陈奕迅的黑泽明歌词什么意思。
黑泽明1910年出生在日本东京的一个武士家庭，小时候便是一个很特别的孩子，从小家教很严，受哥哥的影响很大，父亲让他学剑道，他不仅对书法而且对绘画也非常感兴趣，曾经立志当一名画家，但是当时以画家为职业非常困难。他经历了日本历史上最富戏剧性的世纪，它从一个半封建王朝转变成了一个工业大国。在黑泽明26岁的时候，一次偶然的选择他进入影坛，开始了自己的电影人生。 1923年9月1日，关东地区发生了强烈的地震，三分之二的城市建筑被毁坏，死亡人数几乎与广岛原子弹死亡人数相当。那年黑泽明十三岁。黑泽明最初的理 黑泽明的《罗生门》
想是成为一名艺术家。他在中学学习过西方绘画，参加过一个称为“无产者艺术家联盟”的组织，该组织经常谈及革命的话题。 1936年，黑泽明在报纸广告上看到一家叫PCL的电影公司在招聘助理导演，他报了名，这家公司就是后来的东宝映画。这一年黑泽明26岁。直到1943年，黑泽明才被允许执导他的第一部电影《姿三四郎》，该片取材于一部讲述年轻柔道师的小说。虽然是初任导演，黑泽明在日本一下走红。电影《罗生门》在日本的首映失败，但却意外的在西方尤其是在法国大获成功。1951年这部影片入选威尼斯电影节，并获得了令人羡慕的金狮奖。 1948年，黑泽明再执导筒，执意启用三船敏郎担任《酩酊天使》的男主角，从此，黑泽明和三船敏郎开启了“黑泽明黄金时代”，成为日本最强的电影拍档。截至《红胡子》为止的17年间，由黑泽明导演、三船敏郎担纲的作品包括《罗生门》、《白痴》、《七武士》、《蜘蛛巢城》 影子武士
、《大镖客》和《天国与地狱》等片。1950年拍摄的《罗生门》，翌年在威尼斯国际电影节上获得大奖，奥斯卡金像奖最佳外国语片奖。从此，黑泽明闻名于世界影坛，三船敏郎也先后以《大镖客》、《红胡子》获得威尼斯电影节男主角奖，两人也因而在日本影坛建立了“国际的黑泽，世界的三船”的称号。1960年后半年到1970年初期，是黑泽明创作的低潮期，他和三船敏郎的关系突然决裂，从此，两人不再跟对方说话，也没有再合作。1970年，他根据山本周五郎的小说《没有季节的城市》改编的电影在票房上失利，黑泽明甚至因而企图自杀。1975年他导演的日俄合资电影《德苏乌扎啦》先后得到莫斯科影展金牌奖和奥斯卡最佳外语片。1980年的《影子武士》获得戛纳电影节金棕榈奖。 1990年，80高龄的日本导演黑泽明在奥斯卡颁奖礼上获得终身成就奖。1999年。黑泽明被美国时代周刊评选为‘20世纪亚洲最有影响力的人物’之一。
黑泽明 海报(14张) 直到1998年他去世，黑泽明导演的电影超过了30部，包括《罗生门》、《七武士》、《z蜘蛛巢城》和《乱》等，他的作品对其他导演产生了巨大的影响，如乔治·卢卡斯和史蒂文·斯皮尔伯格，他们尊称黑泽明为电影大师。而在日本他被指责过分地迎合国际观众，以及过多地将日本社会暴露给西方。 黑泽明拍摄的影片《罗生门》，在1951年威尼斯影展上获得金狮奖，这是西方电影节第一次把头奖给了一位亚洲导演。这无疑是一个里程碑，因为，从此西方社会不仅认识了日本导演黑泽明，还通过他的影片真正认识了亚洲电影。 黑泽明在日本的武士家庭长大，年轻时一次偶然的选择使他进入影坛，在做了7年的副导演后，导演了第一部影片《姿三四郎》，而1950年的影片《罗生门》更是奠定了黑泽明在世界影坛的地位。在接下来的几十年中，黑泽明不断拍摄出传世杰作。 接下来的几年中，黑泽明连续拍了几部杰作，都是描写人们在艰苦和 七武士剧照
