茶馆里的主要人物有哪些？
主要人物有王利发、常四爷、松二爷、李三、秦仲义、王淑芬、康顺子。实际上《茶馆》这本书里出场人物有70多人，50多人有名有姓，而这几个人物是描述比较具体，有具体的性格特点，所以视为主要人物。王利发——男。最初与我们见面，他才二十多岁。因父亲早死，他很年轻就作了裕泰茶馆的掌柜。精明、有些自私，而心眼不坏。常四爷——男。三十来岁。松二爷的好友，都是裕泰的主顾。正直，体格好。松二爷——男。三十来岁。胆小而爱说话。李三——男。三十多岁。裕泰的跑堂的。勤恳，心眼好。秦仲义——男。王掌柜的房东。在第一幕里二十多岁。阔少，后来成了维新的资本家。王淑芬——女。四十来岁。王利发掌柜的妻。比丈夫更公平正直些。康顺子——女。在第一幕中十五岁。康六的女儿。被卖给庞太监为妻。扩展资料《茶馆》是现代文学家老舍于1956年创作的话剧，剧中，共有70多个人物，其中50个是有姓名或绰号的，这些人物的身份差异特大，有曾经做过国会议员的，有宪兵司令部里的处长，有清朝遗老，有地方恶势力的头头，也有说评书的艺人、看相算命及农民乡妇等等，形形色色的人物，构成了一个完整的“社会”层次。
茶馆里的三个重要人物都是谁？
1、王利发王利发，一个精于处世的小商人。性格上胆小、自私，又精明、干练、善于应酬，对不同的人采取不同的态度。2、常四爷常四爷，旗人，在满清时吃皇粮。性格上正直，善良，敢作敢为，富于正义感。他不讳言他的不满，对抓过他的特务仍然很强硬。3、秦仲义秦仲义，裕泰茶馆的房东。年轻时血气方刚，态度傲慢，目空一切，甚至敢于同有权有势的庞太监作斗争。他有一个自认为很远大的理想，就是“实业救国”。扩展资料三人的详细介绍：1、王利发王利发，为老舍名著话剧《茶馆》中主要人物之一，他生于清末的北京城，一人独立支撑父亲遗留下的茶馆，年轻精明，左右逢源；民国初年，军阀割据，内战不断，北京里有名的大茶馆都关了张，他照样苦心经营，对茶馆进行“改良”，照样开张；30年之后抗战胜利，王利发却已是风烛残年，仍在拼全力支撑着“裕泰”这个老字号，但国民党特务和反动会道门沆瀣一气，残酷镇压爱国学生和共产党人，还企图强占茶馆，王利发彻底绝望，他安顿好家人，与多年结交的友人相互道别之后，拿起腰带，步入内室，仰望屋顶，然后悬梁自尽——安然了结了一生。2、常四爷常四爷，老舍话剧《茶馆》里面的人物。常四爷是一个具有侠骨豪情的“旗人”，他性格耿直，具有正义感和爱国心。常四爷，一个多么希望依靠奋斗来换取国家和个人好前途的中国人，他的悲剧不是来自胆怯、懒惰，而是来自他的落伍了的观念，属于旧时代也属于满族传统的人生观，叫他总以为凭着一身正气和不服输的精神，就可以在铺天盖地的社会黑暗间闯开一条生路。这样天真的愿望根本没法实现，邪恶社会永远张着血盆大口，毫不留情地吞食着贫寒的个体的市民小人物，即使你再豪横再不肯屈服也罢。常四爷的失败，除了社会的责任之外，也因为他的人生哲学已然不合时宜。3、秦仲义秦仲义，老舍话剧《茶馆》中的人物。秦仲义是个民族资本家。第1幕登场的时候，只有二十几岁，戊戌变法失败后国势衰落，他凭着一颗报国之心，变卖祖业创建工，就主张实业救国，办工厂，开银号，惨淡经营几十年，最后还是彻底破产了。参考资料来源：百度百科-茶馆
茶馆影评
