和音是什么意思?
和音，一指平和的声音，另一指音乐上的配合发声。
1、平和之音；和谐之音。
《乐府诗集·燕射歌辞三·晋朝飨乐章》：“渥恩颁春禄，《咸》、《护》听和音。”
《旧唐书·音乐志三》：“筵辉丽璧，乐畅和音。”
清·张炳璿《拟庭中有奇树诗》：“比翼刷文翰，间关鸣和音。”
2、音乐术语：同时发响的若干个音节。
两个或两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。
它包含：
①和弦，是和声的基本素材，由3个或3个以上不同的音，根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。
②和声进行，指各和弦的先后连接，这是和声的横向运动。补充一句和声有明显的浓，淡，厚，薄的色彩作用；还有构成分句，分乐段和终止乐曲的作用。
和音是什么意思?
问题一：和声是什么意思?正确通俗点讲. 和声（Harmony）
两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。它包含：① *** ，是和声的基本素材,由3个或3个以上不同的音,根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。②和声进行，指各 *** 的先后连接，这是和声的横向运动。补充一句。和声有明显的浓，淡，厚，薄的色彩作用；还有构成分句，分乐段和终止乐曲的作用。
从17世纪起，由于主调音乐的逐步发展，和声的作用愈趋重要。它在音乐中所起的作用大致有3个方面:①声部的组合作用。在统一的和声基础上，各声部相互组合成为协调的整体。②乐曲的结构作用。通过和声进行、收束式、调性布局等在构成曲式方面起重要作用。③内容的表现作用。通过和声的色彩、织体以及配合其他因素，塑造音乐形象、表现音乐内容。和声的处理是音乐创作的重要写作技巧，也是对位、配器、曲式等其他作曲技法的基础。有时，曲调也由和声衍生。
在调性音乐中，和声同时具有功能性与色彩性的意义。和声的功能，是指各 *** 在调性内所具有的稳定或不稳定的作用、它们的运动与倾向特性、彼此之间的逻辑联系等。和声的功能与调性密切相关，离开了调性或取消了调性，和声也就失去了它的功能意义。和声的色彩，是指各种 *** 结构、和声位置、织体写法与和声进行等所具有的音响效果。和声的色彩是和声表现作用的主要因素，无论在调性音乐或非调性音乐中，它都具有重要意义。
和声的历史发展 西洋音乐中和声的形成与发展,至今已有千余年历史，现分6个阶段概述如下：
10～16世纪，欧洲复调音乐从早期的奥加农发展至复调写作的完善阶段 当复调音乐的各声部相互间以协和音程为主作对位结合时，即形成和声音程、 *** 与和声进行。当时以各类七声中古调式为基础，故后人称15、16世纪复调音乐中的和声为中古调式和声或教会调式和声。其特点为：①建立在6种不同结音(即主音)的调式基础上（第7种洛克里亚调式极少应用）。
各调式音阶的音程关系不同，每一种调式都有其特征音程，相互区别。②以协和音程为基础， *** 结构只有大、小三 *** 原位、第一转位与减三 *** 第一转位。其他不协和音程均须按规定的方法解决。③各级三 *** 都可相互连接。在 *** 的连接中，根音之间的各种音程关系（除增四度外）均常用。在音乐进行过程中，并不要求以主 *** 为中心，但在乐曲结束处应以主 *** 收束。约从14世纪开始应用变音，亦称“伪音”，规定六度反向级进到八度时须为大六度，三度反向级进到同度时须为小三度，因此需应用变音，形成类似导音进入主音的声部进行。另外，为了避免减五度与增四度，亦需用变音。这为各类调式逐渐演变集中为大、小调体系创造了条件。
由于在各个乐句结束处不同的停顿音上构成类似Ⅳ―I、Ⅴ―I或Ⅳ―Ⅴ―I的和声进行,形成了以后转调的萌芽。
17世纪，早期巴罗克时代 随着单旋律乐曲的形成和歌剧的产生，采取为单声部歌唱加 *** 式伴奏的方法。开始应用数字低音以指示伴奏部分的和声，由键盘乐器演奏者即兴弹奏，以纵的音程结合为基础，使和声的作用加强，并形成以平均节奏持续流动的低音线条。器乐中 *** 式织体的发展，对逐步形成主调音乐有重要意义。由于戏剧性内容表现的需要，开始重视发挥和声――特别是不协 *** 的表现作用（如C.蒙泰韦尔迪、J.佩里等在歌剧中用七 *** 来表现哀叹和不幸等内容）。属七 *** 的应用，成为确立大小调调性的重要条件。至17世纪后期，虽然还存在着中古调式的影响，但大、小调体系已得到确立。大、小调成为旋律与和声的调式思维的基础；它们之间的调式色彩对比成为音乐中的重要表现因素。
