倩女是哪个朝代
说到倩女，想必大家脑海中就想起了倩女幽魂中的聂小倩了吧！那么倩女是哪个朝代的呢？下面请看倩女是哪个朝代的详细内容！ 倩女是哪个朝代 倩女幽魂的聊斋版，朝代是唐朝，故事内容民风和兰若寺嫁接至元末明初。电影张国荣版的倩女幽魂2朝代是宋朝至明朝间。不是南宋就是明朝。不过明朝的都城叫京师不叫京城。 那么应该是朱元璋时期，但是朱元璋时期是没有千户这个称号的，所以不是明朝。如果是北宋朝的话叫汴京，如果是宋朝就是南宋。就当做架空历史看吧。 【倩女幽魂观后感】 “等冷等等等等等冷等 ，人生路美梦似路长……” 随着悦耳的音乐响起、随着张哥哥那动人声线的起伏，电影开始了、一场人鬼情未了的感人故事也随之在屏幕上展开。 《倩女幽魂》这部电影是由我的偶像之一张国荣主演的。这是他早期参与拍摄的影片，在演技上他显然还没有后面几部影片中表现的那么成熟，而影片在主旨上也显然没有《霸王别姬》那么深刻，不过在音乐上倒是能算大获成功的。那么为什么它还被视为经典呢？为什么还被后人不断翻拍、被万千少男少女不断推崇呢？我认为这部电影虽然张国荣表演略显青涩（王祖贤和午马的表演我是很认可的），影片主旨也并不高明，但却能够大获成功、被人们所喜爱、推崇，不仅在于它有一首经典的主题曲，更重要的是影片在剧情上的大胆创新，以及影片在艺术层面上的高深造诣起到了重大作用。 为什么说本片在剧情上大胆创新呢？首先这部电影是个爱情片，它选取了《聊斋志异》中的“小倩”的故事作为影片的故事内容，这个题材就比较新颖，是以爱情为主题又是个人鬼恋的题材，然而要光是“人鬼恋”可能还不够新颖，因为人鬼恋在爱情片中也算是一个分类了，如果专门去找同类题材的影片，可能也能找到许多。所以这个题材的新颖更重要的是体现在它不仅仅是爱情片中的'“人鬼恋”，而且还是带有中国特色的人鬼恋，像欧洲有吸血鬼和人的爱情片，也是人鬼恋，比如说《暮光之城》，就是人鬼恋，但是它跟《倩女幽魂》就大不一样，为什么不一样？因为文化背景不一样。《倩女幽魂》是以具有中国特色的人鬼恋为题材的，是包含着中国传统文化的中国古代人鬼恋，并且它有具有深厚文化底蕴的《聊斋志异》中的“小倩”作为底本，这就是《倩女幽魂》这部电影在题材上的新颖之处，也是其剧情显现出创新精神的原因所在。 这一点跟取材于《暮光之城》原著小说的电影《暮光之城》比起来，自然就是一大优势，因为文化底蕴对比起来的差距在那儿摆着呢。当然最后票房什么的就是多种原因造成的了，毕竟年代不同嘛，本来二者没啥可比性、这几句都是我没忍住讲几句题外话。本片剧情上的创新性除了题材的新颖之外，还有就是剧情内容的多元化。“内容多元化“的这个“元”，就是指影片内容的构成元素，比如”爱情元素“”悬疑元素“”动作元素“”科幻元素“等等（这些不是指这部电影里的元素，只是我随便举几个例子），然而电影中容纳多种元素也并不算是创新的体现，关键是融合什么元素，像这部电影就完美地将”爱情元素“”鬼怪元素“和”动作元素“巧妙生动的融合在了一起，说”结合“都略显生硬，这一点同时也体现了影片较高的艺术水平。将”爱情元素“和”鬼怪元素“融合起来的影片见得少吧，将”爱情元素“和”动作元素“融合起来的影片也见得不多吧，将”鬼怪元素“和”动作元素“融合起来的电影可能还挺多的。不过，像《倩女幽魂》这样将”爱情元素“”鬼怪元素“”动作元素“三个元素巧妙的融合起来，而且还融合的这么自然、这么精彩、这么有艺术感染力的影片，绝对是绝无仅有啊……而且我突然发觉还不止，还有个”古装元素“刚忘了说。 至于另一个使之成为经典的原因，为什么说影片在艺术层面上有高超造诣呢？我认为这部电影在艺术方面的造诣形容起来可以用两个字概括———结合。这一点其实刚才已提到了，但是没说完。《倩女幽魂》以”爱情元素“为中心，又巧妙地将”鬼怪元素“”动作元素“结合起来，还将”古装元素“作为定位、结合前三元素的形式与前三者结合起来，结合的比较好、比较完美、比较自然，可以称之为是将其完美的融合了起来。然而影片还不止将这四大元素结合起来，突显其较高的艺术水平，使观众为之着迷、为之倾倒。电影还将多种文化巧妙结合在了一起，比如影片中有一个老道士，驱魔什么的用的是道教文化，这就将道教和佛教文化以一本书和人的形式结合在了一起，而且影片故事大纲取材于《聊斋志异》，《聊斋志异》是清代蒲松龄的著作，具有深厚的文化底蕴、也是中国传统文化中的一部分，这就将一些中国传统文化中的民间传说、神鬼传说等传统文化结合进了影片。 这都是文化层面上的结合，使影片的文化底蕴显得非常丰厚。影片还有其它方面的艺术结合，比如影片音乐大获成功，就是因为主题曲的感情和节奏的情感基调比较符合电影的情感基调，虽然歌词上我没看出有多大相关性、不过大多数人一提起《倩女幽魂》这首歌曲就会无可避免的想到这首歌出自《倩女幽魂》这部电影，我想这里面也许不完全是名字重复的缘故吧！