《茶馆》这部电影时长仅仅两小时，但跟每个观众带来的触动却远远地超过了两个小时。虽然画面简陋，制作粗糙。但是每一名观众都能感觉到剧组打磨得十分用心。这部电影中的很多演员，都活跃在中国早期电影的荧幕上。电影中的刘麻子的扮演者英若诚、唐铁嘴的扮演者张瞳，分别在经典喜剧《我爱我家》中饰演了隔壁的老胡和老郑两个经典角色。扮演秦二爷的演员蓝天野，也在老版《封神榜》中，为人们塑造了一个仙风道骨的姜子牙形象。该片完整地保留下了舞台剧重要情节和精华，在艺术的各方面并不次于舞台剧，没有看过舞台上的《茶馆》的人看了影片也能欣赏到它美妙隽永的艺术。而且，影片把一些舞台上不容易强调的东西也举重若轻地强调了出来，给观众以比较深刻的印象。此外，影片还充分发挥了自己的长处，比方用了一些王利发的特写镜头把他的表情较突出地展示出来，让人物更加鲜明。剧情简介腐败的清王朝摇摇欲坠，北京的裕泰茶馆却在年轻精明的掌柜王利发细心经营下呈现出一片“繁荣”景象。但在这貌似繁荣的背后，隐藏各种令人窒息的黑暗面，预示着大清国必将灭亡的命运。终于到了民国，王掌柜苦心“改良”裕泰茶馆，令其重新开张，但动荡的社会令王掌柜忧心不已，茶馆的经营越发艰难。又过了几十年，裕泰茶馆在已风烛残年的王利发的苦苦支撑下继续经营。抗日战争结束后，国民党和美帝国主义又使人民陷入了内战的灾难。吉普车横冲直撞，爱国人士惨遭镇压，流氓特务要霸占王掌柜苦经营了一辈子的茶馆，王利发绝望了。这时，恰巧来了两位五十年前结交的朋友，一位是曾被清廷逮捕过的正人君子常四爷，一位是办了半辈子实业结果彻底垮了台的秦二爷。三位老人撒着捡来的纸钱，凄惨地叫着、笑着。最后只剩下王利发一人，他拿起腰带，步入内室，仰望屋顶，寻找安然了结一生的地方。
电影《茶馆》
2019.5.14
茶馆讲述的是从光绪戊戌年间到解放前的60年的事。这60年也是王掌柜的茶馆存在的60年。正如开头所讲，一个茶馆的兴衰就是那个时期社会的变迁兴衰。
茶馆初建时，人来人往，十分热闹。不同身份的人聚集在这里，一听到大清国的话题就立马会安静下来，除了有权势的和有胆识的，没有人敢随意触碰这样的敏感词。
常四爷爱打抱不平，总想着自食其力，因为一句“大清国要亡了”，被安上谭词同同伙的名目坐了一年的牢，之后和洋人打过仗，又去卖菜，再之后还是毫无起色，七十多岁只剩下一些可以就茶吃的花生仁。一辈子不服输，也没能拼出一片天来。他说“我爱国，谁爱我啊？”
秦二爷财大业大，但是一心想为国家做些什么，他主张实业救国，不惜将自己的产业全部卖掉，只为了办工厂救国。从二十多岁到四十多岁，他没救得了国，也最多让自己的日子过得还行，从四十多岁到七十多岁，他连自己都救不了了，工厂就安上逆产的名目被没收了之后砸了。一辈子想要救国救民，到头来才发现谁都救不了。他说“王掌柜，你以后就把这个当做一个笑话讲给来喝茶的人听。有一个傻瓜，老想着实业救国，到七十多岁还有一口气的时候才明白，有钱就应该去吃喝嫖赌。”
王掌柜，一辈子守着自己的茶馆“裕泰茶馆”，大清未亡时，茶馆生意还不错，到了民国，茶馆生意冷清，将茶馆改良成了公寓，专门租给大学生住，再过二十多年，公寓的位置因为改成仓库被当成逆产了，茶馆的面积就更小了，只余几张简陋的桌椅，偏偏还有小刘麻子联合沈处长想要占了他这间破屋子。他说“我做了一辈子的顺民，见人就鞠躬请安，只希望孩子能有点出息，平平安安吃好喝好的长大，可是没了大清，就来了民国，现在又来了个这”
