的人物逼死的。 二、潘金莲再世——胡锦 在众多风月女郎中，胡锦是与李翰祥合作时间最长的一位。 李翰祥执导的每一部风月片，几乎都有胡锦的身影，或主角或配角。可谓是 流水的风月女郎，铁打的胡锦。 在所有风月女郎中胡锦并不是最漂亮的，却是最妖艳的。 尤其左唇下的一颗美人痣，让她看起来不仅风骚入骨更带一丝淫邪。 胡锦出生于中国台湾， 是李翰祥赴台创办“国联”时签下的艺人 ，她自小便跟随母亲学习京剧，在腰身风度这块深受李翰祥的喜爱。只是“国联”在后期陷入了债务危机，并没有给她出演电影的机会。 1971年李翰祥返港时把胡锦也带到了香港， 出演了李翰祥返港后的处女作《骗术奇谭》 ，此后胡锦正式进入香港影坛。 真正让胡锦成名的是李翰祥签约邵氏后执导的《大军阀》。胡锦当时是女二号， 饰演偷情犯案的风骚寡嫂一角。 在跟许冠文的对戏中， 一颦一笑都透露着偷情女人的那股荡劲，把风骚寡嫂的媚态展现得淋漓尽致，颇受好评。 成名后，胡锦签约了邵氏，主要戏约就是李翰祥的风月片。 胡锦也由配角荣升到主角，主演了李翰祥的《北地胭脂》《一乐也》《风流韵事》等一系列大作。 而让胡锦成为邵氏当家艳星的作品是李翰祥根据名著《金瓶梅》改编而来的《金瓶双艳》，胡锦饰演潘金莲。 《金瓶双艳》是李翰祥风月片的巅峰之作。 李大导演没有像其他作品一样故作文艺，将潘金莲塑造成追求解放令人同情的悲惨女性形象。 而是将计就计，认准潘金莲天生就是一个荡妇。 影片都在讲述西门庆与金、瓶二人的荒淫生活， 更是将原著中的经典桥段“潘金莲倒挂葡萄架”的场景还原出来，利用巧妙的电影手法，让观众沉醉其中。 把还是学生的文隽看得鼻血大喷，差点昏了过去。 胡锦也由潘金莲一角轰动了整个影坛。 身为导演的李翰祥对胡锦的演技也表示了肯定，称 她的演出够放，也够荡，那股眼含秋水，骚在骨子里的样儿，的确是潘金莲再世。 不过这些都是胡锦高超演技后的结果， 私底下的胡锦其实是一位大方爽朗，真诚可亲的好女人，没有一丝妖媚之感。 蔡澜在《红颜知己》一书中也曾说过 “她在电影中的性感也是造作出来的，本人非常端庄，私生活亦不放荡。” 胡锦拍电影一直坚持自己的底线， 从来不会真脱，暴露的镜头都是替身在演，自己只负责作表情。 所以即使在事业巅峰期， 胡锦的绯闻也明显少于其他的艳星。 她一生只有过两段婚姻，第二段婚姻一直持续到了今天。九十年代初胡锦从台前转向了幕后，担任起电视制作人，后来与丈夫移居美国旧金山，安度晚年。 胡锦算是善始善终的一位艳星。 三、不可复制的传奇——狄娜 狄娜并不是李翰祥挖掘捧红的，与李翰祥也仅作过一部作品《大军阀》。 但她在风月女郎中的地位仍是无人替代，因为她是唯一一位在电影中全l的女星。 狄娜的美艳，追求者数量之多，荧幕前的大胆敬业，退出影坛后转型的成功， 都是娱乐圈不可复制的一个传奇。 《大军阀》是李翰祥签约邵氏后的第一部风月电影。 狄娜当时也在邵氏，是邵氏首屈一指的当红艳星，追求者之多空前绝后，据称可达千人。 上至当时泰国总理的弟弟，gucci的家族后人，意大利船业大亨，下至娱乐圈的广大同仁， 都是拜倒在狄娜的裙下之臣 。后来号称香江名嘴的黄沾，当时在狄娜面前也开始变得语无伦次，一个劲地说“对不起”。 李翰祥自然想到了让狄娜来饰演女一号，凭借往日的情义，狄娜一口答应下来。但拍摄过程中却出了问题。 原因是 李翰祥由西洋采臣名画的香艳片段突发灵感 ，想让狄娜把臀部及一下露出来，侧卧在床，并回眸一笑。狄娜不肯，跑去化妆室不出来了。李翰祥也很生气 “人家几百年前的东西，现在都什么年代了”。 后来由时任制片经理的蔡澜去说和，蔡澜当年仅二十多岁，无论江湖地位还是在公司的声望都跟狄娜没法比。只得去卖弄单纯和委屈， 最后狄娜终于出来，完成了西洋名画里的镜头。 《大军阀》的成功将狄娜的美艳推向了巅峰，不过没过多久她便选择息影，退出了影坛。据说和李翰祥的关系也逐渐疏远了。 狄娜退出影坛后，她精彩的人生仿佛才刚刚开始。 她率先回到大陆，转攻大陆的航天事业，为内地机场建立起了导航系统。 七十年代后期，她还在美国为中美建交，促进双方文化交流贡献了自己的一份力量。 九十年代以后开始参与人造卫星的业务。 如此大的剧情反转，令人有些始料不及。不得不承认狄娜真是风月女郎中的一个传奇
