拍婚纱照的流程
拍婚纱照的流程是:交定金、订摄影师、订档期、付款、拍摄、选嘉宾、修照、审核、嘉宾确认、制作、交付作品。一般婚纱照都可以在当地影楼拍。如果想拍户外婚纱照，建议去丽江，这里是国内户外婚纱的首选。但是丽江的婚纱摄影行业是专业做摄影技术的，而且必须是正东印象。正东印象摄影总监程铮，漓江摄影名人，多个雪山音乐节指定摄影师，上过玉龙山杂志。关于丽江、香格里拉、泸沽湖、云南、川藏线路的作品数不胜数，遍布全国乃至世界。
一般拍婚纱照的流程是什么
心心念念这么久，终于要拍婚纱照了！很多新人往往激动又紧张，总想着要做点什么，但是又不知道要做些什么。有些新人又过于随意，基本上处于放弃状态。其实拍婚纱照这么大的事，新人们怎么可能不上心呢？仔细想想，之所以出现“不知道要干嘛”的情况，下面我们一起来看看拍婚纱照前需要准备什么呢？
一、便鞋
一般婚纱影楼都会有搭配婚纱的高跟鞋而且款式也比较多，但整天都穿着高跟鞋，脚难免吃不消，因此可以带一双便鞋，不仅更换婚纱的时候更方便，而且还能释放双脚。
二、胸贴
现在的婚纱大多数的款式都是抹胸、一字领或是露背的，如果穿内衣就会露出来造成尴尬的场面，所以新娘们可以带上胸贴，颜色最好是肉色的。
三、拍摄小道具
想要让自己的婚纱照更加活泼的新人可以自带一些拍摄的小道具，比如小胡子、气球、娃娃等，配上自己幽默搞怪的表情，让照片充满生机，也更符合当代年轻人的审美。
四、新娘提前一天或拍摄当天做面膜
新娘可以在拍摄前一天晚上或是第二天早上做一个面膜，不需要多大功能，只要具有单纯补水功能的面膜就行，这样不仅会让新娘的肌肤水灵清透，而且也更容易上妆，妆容也会更加的服帖。
五、做好防晒工作
现在的婚纱照一般都是室内加室外的组合，所以当在室外拍摄时，新人们一定要做好防晒措施，尤其是大太阳的时候，否则特别容易被晒黑和晒伤。
以上就是本期“拍婚纱照需要准备什么”的全部内容，喜欢就咨询起来吧~
5个风光摄影拍摄的技巧
导语：你是否羡慕国家地理的大师们拍出的绝美风光?你是否经常去旅行并被大自然所感动和震撼?你是否因为自己无法完美的把它们记录下来而懊恼?或许你的设备已经堪称专业级别;或许你的技术已经可以熟练控制构图和曝光!本期我将告诉您十个关于风光摄影不为人知却至关重要的技巧，让您不会再为错过的好风景而遗憾。 5个风光摄影拍摄的技巧 一 、空间 一张好的照片如何才能引人入胜，决胜的关键当然是空间!身临其境的真实感才能把观者与照片拉近。视觉时代，人们要的是像3D电影一样的全方位呈现，摄影亦如此，平摆浮搁的画面已经不能满足大众的胃口了，怎样把一处美景拍出空间感，才是风光摄影亟待解决的问题。 1、首先，要注意前景和背景的`选择，两者一定要有较清晰的区分。 除了我们常用的前景实，背景虚之外，还可以： 前景亮，背景暗; 前景繁，背景简; 前景暖，背景冷。 2、其次，前后景在空间上要有延续性和延伸感。比如一棵树，不一定非要全部拍下来，可以让它从画面外延伸进来，形成一种势，打破整体构图闷的窘境，让画面有一个出口，给人联想，制造悬念! 二、天空 风光摄影中另一个重要因素是天空，因为大部分室外的场景我们躲不开天空这一元素。 1、如果你拍摄时恰好天空的景色很乏味无聊的话，那请不要让天空的部分主宰了你的照片，可以把地平线的位置放在画面三分之一以上的位置，甚至达到三分之二(前提是你的前景足够吸引人)。但是你拍摄时天空有很多各种有趣形态的云彩或者醉人的颜色的话，请把地平线位置放低，让天空的精彩凸现出来。 2、如果有必要，也可打破常规的构图，通过天空，为画面带来一些新意 三、线 当你拍摄风景照的时候有没有问过自己这样一个问题：我的照片怎样才能引人注目?