金属乐队METALLICA“无限”世界巡演帝都首秀
金属乐队METALLICA“无限”世界巡演帝都首秀：1月18日晚，是帝都摇滚乐迷圆梦的一晚，是梦想照进现实的一夜。美国重金属摇滚传奇金属乐队(Metallica)“无限”世界巡演帝都首秀，在北京乐视体育生态中心震撼上演。
2013年金属乐队首次来华门票顷刻售罄，继而宣布加演一场，一连两晚的爆棚狂欢，近2万摇滚乐迷共赴上海虔诚朝圣，而昨晚，他们终于踏上北京的土地，将极具感染力和现场魅力的舞台带给了北京的摇滚乐迷。
虽说金属乐队已成军三十余年，但岁月并没有消磨掉他们对于摇滚的激情，长达2小时、整整18首经典和新歌的震撼演绎，给现场歌迷留下了一生难忘的北京一夜。
更令人惊喜的是，世界顶级钢琴大师“郎朗”也加盟助阵，与金属乐队再度演绎经典摇滚作品《ONE》，引现场歌迷激动落泪。
经典新老歌曲 歌迷热泪盈眶全场大合唱
昨晚的北京被摇滚精神彻底洗礼，酷炫的舞台效果令乐迷在视觉和听觉双方面感受到来自摇滚音乐的张力和冲击力。随着《Ecstasy Of God》熟悉的前奏响起，现场瞬间被点燃，全场歌迷齐声大合唱，没有歌词的吟唱在乐声结束后依然余音回荡。
终于金属乐队四位成员在现场歌迷的齐声呼啸中震撼登场，全场歌迷立即陷入疯狂，主唱James Hetfield(詹姆斯?赫特菲尔德)也向现场歌迷表达了第一次来北京演出的兴奋与激动，并用中文问候大家：“你好，北京!”
激动的叫吼声和欢呼声激烈相应，响彻整个乐视体育生态中心，压抑已久的摇滚之火终于在那一刻被彻底点燃!从演出的第一首歌开始，现场摇滚乐迷整场都没有再坐下。
金属乐队的现场比录音室碟片听起来更粗糙也更有血性，火光四溅的贝斯，凶暴而低沉的鼓，把“鞭笞金属”推向艺术的高峰。细心的歌迷还发现，昨晚的演出中不乏陈羽凡、崔健、汪峰、朴树、郝云等音乐人混迹在“金属党”的队伍中，其疯狂程度一点都不亚于草根歌迷。
近4年的等待，金属乐队终于携其全新专辑再度回归，此次北京首演也注定将是历史性的时刻，是金属乐队送给中国金属党最好的开年大礼。
金属乐队一开场便为观众首先献上《Hit The Lights》以及《Atlas, Rise!》，金属乐迷则兴奋地高举双手合着配乐高唱。摇滚氛围火速席卷全场，主唱James用他高亢激昂的嗓音热情煽动地全场气氛;
吉他手Kirk Hammett(柯克·汉密特)和甩着标志性小辫子的贝斯手Robert Trujillo(罗伯特?特鲁希略)先后在演出间奉上精彩的吉他独奏和贝斯独奏;
鼓手Lars Ulrich(拉尔斯·乌尔里希)全程投入火热的表演中，时不时吐着舌头，激动时更是起身站立猛烈击鼓，引得全场欢呼不断。
整整两个小时不间断的演出，涵盖了乐队三十多年以来11张录音室专辑中的18首热门单曲，不仅除本次主打的新专歌曲《Atlas, Rise!》《Moth Into Flame》和《Halo On Fire》以外，金属乐队更为粉丝带来他们喜爱的经典曲目如：《Sad But True》，《The Unforgiven》，《For Whom The Bell Tolls》等，
当《Nothing Else Matters》前奏一出，直戳歌迷泪点，大家纷纷打开手机闪光灯，整个场馆瞬间溢满点点星空。在全体摇滚歌迷大合唱安可曲《Enter Sandman》中，整场演出完美落幕。随后，乐队成员依次问候全场歌迷，感谢多年来中国乐迷对乐队的不懈支持。
世界顶级钢琴大师郎朗助阵经典再现北京
世界顶级钢琴大师郎朗也加盟助阵，成为此次金属乐队北京演唱会的特别嘉宾，与金属乐队再次共同演绎经典摇滚作品《ONE》。
2014年第56届格莱美颁奖典礼上，全世界曾一同见证了一场古典与金属创历史性的跨界合作，郎朗与金属乐队联袂奉献了经典曲目《ONE》，这场钢琴与摇滚的激烈碰撞完美地将力量、激情与节奏相结合，不仅震撼了格莱美现场，更是给了全世界的观众一个大惊喜。