逆境中如何善良生活的。自我牺牲和承担道义是许多黑泽明影片的中心主题，这与他的武士家庭背景密切相关。黑泽明坚持剧本要基于真实的事件，所以他和摄制组对日本历史进行了深入的探查，以便获得更多有关武士的资料。 《七武士》是东宝映画拍摄的最昂贵的影片，因为拍摄时间是原计划的四倍。黑泽明和他的摄制组设法完成了这部影片，但却使东宝映画濒临破产的边缘。黑泽明的冒险得到了回报。《七武士》在日本获得了巨大的成功，同时它在西方被认可，也为他赢得了世界级艺术家的美誉。 1960年，黑泽明的《七武士》被约翰·斯特奇斯重拍，取名为《七个高尚的人》。詹姆斯·考伯恩扮演飞刀牛仔，人物直接取材于黑泽明的武士剑客。 七武士香港版海报
1968年，20世纪福克斯公司宣布，黑泽明将在一部描写突袭珍珠港的宏大的战争史诗片中担任日本部分的导演。开机三周后，黑泽明离开了剧组，最后完成的影片中一点也没有用他导的部分。到1968年，电视剧完全占领了日本的市场。 1972年，黑泽明接受邀请到苏联去拍一部俄语片《德乌苏札拉》。当时苏联的电影公司还由国家控制，他和一大帮苏联人一起工作。这部影片用了两年多时间才完成。影片讲述了世纪之交一支探险队深入荒野进行勘测的故事，片中大部分外景都在西伯利亚拍摄。1976年，影片《德乌苏扎拉》荣获奥斯卡最佳外语片奖。 由于拍电影越来越入不敷出，黑泽明不得不寻找新的收入来源。其中一个选择就是接拍一组日本威士忌酒的广告，拍摄地点就在他在日本的住所附近，他亲自执导，并且还在其中客串了角色。 黑泽明依靠外国的资助才得以完成《影子武士》的拍摄。弗朗西斯·科波拉在他的好友乔治·卢卡斯的帮助下筹集到了足够的资金。刚刚拍完《星球大战》的卢卡斯称，自己的灵感来源正是黑泽明的作品。 黑泽明的《影子武士》将观众拉回了战国时代，他呈现给众人一部讲述忠诚和两个敌对家庭之间战争的史诗巨作。不过，他这一时期的心境更加灰暗，而这 乱
电影中表现的战争的恐怖也给观众带来了强烈的震撼。 拍完《影子武士》之后，黑泽明着手拍摄一部根据莎士比亚名著《李尔王》改编的影片《乱》。《乱》令黑泽明像着了魔。他常常陷入幻想，满脑子都是他要拍的影像。影片的结尾是一场预言式的血腥大屠杀，这唤起了黑泽明脑海深入最可怕的童年记忆。 当黑泽明需要缓解拍片的疲劳或是写些什么时，就会到东京呆上几个礼拜，他每次都住在一家简朴的小旅馆里。 黑泽明80多岁高龄时仍坚持拍片，1998年9月，黑泽明与世长辞，享年88岁。共有35000多人参加了他的追悼会。 黑泽明在他50年的电影生涯中共导演了近30部电影，获得了30多个著名的奖项，他独特的电影表现手段，触及人类情感秘密的电影主题，令西方影人心醉神迷，影响了斯皮尔伯格、卢卡斯、科波拉等一代西方导演。
编辑本段影史成就
一生导演了31部电影；此外，黑泽明编写的剧本拍成了68部电影。 年轻时的黑泽明
1982年，威尼斯电影节颁发他终身成就奖； 1990年，80岁高龄的黑泽明在奥斯卡颁奖礼上获得终身成就奖。 1999年12月被《亚洲周刊》誉为20世纪对亚洲进步贡献最大的一位文化艺术人士。 《时代》TIMES周刊大篇幅地推出了20世纪亚洲最有影响力的人物，艺术界的代表为黑泽明、泰戈尔和时装大师三宅一生。 在半个多世纪的电影生涯中，黑泽明制作的电影曾创造过持续20年的票房奇迹。 很多电影人都受到他的影响，张艺谋：“黑泽明使我明白，当走向外面世界时，要保持中国人自己的性格和风格”，“这是他给亚洲电影人上的很重要的一课。”《教父》的导演科波拉曾说：“如果能和一位大师一起拍电影，我宁愿当一个助理。”这位大师就是黑泽明。