这三人性格不同，行事不同，但结局却是一样的，生在动荡的年代，这样的人似乎都是在一步步被逼近角落。三人只好用捡来的纸钱为自己祭奠，为茶馆增添一份无奈凄凉。
其中还有许多小人物，专门卖女孩子的刘麻子，两个蛮横的官兵，一个爱抽大烟的算卦的，还有一个爱打板的乞丐。
刘麻子与人谈买卖，不料对方是两个逃兵，被那两个贪婪的官兵抓个正着，官兵收了逃兵的贿赂，刘麻子成了替罪羔羊，拉出去当街砍了头。他的儿子还能将此事当成笑话一样讲出来，但是也子承父业了，还办的有声有色。准备联合所有的女招待办家联合公司，找了有洋人支持的沈处长撑腰。
两个官兵在民国时，谁给钱就给谁办事，给茶馆订的规矩就是要么给钱要么交人，每月一号来收钱。他们的孩子也子承父业，逼迫王掌柜交出康婆婆，将王掌柜逼近绝路。
算卦的在大清时，无人爱理，生意冷清还好抽大烟。民国时动荡不安，生意反倒好了许多，改抽白粉了。一辈子喝茶从不付钱。他的儿子，投奔了西山那个妄图当皇帝的，逼迫王掌柜劝康婆婆去西山当人质，不然就要砸了茶馆。
打板的乞丐说“王掌柜和我一样也是半死不活”。
是了，这个世界上但凡没有害人心的人都是半死不活。
据说这是2014年被严重低估的11部电影，真的都看懂了吗
据说这是2014年被严重低估的11部电影，你都看过吗？
1.性本恶
豆瓣评分：6.7
《性本恶》是促使我写下这篇日记的第一原由，这片充满负面的争议和压倒性的差评其实也在情理之中，神秘高逼格大师品钦的文学作品本就是根难啃的硬骨头，一大捆麻花一样交错零碎的剧情（在其作品中已算比较容易理解的了）想要高水品的搬上荧幕，加上在那样一个特别和典型的社会背景下，对于很多导演来说这题材就像个烫手的山芋不敢轻易尝试，可想而知PTA也是冒了很大的风险，但凡是看过原著再看这片的应该都能感受到PTA对于品钦的尊重和神还原，可以说极尽完美的形象到位重现了书中关于那段迷幻醉人的嬉皮士年代的描写。
看这部电影之前我并没有看过小说，虽然剧情耗费了一些脑细胞，却丝毫没有疲乏无聊之意，反倒总觉得有股勾人的瘾驱使着猎奇心理身临其境的沉溺到当年的氛围和感觉中，非常美妙，跟着多克的脚步一步步沦陷沉迷。PTA的电影总有种非常强大的魅力，无论是技术层面或内容方面抑或演员发挥，就像所有高配置的元素全都交织在一起，很好看。作为米国响当当的独立导演年纪轻轻才华卓越还颜值爆表，PTA始终在保持自我一定风格和水准的同时，一直都在不停地尝试和改变，这是最令人钦佩的，虽然在非主流的道路上越走越远，不过也对PTA能制造的惊喜度反倒多了一份更大的期许。看到6.7这操蛋的分数，只剩“呵呵”了。
2.锡尔斯玛利亚
豆瓣评分：7.6
拿下奥斯卡四项大奖的《鸟人》观影人数过6万，评分8分左右，有奥斯卡这块金字招牌的鼎力相助，一部电影完全可以做到“飞上枝头变凤凰”，关注度飙升，很多人也许会纳闷干嘛扯到这片身上，并非无缘无故，而是《锡尔斯玛利亚》和《鸟人》的主题有点异曲同工之妙，前者以绝妙的台词混淆，后者以别具一格的运镜手法，都以电影镶嵌戏剧的形式探讨了演员的职业状态和日常生活，角色和“我”之间的界限被神奇的打破融合，比起富有拉美文学奇幻色彩以超现实主义手法夺人眼球的《鸟人》，我比较偏爱《锡尔斯玛利亚》，其更贴合真实的生活，也更意味深长。