告诉你，线条的使用是一个很好的方法!线条可以使一张照片加深景深、层次，而且可以通过线条在画面中切割出的图案，成为吸引人的兴趣点。 从构图的角度来讲，用线来打破呆板的构图也是一个不可或缺的手段! 四、动 好的摄影作品就像讲故事，传达给人们的信息是持久的，有延续性的，有前奏，有高潮，有结尾，好像电影一样，散场的灯光开启，观众仍然意犹未尽，拒绝离席，这样的成功该是对每一位摄影者最大的褒奖。 怎样达到如此动人的效果呢，秘诀就在于一个“动”字。动若脱兔，静若处子，动静结合的场景总是能一把抓住人们的眼球。 为了在照片中表现出动，你需要加入状态，情绪和兴趣点 比如：林中的风，海上的波浪，瀑布的水流，头顶划过的飞鸟和流动的云层。这些将成为你照片中那个故事的讲述者! 五、乐感 当你的情绪完全进入你所拍摄的场景，你一定饱含着一种情绪，一种悸动，仿佛有乐曲萦绕耳边。所以，让照片上的光影成为一种旋律，随着时间推移，景致变换，时而舒缓，时而奔放，把乐感融入拍摄的作品当中，一定会有意想不到的效果。
拍摄风光摄影的技巧
摄影技巧，是指摄影作用的技巧，使用后可以使拍摄出的图片更为美观。下面我为大家带来拍摄风光摄影的技巧，希望大家喜欢！ 一、充分利用黄金拍摄时间 太阳很高时，它的光线很强烈，但是它离地平线越近，光线就变得越温暖。有时风光摄影最好的光照条件就是一天之中的黎明和黄昏。日出之后、日落之前的太阳光为照片加了一层暖色、实现低反差的效果。由于柔和的光线可以让胶片和数字传感器记录照片中所有的细节，这对拍摄那些细节丰富的场景很有益处。低角度的太阳光还能产生柔和的投影，能显示大地的形状和纹理。在这短短的时间里发生的光线变化对风光摄影有深远的影响。花些时间，在阳光强烈时出去寻找合适的拍摄点，待稍晚或是第二天的凌晨再去拍摄。 二、利用低角度光线 对风光摄影来说，日出之前和日落之后是很神奇的时刻，这时柔和的光线和色彩能产生宁静安逸的气氛。在阴天，冷的蓝色光能起到这样的效果，但是无云的日子里，色彩从黄色到紫红色都有。寻找那些有湖、河、海滩的地方，这样在拍摄时，天空的颜色可以被水面反射到照片的前景部分。在山区拍摄时，注意观察高山霞光，它可以给山峰披上一层柔和的红光。由于许多现代相机的电子曝光系统最多只能被设置到30秒，测光就不够准确。这意味着你将不得不求助于老式的曝光方式(使用B门)，使用快门线和秒表。曝光时间可以延长到几分钟，所以有一副牢固的三脚架很重要。 三、密切观察天空 在风光摄影里，天空是非常重要的一个因素。但是，除非它能给画面增加积极的因素或是能改进构图，否则不要拍入画面。由于风光摄影师喜欢在一天之中的早上和傍晚拍摄，以求得到最好的光线效果，我们见过一些最壮观的天空――变化很快，突然爆发出色彩和光线的变幻。为了抓住每个拍摄机会，我们要密切观察天空的每一个变化，这一点很重要。因为天空一般比风光本身或前景的色调要亮，所以你要经常使用中灰渐变滤镜来控制反差，否则，胶片很可能无法记录足够的细节。偏振镜也可用来控制反差，使云彩形状突显，色彩饱和。 四、对转瞬即逝的光线做好准备 有些风光照片令人难忘，它们大都是在转瞬即逝的光线从阴云密布的天空中投射出来时拍摄的。有时，最好的机会是日出或是日落时，这个短暂的时刻，太阳靠近地平线，通常会出现壮观的彩色天空。记录这种转瞬即逝的光线最好的方法是对拍摄进行计划，事先选择一个拍摄地点，研究光线角度，选好构图方案。最好使用测光表，在湖区选一个有太阳光的地方测光，确定亮度级，在相机上设定这个测光数据，重新构图，连拍几张!