编辑本段相关评价
日本“武士”化身的黑泽明在他五十年的电影生涯中共导演了31部影片，是第一个打破欧美垄断影展的亚洲电影人，他引导了整个五六十年代的国际电影艺术潮流，被誉为“东方的启示”。黑泽明最大的成就在于亚洲几代电影人都受到他的影响，正如著名导演张艺谋在美国《时代》上所评价的， 黑泽明
“黑泽明使我明白，当走向外面世界时，要保持自己的性格和风格”，黑泽明以88年的兢兢业业完成了自己的“东方启示录”。[1] 从黑泽明的影片透视日本人的民族性 半个世纪以来黑泽明一直是东方世界电影业中令人高山仰止的标志性人物。日本、伊朗的导演们一直游离于好莱坞式的工业流水线型电影制作的全球化之外，以小成本制作反映人性深处的主题而著名。而黑泽明可以说是其中的先驱者和最杰出者，在他的作品中朴素、深刻和震撼往往能够奇妙地交融在一起。在我们的眼球日益充斥着好莱坞式的以金钱堆砌起来的珍珠港式的狂轰乱炸、角斗士式的人山人海、拯救大兵瑞恩式的血肉横飞的战争场面之时，黑泽明仅仅用七个武士和四十个土匪，加上一群庸碌、胆怯、自私的农民，就演绎出一场气贯长虹的完美战争。在我们逐渐相信了罗马假日式的一见钟情、泰坦尼克式的患难与共、黄色丝带式的矢志不渝之际，黑泽明以一对夫妇和一名强盗在不到半天时间中的命运交错，就揭示出所谓忠贞爱情的虚妄与脆弱，所谓善良人性的阴暗与猥琐。以小博大，神乎其技也！黑泽明的死，意味着东方电影精神偶像的幻灭。
黑泽明电影剧照(13张) 黑泽明的电影中充满了绝对和纯粹。其中的人物也无不是绝对和纯粹的。他们完全按照自我的意志行事，可以为之抛却生死。他们往往是孤独的，但他们并不寂寞，因为有近乎顽固的理想信念的支撑。武士为自己的名节，农夫为自己的财产，女人为自己的欲望。他们往往是一个人对抗整个世界，但他们并不畏惧，因为无论战胜或战败，还是既战胜又失败，都无损于其人性意义上的惊人的完整、优雅和崇高。《七武士》结局处山岗上四座武士坟上的寒冷刀光，游荡耳边的悲伧乐曲，以及残存武士那句富有禅意的“胜利是那些农民的，我们又失败了”，无不折射出导演对于日本民族独特性的感悟。 黑泽明式的战争，人物不多，武器简陋，场景粗糙，但却是关乎道义，关乎生死存亡的残酷战争。其展现的一次次战斗场面惊心动魄，恢宏跌宕，同时，其性格刻划、人性披露与人道关怀却又那样丰满、细腻，具有一种令人颤栗的动人的温柔。日本民族就是这样一个独特的民族，力图追求一种残酷的完美，不管这种残酷是对他人还是对自己。在他们心中，关心的是信念和理想的完整无缺，而对外界对他人的关切、影响和反映则被其赋予较低的权重。他们可以为其他人献出一切甚至生命(例如天皇)，但是这并不重要，关键在于为天皇献身这件事本身符合其固有的信念和理想。日本人是极端理想化和顽固化的，这客观上正是造成其他民族灾难的根源。