[create_time]2022-07-11 01:41:09[/create_time]2022-07-25 22:14:07[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]新东都17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.a065045.pZQna0cSLYxp2wwq-wiUvQ.jpg?time=4637&tieba_portrait_time=4637[avatar]TA获得超过4934个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]473[view_count]邵氏电影•李翰祥02｜“风月片大师”
1963年李翰祥离开邵氏，前往台湾自组“国联电影公司”，当时香港唯一有能力对抗邵氏的“电懋”在经济上支持“国联”。1964年电懋首脑陆运涛及同行的电懋人员因飞机失事全部罹难，对电懋和国联的业务发展都打击很大，香港电影成为邵氏独大的局面。1972年李翰祥回到邵氏，首作便是联手许冠文推出的卖座喜剧《大军阀》，以该片中的少许裸露戏试探市场之后，李翰祥开创了风月片类型，其中最好的，还是《风月奇谭》。
《风月奇谭》（1972）
三个青楼女子讲述了三段奇妙的偷情故事，妙趣横生。一头一尾两个故事改编自《十日谈》，第一个故事最风月，虽说低俗，倒是映出世情百态的一面哈哈镜。中间一个故事，则是一出精彩的民俗大观。
二十四岁的大姑娘被迫跟一个八岁小孩高少爷完婚行房。高老爷找柯奶奶教儿子行房之术，柯奶奶教高少爷：“天在上，地在下，日在上，月在下，你在上，她在下，初次行房若是颠倒了，必然五劳七伤！”高少爷听罢大惊：“大玉（使唤丫鬟）害死我了，每次都是她在上头！”洞房时，大姑娘青梅竹马的表哥却摸过来，绑了高少爷在一旁。高少爷看那两人在床上鸾凤颠倒，叹了一声：“五劳七伤！”
虽说是个故事集锦，主体是三个青楼女子闲说自己沦落之前的故事，但在电影结构上颇巧妙的是，李翰祥利用开头和结尾的妓院场景，讲了一个“故事里的故事”。开头一场戏，是王少爷跟金宝定约，说拿到钱就来给她赎身，两人信誓旦旦，男的拔了一颗牙齿，女的剪了一绺头发，交换做信物。待到电影结尾，破落的王少爷回来找金宝，说什么路上遭了劫，金宝一笑翻脸。王少爷说那我们的誓呢那我的牙呢？金宝拿出一个盒子，说你自己挑吧。王少爷打开一看，是一盒子牙齿……所谓“婊子无情”，实在是她们看穿了世态炎凉。
《风流韵事》（1973）也由三个短片组成，集李翰祥趣味之小成。第二个故事是以风月片手法讲金瓶梅，第三个故事是讲神算和捉奸，可以管窥七十年代李翰祥拍的骗术片和市井喜剧。谷峰在神算部分的表演，颇显本事。第一个故事《赚兰亭》无关风月，讲的是名士风流之雅趣，可谓七十年代末李翰祥的戏说乾隆皇系列影片之先声，虽然有佳句无佳章，却见岳华本事，发挥国语之精彩，说不尽而唱之，唱不尽而舞之，井淼对得也好。正是谷峰和岳华的好演技，日后成就了邵氏武侠之名片《流星•蝴蝶•剑》。
李翰祥的喜剧片与风月片，首开先河的《大军阀》和《风月奇谭》稍好，往后拍的大多都是随便对付交差。市井喜剧后来被许冠文发扬光大，风月片则被王晶等导演发展成三级片。但李翰祥身上的文人趣味是大于世俗趣味的，所谓“风月片大师”这般名头，是一种误导，李翰祥的本事，又何止风月。
[create_time]2022-06-22 07:38:21[/create_time]2022-07-04 04:14:47[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]时尚达人1718[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.3c106bec.qb7BGc7OrV_cETbifurEYg.jpg?time=4630&tieba_portrait_time=4630[avatar]TA获得超过4667个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]331[view_count]