看到不少人说这片枯燥乏味，充斥着琐碎的对话，表面上看就是挺日常的生活，不过一旦仔细品味起来就会发现其中细腻巧妙的交织着三个拥有不同身份和心病的女人戏中戏外的状态和关系，他们相互影响、对照和联系，过往的逝去，烦恼的现实，重新展望的未来，高大上的戏剧给予的精神价值，爆米花电影给予的浮华名气，其中两人毫不掩饰讽刺意图的嘲笑对话，尖锐而有趣，对台本的情节中利用双重台词的混合交错形成虚实融合很棒，最后的结局似乎预示着人生辞旧迎新的另一篇章即将精彩上演。
片中三人单个拎出来看也很本真的贴合个人形象，看到很多人都说KS依旧没法摆脱零表情的扑克脸，我倒是觉得挺眼前一亮的，从好莱坞虚无浮躁的聚光灯下退出来参演这部电影无疑是非常明智的选择，KS早期主演的几部文艺小清醒电影还挺不错的；比诺什精彩依旧，她的参演本身就是种品质的保证，无需多言；CM演得也很到位，微妙的是将她们片中的角色和现实中的她们紧密的联系起来，感觉完全可以没啥偏差的画上等号，毫无违和感。另外瑞士的壮观景色太养眼。
3.狐狸猎手
豆瓣评分：7.3
PTA和米勒可以说是最被看好有大师相的美国导演，也是一对很有自我理念和互相赏识的好基友，记得2012年PTA在水城凭借神作《大师》成功擒下银狮，胖子和凤凰也同时拿下影帝，却被奥斯卡那帮顽固迂腐的老头完全漠视掉，今年米勒的《狐狸猎手》也有同样的遭遇，在戛纳赢得最佳导演，到了奥斯卡结果和PTA一起陪跑（《性本恶》错失最佳改编剧本简直太瞎眼），当然一部电影优劣并不能以奥斯卡得奖是否来作为唯一的评判标准，不过还是有点为此打抱不平，这7.3分也实在是接受无能。
一开始觉得就是一部关于散发着男性荷尔蒙几个身强力壮的大力士在教练的调教下摔出辉煌历史的正能量故事，还是偏传记类的电影，有点索然无味的即视感，直到看完才恍然大悟没能尽早看到这样一部好片而后悔的要死，不过分显山露水异常冷峻隐忍的叙事手法，看似不过是还原了个真实的摔跤故事，实际暗涌暧昧可怖的气息和强大的精神诉求，以及夹裹着厚重而深刻的人性意图，被无限扩张扭曲的欲望构建出了一个披着金色外衣实际不堪一击的“黑色美梦”，卡瑞尔演得真棒，兄弟俩也很到位，透过这片无疑又再一次证明了米勒正以神速的步伐迈入大师的殿堂，
4.冬眠
豆瓣评分8.1
3个多小时，被不少人视为吓破胆的片长，虽然让人望而生畏，也会产生欧洲文艺片一贯给人留有的沉闷枯燥的刻板印象，在锡兰以往作品风格的基础上颠覆性尝试的再添一把火，充斥着大量密集的对话（有通俗直白的交流，也有深刻的意见探讨），无疑要更费精力和脑细胞，会下意识的觉得巨难啃和超催眠，不过一旦沉下心来走入锡兰精心刻画的那个包含了社会、家庭和个人问题的影像世界，就会觉得异常的美妙，看似裹着一件单薄乏味的外衣，实际有着坚实厚重的精彩内核。