这样，有太阳光的地方就会被正确曝光，同时没有太阳光的`地方就是暗调，从而捕捉到这个场景中最初打动你的闪光点。 五、控制眩光 拍摄时在构图中加入光线能戏剧性地提升照片中的气氛。变焦镜头更容易产生眩光，方便的话，使用定焦镜头。画面中的光学表面应该干净无痕，少使用滤镜。如果构图中有太阳的话，遮光罩不一定对消除眩光有效。最好用手或是一片纸板挡住镜头，将相机安装在三脚架上拍摄。当使用长焦镜头时，应该尽可能利用远处投射过来的阴影，穿越照片的前景部分――离镜头越远，阴影线越清晰。如果画面中有太阳，应该试着将它部分隐藏在树或是其他类似元素后面。一定要尽量避免太阳影响前景中的元素，或是影响你使用的滤镜效果。 六、构图类型 1.照片特性与风格剖析 在拍照时，主题以外的背景与场景处理，可直接使用短景深模糊带过即可。在人像摄影中，这类照片是最简单易学的公式人像摄影。只要使用长焦距镜头(120型相机的250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，就可轻松地拍出此类型的照片。拍照时直接套用公式构图法，不必过多注意采光等其他摄影技术。唯一应加注意的是：经常变换人物的造型，以免流于平庸而无变化的构图。 由于此种拍摄法只借助于长焦距镜头的短景深功能以及公式构图法的效果，因此在摄影技术上的价值是较为平常的，向来无法得到摄影艺术上的高评价。但对于一般只讲究特写人像的消费者来说，这是最为理想的，也是最受欢迎的照片类型，所以专业人像摄影师也不能对此不屑一顾，应熟悉此类型照片的拍摄技法，以适应摄影市场的需求。 简单地说，凡是以带景艺术构图法拍摄出来的照片，即可称为带景艺术类型的照片。画面上大都表现人像与景物两项内容。也就是说，拍照时画面不全以人像为主，而是更着重于人像与景物两者的双重表现，并从艺术创作的角度来诠释照片。它没有一定的构图、采光及其他的公式性技法，全赖拍摄者本身对于艺术摄影的造诣素养而赋予照片生命力。所以，掌握人像与景物双重艺术表现，是此类型照片最大的特征以及价值所在。由于该类型的照片需有超大的实际场景，所以是棚内摄影唯一较难表现的照片类型，只有在外景摄影时才容易完成。 拍摄此类照片，如果不能在构图、采光以及其他摄影技术上有所突破的话，则会拍成一般的旅游照片或是生活照片。艺术的成败与否往往只在一线之间，有一定摄影能力者都可体会到这一关键。然而如果构图能力很突出，加上采光及其他摄影技术处理得当的话，是能达到摄影艺术极高的境界的。所以说摄影师的拍摄功力在拍摄中起着决定性的作用。 黑白套色类型的照片，是以黑白底片来拍摄的，在底片单冲显影出来之后，除了能洗出一般纯黑白照片之外，还能以彩色冲印的印相套色作业，在彩色相纸上套印出只有单一色调的有色照片。这一过程由一般的彩色冲印即可处理。而这些单一色调的照片，还可以在相同的彩色印相时，通过调色作业，而改成其他任何单一色调的照片，例如单红、单橙、单黄或单蓝等任何单一色调。此类型照片便是俗称的黑白套色类型照片。这类照片的单色感能给人较为独特的感觉，是婚纱与艺术照摄影中不可或缺的照片类型。 2.摄影市场反应与探讨 黑光摄影样片作品这是摄影市场上很受大家喜爱的照片类型，是婚纱与艺术照摄影中，具有商业代表性的照片。毕竟每位前往摄影公司的拍照者，都喜欢看见自己被拍成明星般的特写照片，而不是平时居家拍摄的生活照。所以在每套摄影专辑中，大部分消费者会挑选此类型照片，市场接受度居所有照片类型之冠。 具有一定艺术鉴赏能力的人都很喜欢此类照片的优美意境，但一般消费者不容易欣赏此类照片。