黑泽明的电影没有喜剧。即使某些影片中出现了个别喜剧人物(如《七武士》中的菊千代)，但基本上也是以悲剧收场，或者根本上无损于影片的悲剧基调。这绝不是偶然。日本人喜欢樱花，但是认为欣赏樱花的最佳时机在于樱花开始凋谢时，于残缺中欣赏花之美。虽然中国也有“饮酒宜半醺，赏花宜半开”之说，但也是在其成长的过程中享受其生机之美。而日本民族似乎对死亡之美、对衰败之美有着独特的理解和偏好。日本的建筑结构也似乎是迎合居住者在忧郁、萧索、消沉等态度下的审美观感。日本人之所以好斗，战斗无非是他们进行自残或者伤害他人以满足自己审美情趣和观感刺激的一种方式而已。据说在日本关于性虐待的A片特别好销，恐怕也不是偶然。 黑泽明的片子充斥着欲望的张力，其中的人物往往被内心中无法了解的疯狂所驱使并毁灭，表现敏感而激烈。爱欲、性欲、权力、征服、倾慕、羞耻、惊诧、恐惧、绝望等微妙、敏感、颤动不安的主观情绪得到无休止地放大，最后又全部归结为破坏和毁灭。影片中无与伦比的光影世界，好似观众似曾相识的梦境。人物看似歇斯底里荒谬骇人的行止，在其中却显得惊人的合乎逻辑和情理。我一直有这样一种感觉，即黑泽明的片子是日本人集体无意识的凸现，是日本民族理想梦境和荣光的某种程度的表征和宣泄。 “最毒妇人心”这句中国俗语在黑泽明的电影里成了普适性的规律。不狠毒就不是女人，至少不是典型和纯粹的女人。不论是《乱》中以一己力量毁灭强大的秀虎家族的女人，还是《罗生门》中撺掇奸污自己的强盗杀掉自己丈夫的女人，都与我们平日印象中日本女人谦恭温驯的闺秀碧玉形象形成强烈的反差。这是黑泽明电影中永恒的谜团，是黑老有意识而为之，还是无意识的表露？这反映了黑泽明对女人是恨极生爱，还是爱极生恨？如果这是黑泽明对日本女性在特定的历史维度里的客观刻画的话，那人性就太可怕了。 为什么日本人民族性凸现的黑泽明电影会受到世界范围内的追捧和喜爱？除了其超凡入圣的摄影技巧外，可能更重要的是他的片子深刻地刻画出人性的弱点、残酷甚至狰狞(虽然在不多的场合下也偶尔显露一下人性的光辉)。人性是相通的，因此日本人的民族性也是其他民族或多或少具有的。在世俗浮生里备受压力的生活中，不经意间被黑泽明手中的利剑陡然刺破人性的伪装，在惊出一身冷汗后忽然感到莫名的紧张、惆怅、舒畅和愉悦的交替，当然是一件很惬意的事情。[2]
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三岁跳飞机 只是打了个比方啦...他不姓黑不怕黑选了光叫最暗黑的戏院发出光临行仍不肯撒手拍出一片彩色给仰望他很有心很会讲黑暗中老百姓怎么发出热与汗人又有几多怕光要急于往花瓣下被探望未够色便要腥----------请联系：黑泽明是一位日本导演，哥哥的突然自杀使他走进电影圈。若有日你也开镜愿对白不要认你命别要惊别要惊乱世下布满樽颈这都市已吃够血腥----------不要轻易说“命中注定”，当然不要自杀！情绪或高或低如此诡秘阴晴难讲理既然浮生就如游戏不如坐战机----------轰轰烈烈地生活！黑暗下磊落光明中演你心能随心拣戏这时期演伤心戏戏烂人未死----------戏是死的，人是活的，活着就有希望！失恋也死走去死走去死你母亲伤心到死内疚未----------想自杀，请想起母亲！谁人逃不出债主似三岁跳飞机悲够未----------没有什么是可以逼到你非自杀不可的！抑郁也死想去死想去死你当你医生已死没见地----------因为抑郁症而想自杀是不行的，要相信医生能治好！忘掉了双星报喜把天井当凄美地煽未----------忘记了曾经的快乐吗！谁也在畅读死亡的笔记不如来推推理----------这句和死亡笔记有没关系我就不知道了，问题不大。要求存似电玩游戏操练着战机----------把生存当作游戏一样去玩！死也未怕又怕什么苦戏不如重温好戏----------死都不怕，还怕什么辛苦的人生！死亡迟早都找你切勿凭自己----------人迟早会死的，你急什么！楼主请认清歌名哦，是黑择明。