18世纪上半叶，后期巴罗克时代 在这一时期中，器乐写作得到......>>
问题二：钢琴的和音是什么意思 1： *** 的定义：
三个音以上（含三个音）音高上的相互关系叫做 *** 。
(后面的比较详细，可看可不看)
2： *** 的构成
A、三 *** ：
由三个音按照三度关系叠置起来的 *** ，叫做三 *** 。
三 *** 的主要类型有：
(a)大三 *** ：指根音到三度音是大三度，三度音到五度音是小三度，根音到五度音是纯五度。
五音......5 1 小三度
三音......3 6
根音......1 4 大三度
(b)小三 *** ：根音到三度音是小三度，三度音到五度音是大三度,根音到五度音是纯五度。
五音......6 7 3 大三度
三音......4 5 1
根音......2 3 6 小三度
较少使用的类型有:
(c)增三 *** ：根音到三度音和三度音到五度音都是大三度，根音到五度音是增五度。增三 *** 具有向外扩张的特征。
五音......＃5 ＃1 大三度
三音...... 3 6
根音...... 1 4 大三度
(d)减三 *** :根音到三度音和三度音到五度音都是小三度,根音到五度音是减五度。减三 *** 具有 向内紧缩的特征。
五音......4 小三度
三音......2
根音......7 小三度
大小三 *** 都是协和 *** ，因为其所包含的音程都是协和音程（大三度、小三度。 纯五度）。增减三 *** 都是不协和 *** ，因为其中的减五度和增五度是不协和音程。在三 *** 中，下面的音叫做根音，或一度音，用数字1来代表；中间的音叫做三度音，用数字3来代表；上面的音叫做五度音，用数字5代表。
B、七 *** ：
由四个音按照三度关系叠置起来的 *** 叫做七 *** 。 七 *** 下面的三个音和三 *** 中的音一样，叫做根音、三度音、五度音。第四个音因为与根音 相距七度，故叫做七度音，用数字7来代表。七 *** 的名称也是因为这个七度而得来的。所有七 *** 都是不协和 *** ，因为其中包含了不协和的七度音程。
七 *** 可分为性质不同的多种 *** 形式：
（a）、大三 *** 加大七度──称大七 *** ，如：C大七、F大七。
七音......7 3 大三度
五音......5 1
三音......3 6 小三度
根音......1 4 大三度
（b）、小三 *** 加小七度一称小七 *** ，如：Dm7、Em7。
七音......1 2 5
五音......6 7 3 小三度
三音......4 5 1
根音......2 3 6 小三度
（c）、大三 *** 加小七度一称大三小七 *** ，（也称大小七 *** 或属七 *** ） 如：C7、 D7、G7。
七音......4 2
五音......2 7 小三度
三音......7 5
根音......5 3 小三度
（d）、减三 *** 加小七度一称减三小七 *** ，（也称半减七 *** ）
七音......6 > 三大度
五音......4
三音......2 小......>>
问题三：乐理中和声是什么意思? 和声:两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。
它包含：① *** ，是和声的基本素材,由3个或3个以上不同的音,根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。②和声进行，指各 *** 的先后连接，这是和声的横向运动。补充一句。和声有明显的浓，淡，厚，薄的色彩作用；还有构成分句，分乐段和终止乐曲的作用。
旋律:指经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。它建立在一定的调式和节拍的基础上，按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行。亦称曲调。它可以是单声部音乐的整体，也可以是多声部音乐的主要声部
旋律大调只是大小调中的一种,只有区别,不存在什么优势.