因为此类照片的人像比例大都占不到画面的一半以上，没有一般通俗明星照的特写感觉，消费者大多不愿将钱花费在没有自己大头像的照片上。除非碰到深懂摄影品位者，否则尽量少拍此类型的艺术照片，以免因不受一般消费者的赏识而有严重挫折感，进而影响追求艺术表现的正确目标。 了解摄影的人都知道，黑白照片有其相当的耐看性，而且还能改成其他任何单色调的画面。所以此类型照片也深受市场欢迎。只是就婚纱摄影的角度来看，如果拍摄张数太多，会缺乏喜气感，所以应有适当的张数比例来给客户挑选。不可太多，也不可完全没有。
摄影星空拍摄银河要怎么找到银河的位置
方法一、如果在开阔空气质量好的晴夜，仔细观察夜空，不难发现一长条有些像絮状云的物质，那里就是银河的所在了，它横跨了整个夜空，并从两边的地平线下消失。 如果可以清晰的看到这样的星空脉络，那么拍摄起来也会更为轻松，效果也会很好。 方法二、如果肉眼较难寻找到银河的踪迹，我们也可以使用手机的小软件解决这个问题，苹果手机以及使用安卓系统的手机都可以安装相应的寻星软件（如star walk），对照着手机屏幕上所显示的星群密集处即可找到。 拍摄技术上来讲，星空摄影的前期和后期相比于其它题材较为复杂。 因为光污染会影响星空的亮度，我们会选择黑暗的地区拍摄，在弱光环境下如何拍摄出曝光正常的照片成为最大的挑战。 虽然长时间曝光可以解决拍摄地景的问题，但是由于地球的自传导致星星在天空中的位置不是固定的，而是相对地球旋转。 如果曝光时间过长，会出现星星“拉线”而产生星轨的问题。 扩展资料： 野外星轨的拍摄 如果对星空的曝光时间长于30s甚至更长，让星星的运动延伸成轨迹，会出现什么样的奇妙效果呢？将模式转盘调整到“B ”的档位（没有此拨盘的相机可在M档中调整快门速度到bulb档即可），进行大于30s的任意时间的曝光（需随之调整ISO等参数，以曝光准确、不过曝为前提），你就会得到一张属于自己的星轨美图。 在上一节掌握了星星的基本拍摄方法后，我们可以在本节进阶学习拍摄星轨的方法。 从星轨拉出的线条来说，一般可以分为三种，一种是以北极星为中心的同心圆，如图所示就是面相北极星拍摄时，星轨呈现出同心圆的样子。 一种是向南拍摄可以产生的上下相对双曲线，还有就是向东和向西拍摄时的左右相对的双曲线。 如图所示，这张是面向东拍摄时出现的双曲线效果。 善于观察的朋友会发现，朝向天空东南西北四个方向拍摄出来的星轨线条走向是各不相同的：朝向正东和正西两个方向，拍摄出的星轨是左右对立分开的双曲线，而朝向南拍摄，会是上下分开的两个对立的双曲线，这是由于地球所处的三维空间的原因，有天赤道分开，所以视觉感官是这样子。 由此，我们可以利用不用的方位拍摄不同的星轨效果。 而在大多数时候我们无法判断方位，或镜头焦距较长的情况下，我们只能拍摄到局部的星轨，如下图所示。 这里我们以北极星作为中心的星轨为例详细介绍拍摄方法。 在北半球，星星都是围绕着北极星进行圆周移动的，南半球则围绕着南十字进行移动。 我国处于北半球，所以想拍摄星轨造成的同心圆效果，需要把相机对准北极星。 所以我们要先确定北极星的位置所在。 1、寻找北极星 找到北极星先要确定它的方位，北极星在正北面的方向。 最简单的方法就是寻找到非常容易辨认的勺子状的北斗七星，将勺口的两颗星连成一线，并向前延长5倍，在延长线终点处有一颗和大熊座差不多亮度的星就是北极星。 北斗七星每天绕北斗星转一圈，但它勺口的两颗星总是对着北极星。 2、各项参数设定 找到了星轨同心圆的中点，下面就是把相机参数设置好，拍摄星轨。 我们常用的方法是相机B门长曝，这里需要用到快门线和计时器。 