昨晚的金属乐队北京演唱会，是郎朗与金属乐队第二次现场合作，这场古典与金属的再次碰撞，在昨晚的北京燃起一场受全世界瞩目的摇滚视听盛宴!郎朗指尖下的琴声极度富有速度感与节奏感，动感十足，与金属乐队那激情高亢，充满爆发力的演奏风格相辅相成，令现场观众酣畅淋漓。
郎朗与金属乐队全程忘我的激情演出，感染了现场所有观众，大家纷纷陶醉在这场激情四溅的音乐碰撞里。曲终，郎朗以其标志性的姿势收场，摇滚范十足，现场观众更是随之陷入疯狂，各种欢呼声和掌声回荡在现场。
金属乐队主唱James曾在采访中大赞郎朗与他们的合作是一场“前所未有的化学反应”。他说：“今后如果没有郎朗我们真的会很不习惯，和他一起演奏的感觉太棒了!他的弹奏内容丰富，与他合作你会感到特别舒服，气氛特别活跃。我们非常默契，产生了前所未有的化学反应。”
而此次郎朗和金属乐队的再度合作也产生了一场空前的“化学反应”。毫无疑问，1月18日这天对于北京的摇滚圈而言已成为历史性的一刻，标志着一个新的里程碑：金属届的龙头老大金属乐队首次登陆北京、金属乐队与郎朗再度跨界演绎经典曲目《ONE》……这一切的种种都让金属党感动万分，也更加注定了这一天的永世难忘。
关于金属乐队(METALLICA)
金属乐队由鼓手Lars Ulrich与吉他手兼主唱James Hetfield共同成立于1981年，现已成为史上最具影响力和商业价值的摇滚乐队之一，全球卖出的唱片超过1亿1千万张，也曾为七大洲的数百万粉丝演出过。
他们曾多次获得多白金唱片销量，其中1991年的同名专辑《金属制品》(Metallica)(被通称为“黑专辑”)，仅在美国就售出了1700万张，成为SoundScan榜单史上最畅销的专辑。
与此同时金属乐队也收获了包括九座格莱美奖、两座全美音乐奖以及多项MTV录影带大奖在内的各大奖项和荣誉，并于2009年入驻摇滚名人堂。
盘点Metallica乐队的纯音乐作品
本文将按照时间顺序（四位贝斯手的更替顺序）介绍Metallica的六首纯音乐作品。
1.Ron时期
无。
第一位贝斯手，水平相对不太高，而且处于乐队的极早期，属于远古时代，他的时期甚至还没有发行专辑。
2. Cilff时期 三首半
1983年 pulling teeth——《kill‘em all》
Cliff的贝斯独奏 不多说了
1984年 the call of Ktulu——《ride the lightning》
整张专辑充满着光怪陆离的风格，这首作品的主角是大恶魔Ktulu，配合Cliff失真的贝斯和哇音踏板，仿佛真的能体会到远古巨兽的嘶鸣。这首曲子的编曲工作据说全部由Cliff一人完成，可见Cliff深厚的音乐功底。
1986年 Orion——《master of puppets》
不知道该怎么评价这首作品。Orion，猎户座，曲目中流露出宇宙的浩瀚感，充满悲壮苍凉的气息，尤其是中段换拍，由4/4拍变为6/8拍的那一段，如同中国长篇古诗词的换韵，画风突转，由粗犷转为细腻而不失雄浑壮阔，日月之行若出其中；星汉灿烂若出其里。
3.Jason时期 一首半
1986年 to live is to die——《...and justice for all》
这算半首。这首曲目是Cliff的遗作，Cliff写下该曲目的一小段之后不久便遇上了那次车祸。在后来1986年乐队重新出山的专辑里Jason和另外三位成员补写完了这首作品。我第一次听这首曲子听到那一小段时就有种似曾相识的感觉，后来一查，果然是Cliff，Cliff总能写出悲壮的感觉。
其实这首曲子有几句歌词，James用叙事的语气陈述完了那几句歌词。给我的感觉是，这几句歌词不算人声，这几句人声更像是一种乐器，把人声当做乐器。这几句歌词完美地融合到了曲子里，没有任何突兀的感觉。
2000年 the ecstasy of gold——《S & M》
00:0003:50
这首曲目其实算不上是Metallica的作品，它是改编自交响乐大师Ennio Morricone的作品。最早出现在2000年的Symphony and Metallica的演唱会开场曲目，后来基本上每次演唱会都用这首曲子开场。