而且旋律大小调本来就是自然大小调的一种变体,所以说旋律大小调是一种自然大小调,而自然大小调不一定是旋律大小调,它们是从属关系.
自然大小调的变体就分为旋律大小调和和声大小调.
旋律大小调和和声大小调是相互并列区别的关系.
至于旋律大小调与和声大小调的区别:
和声小调:取任意一音为主音,然后按全音,半音,全音,全音,半音,增二度,半音的顺序排列而得的调式音阶.
和声大调:取任意一音为主音,然后按全音,全音,半音,全音,半音,增二度,半音的顺序排列而得的调式音阶.
旋律小调:将和声小调第Ⅵ级音也升高,使之与主音构成大六度.
旋律大调:将和声大调第Ⅶ级音也降低,使之与主音构成小七度.
问题四：有谁知道和声是什么意思？？？ 不完全对。
要想知道什么叫和声，你需要首先知道两个概念――和音、 *** 。
两个或两个以上的乐音组合起来就叫和音。
三个或三个以上的乐音组合起来就叫 *** 。
由此可知和音是包括 *** 的。
和音及 *** 的定义就这么简单，所以也比较好理解，我想恐怕你不会连这种定义方式都觉得不够通俗吧……
下面来看一下什么叫和声。
和音的进行就叫和声。
“进行”是音乐学里的一个术语，其意思很简单，例如一首曲子一开始先是某个 *** ，然后变成了另一个 *** ，则由第一个 *** 变成第二 *** 的这个过程就叫 *** 的“进行”。类似地，任何其他音乐元素都可以有“进行”这个过程。也就是说，只要什么东西变化了，这个“变化”的过程就叫该东西的“进行”。
综上“三个或者三个以上的乐器同时发出的一个旋律叫和声”这个说法是不准确的。第一，有的乐器发出的是乐音，有的乐器发出的是噪音，如果发出的是噪音，那就与刚才定义中的“乐音”相违背了，所以噪音不可以作为构成和声的元素。第二，根据和声的定义可知，只有和音的进行才叫和声，孤立的和音不可以称为和声，所以三个或者三个以上的乐器同时发出的一个旋律只能叫 *** ，不能叫和声（当然这是在三种乐器发出的均为乐音的前提下）。第三，如果作为定义，那么语句须为充要条件，所以我们一想便得知，不仅三个乐器才能发出和声，两个乐器、一个乐器等等都可以发出和声，例如，在一架钢琴上就可以同时弹出很多个乐音，然后和音一进行便是和声了。至于你提到的钢琴、吉他、鼓这三种乐器，鼓有很多种，有的鼓能发出乐音，而有的鼓发出的却完全是噪音，如果是噪音，那么钢琴和吉他可以构成和声，但鼓的存在与否对和声的存在与否就没有任何影响了。
还有任何疑问可以再问我，我会保证给你讲清楚的！
问题五：歌手的和音到底是什么意思 有没有准确点的解释？？ 和声
两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。它包含：① *** ，是和声的基本素材,由3个或3个以 和声上不同的音,根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。②和声进行，指各 *** 的先后连接，这是和声的横向运动。补充一句。和声有明显的浓，淡，厚，薄的色彩作用；还有构成分句，分乐段和终止乐曲的作用。
简介
从17世纪起，由于主调音乐的逐步发展，和声的作用愈趋重要。它在音乐中所起的作用大致有3个方面:①声部的 组合作用。在统一的和声基础上，各声部相互组合成为协调的整体。②乐曲的结构作用。通过和声进行、收束式、调性布局等在构成曲式方面起重要作用。③内容的表现作用。通过和声的色彩、织体以及配合其他因素，塑造音乐形象、表现音乐内容。和声的处理是音乐创作的重要写作技巧，也是对位、配器、曲式等其他作曲技法的基础。有时，曲调也由和声衍生。