先来把曝光模式调整到B门，然后来设定光圈的数值，因为要长曝，为了保证不过曝，光圈的数值最好不要太大，f5.6或者f8这样就很合适了。 这里我们需要用到快门线。 将其与相机连接，保证镜头手动对焦到无限远，感光度ISO100为宜，设定好白平衡参数就可以开始我们的拍摄了。 用B门拍摄只需在构图对焦完毕将快门摁下并锁定快门线即可，具体曝光时间在保证曝光的前提下加以调节，以需要的星轨长度为准。 焦距：16mm光圈2.8ISO100快门1324秒（约合22分钟） 不过，如果只是单纯的星轨似乎又少了点什么，如何让我们拍出的星轨更有生命力呢？正如我们“构图创意”的一章说到的，加入适当的前景和具有特色的事物往往能让照片眼前一亮，吸引目光，而找到这些重要的拍摄元素是拍摄前应该想到的。 下面这张照片便是内蒙古敖包山顶拍摄的以敖包作为前景、以北极星为中心的星轨。 敖包颇具内蒙风情和地方特色，而由于民族的信仰，敖包往往是正对北方而立，这样，以敖包为前景，我们可以很容易的拍到北极星为中心的同心圆星轨。
如何拍摄星空银河
导语：星空、银河和星轨拍摄是这几年迅速流行起来的一种介于天文摄影和风光摄影的拍摄题材，由于实地拍摄条件严酷，器材硬件要求很高，所以星空摄影一直被蒙上一层神秘的面纱，让大家神往之。其实星空拍摄从技术层面来说并不是很难，甚至可以说非常简单，掌握了前期后期拍摄技术，你也可以一样拍出星空银河大片了。 如何拍摄星空银河 一、自然条件的影响 1、首先你要能看到星星 和所有风光摄影作品一样，星空摄影首要因素就是看得见星星，要拍到好的星空银河作品，你必须看到它们，这个严酷的自然环境要求直接抹杀了很多生活在大城市中摄影爱好者的星空拍摄愿望，国内大小城市都在追求夜景灯光工程，还有大气污染等，所以基本在城市周围是没有可能拍摄星空的。所以对于国内的摄友来说，想拍摄星空，一定只能走远一点了，远离城市，离开光污染。 2、无云无月才能看到星空之美 第2个重要因素就是天气，多云多雨的季节往往不适合拍摄星空，我2013年在川青藏区采风，整整15天时间在高原上没有看到一天有完美星空，透过云层给你看到几颗星星就已经很不错了，因为那个时间是雨季，夜间往往是多云的，朋友告诉我藏区拍摄星空要冬天更适合。如果想旅游的时候拍摄星空，对目的地附近的历年天气做一个研究还是有必要的，做到心中有数。 3、月明星稀 第3个重要因素就是月亮的干扰，有一个俗语叫“月明星稀”，就很直白地说出来了，“满月天，地景亮，星星少，新月天，地景暗，星星多”。这个我们后面细说，不同的月相天，我们可以拍摄不同的内容。 了很多。 二、星空摄影的器材 很多时候我们都说镜头后面那个人头决定了拍摄成败，不过在星空摄影的时候，摄影器往往直接定了一张作品好坏，甚至决定了你拍到什么东西。 1、单反机身 一台高感出色的单反相机 ，比如佳能的EOS 6D、5d3 和尼康的D7100、D700和D800都足够了，当然你有一个顶级旗舰机器 D3s、D4 或者 1dx就更棒了。 2、广角镜头 拥有一支大光圈的超广角镜头，f/2.8的大光圈是一个标准，16mm 或者14mm超广角更好。 3、三脚架 一套适合竖拍的云台脚架组合是必需的，能够曝光几十秒甚至几个小时，还要稳定不动。注意很多球形云台需要另外购买一个L型支架才适合竖拍。 4、快门线 可以定时拍摄的快门线 (尼康某些机型内置)，最好使用有线的，不要使用无线遥控快门线，因为长时间曝光或者定时自动间隔快门，遥控的稳定性差了很多。 三、拍摄时注意事项 利用天气预报网站，查询针对天文摄影的气象信息。