吉他名曲十大排名
吉他名曲十大排名如下：1、《爱的罗曼史》它几乎成了“吉他”的代名词，旋律优美，是流行最广的一首吉他曲。2、《阿尔罕布拉宫的回忆》近代吉他之父泰雷加的作品，是吉他“轮指”技巧的代表作。3、《阿斯图利亚斯的传奇》原来是西班牙作曲家阿尔贝尼斯的钢琴曲，被改编成吉他曲后效果反而更加出色。4、《阿拉伯风格绮想曲》也是泰雷加的作品，旋律颇具东方色彩，流传很广。5、《伟大的独奏》气魄宏大，让人感觉吉他就是一个管弦乐团。6、《魔笛主题变奏曲》根据莫扎特的歌剧《魔笛》中的一段改编的变奏曲，在那个年代是吉他的“高难度技巧”的代名词。7、《月光》西班牙作曲家索尔写的一首清新的吉他小品。8、《大教堂》著名作曲家巴里奥斯的代表作之一，第三乐章体现了音乐性和技巧性。9、《雨滴》形象地描绘了雨后的场景，很好运用了“滑音”等吉他特有的技巧。10、《大霍塔》汇集了吉他的各种演奏技法，以难度大著称。
求对天鹅湖序曲的专业分析。尽量长。谢谢。
天鹅湖大概是柴科夫斯基笔下最受人们欢迎最令人感到亲切的作品了，相信很多人都有同感。
一提起《天鹅湖》，你定会想到一段双簧管以舒缓的节奏娓娓道来的旋律，如歌如泣，温柔而又略带几丝忧伤，一群纯洁婀娜的白天鹅的身影便会赫然浮现在眼前，这便是著名的场景音乐了。
在《天鹅湖》的配乐中，对管乐器的要求其实是很高的，尤其是木管，这也是柴科夫斯基与众不同的一个方面。就拿这段纵贯全剧的主题——场景来说，双簧管色彩的发挥被提升到一个近乎完美的境界，第一主题以及紧接着展开的一段逐渐上行的旋律，完美地呈现出一个凄美幽怨的白天鹅形象。巧妙之处还在于伴奏的处理，那就是背景里竖琴的琶音和弦乐的震音，这些因素无不恰到好处地烘托出白天鹅超凡脱俗的艺术形象。在法国号和大提琴为白天鹅代言了“黯然神伤”的情绪之后，当第一幕即将终了，天鹅群掠过湖面的刹那间，又有哪位神话中的王子不会为之情动呢？！
弦乐的下行音阶之后，小提琴在整个乐队舒缓节奏的引导下奏出优美的旋律，这个旋律悠扬起伏，张弛有致。主旋律中两个升半音的运用，以及随后奇妙的跳跃的切分，果然十足的俄罗斯味道。。。。。。
在这部力作中，几乎与舞蹈完美交融的音乐充分地体现了作曲家的抒情性。创造性的思维和细腻的细节处理佐以高超的作曲技巧，刻画了白天鹅奥杰塔这个芭蕾舞的经典形象。王子齐格弗里德、黑天鹅奥杰丽亚以及恶魔的形象也性格分明，各具特色。在出色地勾画出每个角色的性格和内心的同时，也正是“交响”化的处理成功地营造了一个色彩丰富、冲突迭起的戏剧氛围。
第一幕中的这段圆舞曲曾经和老柴的其它圆舞曲一起，被一些乐评指摘“过于交响化”，直至20世纪末，类似的非议才渐渐被追捧所取代。恰恰是这样浓烈的俄罗斯田园风的“交响”使得柴科夫斯基的音乐成为不朽。
《四只小天鹅》应该是《天鹅湖》中最为中国听众所熟悉的了。夸张一些讲，柴科夫斯基只需用一只大管和两只双簧管便足以抓住听者的心。即使你闭上双眼，那跳跃的音符，那活泼的旋律，已然活脱脱是四只天真烂漫的小天鹅。
第二幕中的那一段双人舞,齐格弗里德王子对白天鹅奥杰塔一见钟情，二人翩翩起舞、互诉衷肠。几乎是小提琴独奏的一大段旋律，当真是如歌如泣，悠然飘渺。
《天鹅湖》的音乐中还有很多亮点，比如天鹅群舞、三只大天鹅舞、舞会中的那波里、查尔达什等性格舞曲以及辉煌颂歌般的终曲，在这里就不一一陈述了。
世界著名十大古典吉他名曲