在调性音乐中，和声同时具有功能性与色彩性的意义。和声的功能，是指各 *** 在调性内所具有的稳定或不稳定的作用、它们的运动与倾向特性、彼此之间的逻辑联系等。和声的功能与调性密切相关，离开了调性或取消了调性，和声也就失去了它的功能意义。和声的色彩，是指各种 *** 结构、和声位置、织体写法与和声进行等所具有的音响效果。和声的色彩是和声表现作用的主要因素，无论在调性音乐或非调性音乐中，它都具有重要意义。
和声是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一。就作曲理论的一般观念而论，和声是与对位（即通常所说的“复调”）相对应的技术范畴。在十九世纪以前一百多年的音乐实践中，和声一直被看成是对位的基础。 和声有结构功能和色彩功能两种基本属性:
结构功能是指和声对音乐形式构成方面的意义。这主要表现在：
（1）音高纵向结合的组织作用；
（2）确立或瓦解调性、调式的作用；
（3）发展或终止某一结构的作用。
色彩功能即和声的音响作用。在音乐中，和声凭借这种功能，或独立地或同其他因素协同地参与音乐表现。
两种功能的对立统一，是和声内部矛盾的集中表现，它决定着和声风格的历史演变以至每一和声现象的面貌特征。
歌手的和音是什么
和音也叫和声、伴唱、配唱，是港台与大陆的叫法不同，通常和声是指以一门音乐知识和声学，港台为了将伴唱与和声区分开，就用和音称呼，所以亦称配唱，从旁唱歌，配合主唱表演。负责低中高等不同的音域，能让主唱的音色更完美一些。伴唱往往是营造一种气氛，在原唱的基础上把作品的内涵更清晰的表达出来，让听者更深刻的理解歌曲。与合唱相比，伴唱并没有突出其声部特征，而合唱是要求各声部谐调配合。伴唱是作为对主唱的修饰。扩展资料：常见的和音（和声）包含：1、和弦，是和声的基本素材，由3个或3个以上不同的音，根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。2、和声进行，指各和弦的先后连接，这是和声的横向运动。补充一句和声有明显的浓，淡，厚，薄的色彩作用；还有构成分句，分乐段和终止乐曲的作用。和声是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一。就作曲理论的一般观念而论，和声是与对位（即通常所说的“复调”）相对应的技术范畴。在十九世纪以前一百多年的音乐实践中，和声一直被看成是对位的基础。参考资料来源：百度百科-伴唱参考资料来源：百度百科-和声（乐理名词）
歌手的和声是什么
和声是两个或两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。相关介绍：和弦，是和声的基本素材，由3个或3个以上不同的音，根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。和声进行，指各和弦的先后连接，这是和声的横向运动。有构成分句，分乐段和终止乐曲的作用。和声的功能与调性密切相关，离开了调性或取消了调性，和声也就失去了它的功能意义。和声的色彩，是指各种和弦结构、和声位置、织体写法与和声进行等所具有的音响效果。扩展资料相关背景：19世纪，浪漫主义时期19世纪初，和声手法基本上与上世纪后期相同。此后，由于题材和内容范围的扩大，音乐作品中情感的表达、心理的刻划、风景的描绘和情节的表现等需要，促使作曲家不断发展新的和声语汇，丰富和声的表现力。20世纪在19世纪后期大、小调体系和声发展至极限的基础上，不少作曲家探索新的创作手法，或回复至古老的音乐风格，其结果都打破了过去200年来传统和声的规范。20世纪的和声手法，总的可概括为：和声思维的复杂化，和弦结构的多样化，和声进行的自由化与调性观念的扩大化。参考资料来源：百度百科-和声