可以去找个网站，去看天文气象预报，它能很明确、直观地告诉你今天是否适合观星，适合观星的天气相对适合拍摄星空。以上海为例： 很明显上图的 Poor 就是不适合拍摄，Excellent 就是最佳拍摄时间了。然后还要考虑的就是月相、月升月落的时间。不过这个只是从天气上考虑，实际上在上海看这个是没有用的，因为有不夜城的光污染，再好的天气上海也难看到几颗星星。农历三十、初一之类的新月天总是最适合观星和拍摄星空的。如果只是拍摄星空，不拍摄星轨，很多时候月亮没有升起，或者已经落下的时候也是非常适合拍摄的，见下图，月亮要凌晨2点45分才升起，所以在没有光污染的环境中，夜里10点后到凌晨2点半之前我们都可以认为那是拍摄的好时机。对比一下同一时间两个相邻位置拍摄的有无月光的对比照。 月亮落山前(11点50分)的最后一抹月光打亮了整个木栈道，效果反倒比闪灯或者手电筒补光的效果更好更自然。 下图拍摄于同一天的12点05分，和上图相差了15分钟而已，但是月亮已经完全下山了，前景虽然通过曝光也亮了，但是缺少光影，显得很闷。 四、查询地图，了解拍摄点情况 如果你是第一次去目标地拍摄，建议先利用地图软件查询一下周围建筑和公路情况，这样可以做到心中有数。 如下图所示就是我拍摄的地方，可以看到除了高速公路外，基本湖边只有铁轨，没有任何建筑了，非常适合拍摄星空。 五、关于弱光对焦 在夜晚拍摄时候，对焦是异常困难的，在取景器中往往是一片漆黑，看不到任何东西，如果使用常见的手动无限远的方法，有时候还是会失焦，拍出来的星星还是会发虚。 将上图放大细节到下图就可以明显地看到星星都失焦了，这就是一个很明显的没有正确对焦的例子。 正确的对焦方法 ： 用手电筒打亮前景，然后相机使用Live View 实时对焦方式，放大10倍，对着前景手动对焦，这样的方法适合大多数情况，广角镜头的景深很大，所以焦点之外基本都是清晰的。如下图所示，我就是对着右下的树对焦的，前景很清晰，银河也很清晰，整个图片就比上面的那张看着舒服很多了。 六、构图和畸变 构图的前景部分可以借助手电或者车灯来辅助一下，但是大多数情况，我们只能拍一张，看一下实际效果，然后调整一下，数码相机的优势就充分体现出来了。拍摄星空，还是应该关注前景的畸变。星星高悬在夜空，我们都是尽量想把银河拍全或者拍摄更多的星星，所以总是会尽量以低角度机位翘头仰拍，往往这样会造成地景的极度变形，房子倒下，树木横着长。 当然很多人会说，我拍的是星星，前景只是参照，不是主体，不需要太在意。我的看法是，横平竖直，比例合适是一个美学上的基础，一张好的作品往往不是看它拍得精彩的地方，而是经常被挑刺拍得最不好的地方，因为不和谐的地方往往就会显得非常突出，即使在一些备受推崇的国内星空摄影师的作品中也经常可以看到这种问题。 解决畸变有几个方法 ： 最简单的当然是选择更合适的前景，避免一些垂直的物体，比如房屋、柏树、松树等。尽量选择一些即使畸变也不会有很大影响的东西，比如圆点的大石头、帐篷，或者汽车之类的。下图中的路虎车虽然也有明显的畸变，但是突出了车头部分，让人觉得更有气魄。 另外一个方法就是如果有条件可以考虑移轴镜头，它有不低于鱼眼的相场，通过移轴可以在保证地景不畸变的前提下，尽量多拍到很多星星，当然缺点就是损失了一挡光圈，需要ISO感光度提高一倍。上图是使用Canon TS-E 17mm 移轴镜头拍摄的，几乎没有翘头仰拍，所以你看到界碑直直地竖立在场景里面。 七、前景的补光 前景的好坏始终是一个星空摄影作品成功的重要因素，如何打亮前景，让它很好地融合到整个星空场景里面是一个艰巨挑战。