4.Robert时期 一首
2008年 suicide & redemption——《death magnetic》
这首曲子比起以前的作品来似乎就显得有些力不从心了，不过这张比较新的专辑还算得上是大制作，Lars的鼓有点St.Anger的敲罐子的感觉，Robert的贝斯声有种柴油卡车的轰鸣感，吉他则像and justice for all。这首曲目的主题是“自杀/赎罪”，长约十分钟的轰鸣似乎是在表现自杀前挣扎的痛苦和扭曲，而贝斯那特殊的音色——弹钢筋一样的感觉，把整首曲子都拉低了，使音乐更加阴暗更加深沉，似乎是在呼应《death magnetic》的专辑名。
2008年之后Metallica就没有再发行过新的纯音乐作品了。
metallica乐队成员详细资料，发行了哪些专辑
The Unforgiven
专辑介绍:
1991年，Metallica创作出Thrash Metal的最畅销专辑，黑色专辑(也有叫同名的)。这张专辑卖出了1500万张，超出了它早期作品的几十倍，这在Thrash Metal的历史上，不但是空前，恐怕也将是绝后的记录了。在这张专辑中，乐队放弃了上一张专辑在编曲上下功夫的路线，而采用一种新的方式来改造自己的风格。但是，可以说，这种改造是建立在商业化的基础上，尽管他们的改造很成功。专辑的封面采用全黑色，并没有标明专辑的名字，在不起眼处有一条小蛇，这不禁让人对封面设计的隐喻有些猜想。
歌曲介绍:
第1曲Enter Sandman是非常著名的一首歌，也为Metallica带来了第2个Grammy奖。在保留了原有的速度以外，乐队在旋律性上下了大功夫，使得这首歌的旋律特别的流行。以至于在那个重金属流行的年代，连中国的电台都在反复播放它。
Sad But Ture是一首优秀的作品。无论是从歌词还是旋律上来讲足够成为一首经典名曲。但从某种意义上讲，这首歌已经不是最初的Metallica风格，变得沉稳、厚重。不过也难怪，这时乐队的成员大多已经在30岁左右，对事物自然有一些更成熟的看法。虽然不象年轻时那样冲劲十足，但歌曲的内涵有了进一步的加深。
Nothing Else Matters是乐队8年5张专辑以来的第一首爱情歌曲。以往Metallica的歌曲更多的带有严肃的政治色彩。对此，Lars说：“这首歌实在是太美了，以至于我们无法不把它放在专辑里。”
不能不说反战题材的至尊经典The Unforgiven，凄美的旋律+精致的编曲+出色的演绎=杀人不流痕…另外97年的The Unforgiven II是The Unforgiven的延续，而且英文中two和too谐音，这两首作品放在一起听相映生趣，特别有意思。其实The Unforgiven 的主旋律在中就已初见端倪，就在那首演奏曲To Live is To Die后段的Solo中。同一主旋律出现在其三首重头作品中由此可见Metallica对The Unforgiven系列的的钟爱！
直到最后一首歌The Struggle Within的前奏部分，我们才依稀听到一些上张的声音，但乐队对编曲还是做了相当的简化，使其更适合流行化的需要。可以说，这是张无论从流行角度还是艺术角度都近乎完美的专辑，但借此成为流行乐坛发行量保证的Metallica，不得不在商业上消耗自己的过多精力，使乐队在后来长达5年的时间没有新的创作。从此乐队跌入了低谷，伟大的Metallica不复存在了，这张专辑也成为Metallica最后一张伟大的专辑。
PS：金属91是他们商业上最成功的专辑，官方不完全统计卖掉1500万张。尽管屏弃了纯正的摇滚精神，却无疑是史上最成功的金属专辑，也是那个人品让俺很讨厌的James刻意打造的一张最具商业野心的作品（虽说他驾御音乐的能力让俺钦佩不已...）。它的诞生使金属盛世达到了颠峰，同时也是走向衰败的开始。所以亦可称之为千古绝唱...