世界著名的十大古典吉他名曲《阿兰胡埃斯协奏曲(Concicerto de Aranjuez)》、《盗贼之歌 (Canco del Lladra)》、《幻想曲 (Fantasia)》、《前奏曲 (Prelude)》、《恰空 (Chaconne)》、《模进十一 (Sequenza XI)》、《咏叹调 (Aria)》、《 Pacaco》、《阿尔罕布拉宫 (Recuerdos la Alhambra)》、《 Lotus Eater》。1、阿兰胡埃斯协奏曲(Concicerto de Aranjuez)这首出自西班牙作曲家华金·罗德里格的《阿兰胡埃斯协奏曲》可能是世界上最著名的一部吉他协奏曲，也是作曲家本人的代表作。其中，哀婉动人的第二乐章被改编成无数个版本流传开去，据说是罗德里格为了纪念自己和妻子夭折的第一个孩子而创作的悲歌。2、盗贼之歌(Canco del Lladra)《盗贼之歌》是流传于西班牙加泰隆尼亚地区的一首著名民谣，西班牙吉他演奏家，作曲家米盖尔·柳贝特(Miguel Llobet)将其改编到了吉他上而使得它成为了脍炙人口的小品。吉他一直都是西班牙音乐的代名词，这首作品是一个再好不过的印证。3、幻想曲(Fantasia)琉特琴作为现代吉他的“前辈”有着悠久的历史，作为一件在文艺复兴时期世俗音乐中最重要的乐器，琉特琴曾经风靡一时。这首幻想曲出自文艺复兴最杰出的琉特琴音乐家，英国人约翰·道兰(John Dowland)之手，充分展示出那个时代朴素，清新却也不失华丽之风格。4、前奏曲(Prelude)这首《前奏曲》出自两位古典主义时期吉他上最重要的作曲家之手。其一是法国作曲家安东尼·德·罗耶尔(Antonie de LHoyer)首先创作了这首前奏曲给当时一种五弦吉他，后来又经意大利吉他大师朱利亚尼移植到六弦吉他上，是一部充满古典精神的作品。5、恰空(Chaconne)作为巴赫最伟大的一首独奏器乐作品，《恰空》一直是音乐家们不可绕开的巅峰之作。1935年西班牙吉他大师塞戈维亚在巴黎首演了此曲的吉他版，一时成为评论的焦点。吉他演奏这首作品没有任何作品移植上的问题，完全可以照着原谱弹，虽没有小提琴的高亢，但是却多了一份深沉，如今这首作品已是吉他演奏家们的保留曲目。6、模进十一(Sequenza XI)现代音乐的创作更多的是在学术领域，许多当代作曲家也探索出一些新的音乐语言。吉他音乐发展至今，早已涌现大量严肃的，充满学术意味的“实验性作品”。这首意大利作曲家贝里奥为吉他创作的《模进十一》既如此，全曲充满了怪异的音响和复杂的吉他技巧，是一部充满探索性的新作品。7、咏叹调(Aria)这首咏叹调可能是南美音乐历史上最凄美的一首歌谣，由伟大的巴西作曲家海特·维拉-罗伯斯创作。原作是选自为八把大提琴与一位女高音创作的名为《巴西的巴赫风格曲》第五号，后来因为这首歌曲太受人欢迎，维拉-罗伯斯亲自把它改编成了吉他与声乐的版本。8、Pacaco这首Pacaco选自巴西著名的作曲家莫雷尔(Jorge Morel)为中提琴与吉他创作的组曲《巴西流行曲调》。吉他在南美音乐中有着不可替代的重要位置，另一方面，与别的乐器合作演奏室内乐也是最佳拍档之一。9、阿尔罕布拉宫(Recuerdos la Alhambra)《阿尔罕布拉宫》可能是吉他音乐史上最著名的一首作品。全曲都用轮指的技巧去演奏，营造出了一种独特的，奇妙的，颗粒性的延音。作品动人的旋律让人联想起这座坐落于西班牙格拉纳达的古老阿拉伯宫殿，在夕阳的照耀下焕发出古老，沧桑的时间的味道。10、Lotus Eater这首充满活力的吉他四重奏出自前洛杉矶四重奏成员Andrew York之手，也是洛城四重奏的保留曲目。York的作品写得十分亲民，充满了美国爵士和乡村的味道，但同时在音乐结构上却也不失古典精神。