也正是前面种种元素的巧妙结合，所以影片在拍摄时才比较容易那么自然的、那么协调的、那么准确的选择拍摄影调、拍摄色调、情感基调，并使之完美的结合在一起，再加上电影节奏控制的比较好、导演的拍摄技术也比较高，所以便造就了这么一部艺术水平高超的《倩女幽魂》。再加上本片是这样一部剧情比较离奇、有着悲剧的结局的鬼故事，所以当然要多加点“喜剧元素”才能不使本片偏离“爱情”的主题而沦为恐怖片。所以影片还融合进了少量的“喜剧元素”，又在多处制造了各种各样的浪漫氛围，这才使影片没有窜味儿，而让人看完后回味无穷、感到心中很充实。也就是说影片还融入了”喜剧元素“，制造了浪漫氛围，我前面都忘了说了…… 剧情上的大胆创新、艺术层面上的高深造诣，造就了这部风格独特的《倩女幽魂》，使之成为经典之作，这就是我对《倩女幽魂》的成功原因的总结。如果用一句话来赞扬它，我认为《倩女幽魂》这部影片，十足的体现出了一种 ”结合的艺术“ 。
电影《倩女幽魂》一共有几部？
一共有三部，分别是《倩女幽魂》、《倩女幽魂2人间道》、《倩女幽魂3道道道》。倩女幽魂的剧情简介 · · · · · · 书生宁采臣（张国荣饰）收账不成，无处可归，遂夜宿鬼寺兰若寺，遇上侠士燕赤霞（午马饰），二人成为邻居。一日偶遇艳女小倩（王祖贤饰），二人两情相悦，但小倩乃是被树妖姥姥控制的鬼魂，专门迷惑精壮男子代姥姥吸取阳气。小倩见宁采臣心地善良不忍加害，并与他感情逐渐加深。宁采臣欲救小倩脱离姥姥魔掌，但苦于姥姥功力深厚，小倩无法脱离其魔掌。二人遂向燕赤霞求救......链接: https://pan.baidu.com/s/1wTsLxaZ2X6DSRfiO7-wD4w?pwd=rbrq 提取码: rbrq
最受观众认可的《倩女幽魂》是那一部？为什么？
我觉得是1987年由张国荣和王祖贤领衔主演的倩女幽魂，直到现在都不可超越，因为这部电影开创了动作片中男女发生爱情故事的先河，也是国产电影中第一部描述人鬼相恋的电影，意识非常的超前，再加上两个人的演技，绝对是最受观众喜欢的倩女幽魂。一、张国荣，王祖贤主演的这部电影，直到现在都在豆瓣评分上高居不下，说明这是一部真正的电影作品，得到了所有观众的认可，首先从剧本来说，这部电影是翻拍老电影，故事情节也非常的相像，但是新生代导演徐克和程小东却有着完全不一样的思维，在武侠电影中加入了爱情故事，这是前所未有的突破。二、相比打打杀杀的场景，大家更关注两个人相爱的故事，而两位主角凭借着出神入化的演技，更是把角色演绎的入木三分，宁采臣和聂小倩这个角色都是为他们两个量身定做的，张国荣身上拥有着独特的气质，王祖贤又是天生的美丽，非常完美的一对搭档，无论是气质还是演技，都成为了经典中的经典。三、而且在服装和各种道具，特效方面都很难让大家相信这是一部几十年前的电影，后期经过团队精良的制作，完美的配乐，再加上服装浓重的戏曲色彩，让人看上去非常符合古代人的仙侠和飘逸，配乐中的三首歌曲，每一首都成为了华语乐坛上的金曲，配乐的介入感非常的好，能和剧情完美的结合，显得这部电影风格瞬间高大起来，而又带一丝的凄凉和浪漫，放到现在也是一部无法超越的经典作品，电影中的经典台词直到现在都让我印象深刻，让人们看到了一份真挚的爱情，令人动容。
新版《倩女幽魂》是重温经典还是毁经典？
随着科学技术的发展，一般来说对于老电视剧重新翻拍都会比以前的电视剧更加的新颖，然后细节表现更加到位，但是对于《倩女幽魂》这部影片来讲，的确没有收获广大观众们的好评，结果还成为了广大观众口中的毁经典，的确这部新版的《倩女幽魂》尺度是大了点，这与中华传统文化道德观是相违背的，所以并不被大多数的观众所接受。每当一说起《倩女幽魂》，相信给人印象最深的就是张国荣的宁采臣了，为什么这么说呢，因为这部电影，无论翻拍多少个版本，都没有张国荣版本的经典，的的确确张国荣版本在广大观众的心中留下了很深的印象，但确实如此，张国荣的宁采臣至今无人能够超越，所以对于这样一个经典在前面作为榜样，后者新拍，压力的确是大了一点，但也不能采取这种加大尺度的方式来过度的翻拍。在网络上，广大观众对于这部新翻版的《倩女幽魂》更是各种吐槽 ，这部电影的镜头给广大粉丝观众的感觉似乎喜欢对着腿，好像在暗示观众们是来看腿的，不过新版的《倩女幽魂》里面的演员的确姿色非常的好看，这腿确实挺好看的，但这种行为，是不会让观众对这部电影作出好评的，因为观众的眼睛是雪亮的，观众并不会因为你加大尺度而就给你影评较高。所以电视剧电影翻拍的确是一种非常好的方式来表达文化或者表达一个经典的故事，但是要抓住里面的经典以及结合中华文化的道德观，如果仅仅依靠这些，比如加大尺度的镜头或者情节来吸引观众，可能观众对这部影片的好感度会大打折扣，这个新翻版的《倩女幽魂》就是这个例子，当观众们给出毁经典的评价，这也是不为过的。