常见的补光方法有月光、手电筒、闪光灯、车灯、打火机和一切可以利用的光源。 月光最适合拍摄星轨的时候自然照亮大场景，因为很少有人造光源可以打亮整个地面，而且月亮的光线最匀称、最自然，如果拍摄星轨，我最喜欢有点月亮的天空，甚至是满月天，星星虽然会少点，但是转成星轨其实也够了。 手电筒对远处的树和小房子补光最方便，但是由于光照范围小，很难控制。 闪光灯最适合打亮汽车、帐篷、石头之类的不大不小的前景，闪灯的好处是光照匀称，可以控制输出强度，通过色片可以调整色温，最好地融入星空场景。上一页图中的路虎借用了远处高速公路的路灯的光污染作为侧光源，手持闪光灯在左、前、右3个角度分别用1/64之类的出力进行补光，车内的光源来自车内的LCD 液晶屏。 闪光灯补光只需要在快门按下的20瞄内对着车子按下测试按钮就可以了，不用考虑机顶、引闪器、前帘或者后帘，不过可以尽量在曝光后的10瞄完成补光。 车灯往往是最不会忘记带的光源，只要你开车就有了。 打火机一般是用来补一些星空人像的人脸，可以营造出一种相对犹豫的气氛。如第一张图所示，就是将打火机作为唯一补光光源，感谢雪代提供图片。图二则是闪光灯与打火机协同工作，你可以看到两张照片参数是完全一样的，但是由于补光效果不同，我们得到两张完全不同的作品。 八、星轨拍摄 1、前期拍摄 拍摄星轨其实就是拍摄星空的进阶版。胶片相机拍摄星轨从某种意义上说是有优势的，因为数码相机在高感光度和超长曝光时候产生的热噪点是很难除去的.，而胶片相机也没有电池的压力，拍几个小时其实都没有问题。不过胶片已经慢慢退出了历史舞台，使用也不方便，我这里就不多说了，还是关注于数码相机拍摄星轨吧。拍摄星轨一般有两种方法，单张长曝法和多张叠加法。单张长曝法更适合于胶片机器，数码相机如果持续一个小时曝光，发热导致的高感噪点肯定无法控制，所以我们这里只介绍叠加法拍摄星轨和后期处理方法。 多张叠加法很简单，用同样的曝光组合(高感光度 ISO1600 ~3200，较大的光圈 f/2.8，较长的曝光时间， 不超过60秒，最好低于30秒)，相机镜头对准北极星(北半球)每隔一秒拍一张，拍摄一个小时星星大约转15度，理论上360度应该要拍24个小时，实际上是不可能的也不需要的。 这里的一个核心问题就是每隔一秒自动拍一张，你不可能手动去控制这个，你的精度和耐力都是有限的，所以买一个有定时功能的快门线是必须的。一般拍个100张以上 ，时间长于一个小时，根据星星的多少就可以叠加出一个星轨来了。图16-12拍摄了167张 ，大约一个半小时，其实只转了20度左右，不过你看上去已经是完整的一个圆了。为什么会这样，因为星星是散布在天空中的，虽然只有每颗15~20度，但是每个角度都有星星，看起来就像一个完整的圆了。 2、叠加法的优势 噪点。叠加法因为每张只拍30或者60秒，所以相对热噪点比较好，每张叠加后的也不会太差，而且叠加处理的时候有说法会抹平噪点，拍一张有一秒的间隔，所以机器还是劳逸结合的。电力。叠加法虽然也会受到电池耗尽的影响，但是只要快速换电池 ，也只是影响几秒钟而已，长曝法就直接停止了。曝光。叠加法可以让每张照片都正确曝光，不用担心前景过曝，所以可以拍到更多的星星和正常曝光的前景，叠加后的星轨效果更好。延时。同样的星轨素材如果你做成延时录像，一个拍摄两个效果。 耐力是星轨出大片的根本星轨如果要更圆，那么只有用更长的时间拍摄更多的张数，这个星轨就会更圆滑更舒服了。林肯·哈里森的一些星轨大片长达十几个小时拍摄，国内的一些星轨高手也是动辄冬天在野外拍整个晚上。你有时候觉得自己的星轨拍得不够好，那么就是你跑得不够远，时间不够长了，归根结底，你的耐力不够。我不是一个耐力非常好的人，所以我的星轨作品真的不能算很好，只是算拍出了一个圆而已，不过从技术角度讲，基本没有太大差异了。 九、北半球对着北极星，南半球对着正南 星轨和星落拍摄的最大区别就是你有没有对准方向。现在都有智能手机了，我们可以安装一些星图APP软件来帮助我们定位北极星，比如著名的Star Chart 汉化版。 北半球如果对准了北极星，那么你拍出来就是星轨，时间足够就成圆了，如果没有对准，那么就成了星落了，不是一定圆的比不圆的就好，因为有些时候你要根据实际情况来考虑，前景适合你拍星轨吗?你有足够的星星拍星轨吗?如果实在找不到北极星，那么对准正北就可以了，像我在南半球就是对着正南拍摄。正南正北你可以通过指南针或者GPS unit的数字罗盘来定位。 下面先以一张星轨的照片为例来具体介绍叠加法拍摄星轨和后期处理。图为威伦加港的星轨，从前景和画质来说，其实是我拍得最好的一张星轨，遗憾是我没有对着正南，也没有拍很长时间，不够敬业啊 下图是我在满月天拍摄了一个小时，后期在Startrails软件中叠加而成的70张星轨中的一张，可以看得出星星真的不多。 这张拍摄和一般的星空拍摄的参数设置有明显不同，我只用了ISO 400，f/5.6。因为那天是满月，月光当头照下，前景亮度和夕阳时差不多了，所以如果采用ISO3200 f/2.8 的惯用星空设置，肯定都过曝了，所以还是因地制宜来选择曝光最合理。 很多人都说满月天不适合拍星星的，我也这样认为，满月天，星星少了很多，不过自然光照亮的前景比用闪灯和其他人造光源出来的效果好了很多，色温也很自然，ISO 400 ， 噪点也少了很多。星星是少了，所以不能拍星空，不过星星连起来，拍个星轨也足够了，所以我现在更推荐半月天、满月天来拍点星轨，因为新月天拍星轨星星太多了，密密麻麻的一个大圆盘也不好看。 你可以在Lightroom里面先修饰一张片子，然后同步修饰设置到所有片子，也可以叠加后再对TIFF进行处理，我这张是选择叠加后再处理的，因为我觉得要处理的地方不多，直接导出为JPEG，Startrails目前不支持RAW格式的叠加，可以支持TIFF，但是我觉得TIFF全尺寸的文件有点大，几百张的时候还是不小的负担。一般我们使用StarTrails这个免费的德国软件来叠加星轨，下载地址：http：//startrails.de/Startrails.zip，不用安装，解压缩就可以使用了。 十、处理步骤 1. 如下图所示，在Star-Trails里面打开要叠加的文件，这里是64张，每张拍摄时间60秒，大约是一个小时多一点。Startrails支持暗场，就是全黑的同样曝光时间来一张，你可以盖着镜头盖来一张，我没有这个好习惯，以后还是要养成。 2. 单击下图中的第5个图标，一般我选择Light-Screen-Blend默认设置，然后单击“OK”按钮就可以开始叠加了。叠加的快慢就取决于你的电脑了，我的电脑很不错，所以很快 ，如果片子多、速度慢，那么就喝杯咖啡，休息一下。 3. 等下方进度条满了，就表示叠加完成，然后单击第3个图标进行保存。最后会有个弹窗可以调节压缩比例，默认90 ，我通常选100，图片质量会好些，单击“OK”按钮后保存。我这张图原图没有旋转，所以出来不是垂直的，这个可以去Photoshop或者 Lightroom里调整一下就好了，这样就结束了，是不是非常简单啊。 如果想得到如下图所示这样的带有星芒效果的星轨，可以考虑使用 StarSpokes Pro 滤镜处理第一张，或者最后一张参与叠加的照片，让它有图中所示的效果。