锡兰仅通过人物生活化实际做无用功的交流过程，体现几方之间伤痕累累摇摇欲坠的关系，看似平淡日常，实际充满着强大的张力和波动，以及由于各种原因产生的隔阂，加上寥寥几笔客观带过却很显眼的宗教质疑，交流无用的着重刻画，一时很容易让人联想到主旨上有过异曲同工之妙的伯格曼。看完最后的独白一直在耳边回响，锡兰就像用精致的手术刀悄然的切开了社会的一道伤口，展现了站在各自立场上的人们生活的现状和难以扭转危机的关系，异常的沉重和揪心，充满了忧伤而悲悯的诗意。锡兰也终于凭借这部更为饱满的精心大作在戛纳一举登顶，为之前一直冠以的“无冕大师”证了明。
我看的这版字幕不太好，感觉有很多不靠谱的地方，这种有大量对话的片子，字幕太需要良心了，错漏百出必会造成不少同学的负面观感，一部电影若是毁于字幕就真心冤了（不过还是非常感谢那些努力为大伙服务的同学们，要是木有你们的翻译，真心就看毛线了）。评分徘徊在8分左右，有点偏低了。
5.修女伊达
豆瓣评分：7.7
看到不少评论都说这片的剧情太过单薄寡淡，完全靠别出心裁的摄影撑起了全片，很自然的我们常常将叙事作为电影的至高标准，甚至将电影喻为动态文学，文本的重要性也就可想而知了，但有时候剧情并不能作为衡量一部电影优劣程度的唯一标准，甚至有心淡化的意图能获得某种更微妙的感官体验，不需要作过多的阐释，就像一幅牛逼的简笔画，刻意的着色反倒是画蛇添足失去了意境，看似寥寥几笔实际有着更加值得玩味的思想和主旨。
摄影美呆，无论是比例划分还是精心构图都已做到了完美的极致（一种强迫症般的规整感和人物所处的特别位置，透着精致的简易和冷净），就像是由无数顶尖经典的黑白照片组合而成的动态影像，每一帧画面做起壁纸来真是绝了（和影片的情境达到神融合）。虽然没有花费过多的笔墨在剧情上，让故事看着少了一个立体饱满的支架，显得松散空乏，然而正是因为这份被不少人口诛笔伐的“空”，从浅入深的表达了残酷战争遗留的伤痛，以及对神圣不可侵犯富有救赎意义脆弱信仰的探讨和质疑，看似轻描淡写，实际内敛流露，从脱俗到入俗再到脱俗的过程很有意味，看完久久回味。
可以仔细体会下艾达和姨妈状态间的对立和对比，是非常鲜明而微妙的，信仰是否值得依靠虔诚？艾达的选择，似乎印证了信仰虚无本质的同时，也体现了其在生活中不可或缺的位置，它的存在是坚固而不变的，抵御着生活的无常和残忍，特别是承受了很大的精神打击和伤痛后，信仰即成了抚慰人心的最佳法宝。
6.游客
豆瓣评分：7.5
去年一部《消失的恋人》闹翻了天，其中的婚姻价值观弄得人心惶惶，不少人还因此夸张的患上了婚姻恐惧症，在原著的基础上芬奇利用自己的拿手绝活上演了一段惊心动魄带感意外的“复仇之旅”，它可以代表和反应生活，却不完全就是生活，在中心主旨有点类似的《游客》就更加贴近现实，生活即是如此的即视感，人性的真相，婚姻的危机，关系的处理，在看似非常日常简易的镜头语言里进行了有力深刻的探讨，抛出了道德的困惑，就像看似很稀松平常笼罩在头顶的一片乌云，却有着让人深陷愁思的强大力量。
激昂尖锐的古典乐太魔性了，强烈暗示着关系的变化和情绪的起伏，别具一格，很受感染，以小见大透过十分简约不失细致的手法和构思深刻探讨了因人性的劣根性导致的婚姻道德危机，过程仅以滑雪度假的天数和不多的场景为界，人物刻画得饱满而自然，疙瘩步步升级，负面情绪层层递进，直至全面宣泄，前后联系与对比，带有浓厚的讽刺意味，现实得看完很容易对生活投入一丝警觉性的联想和假设。
7.奇迹
豆瓣评分：7.0
又一部评分让人大跌眼镜的片子，或许是因为吃惯了大鱼大肉，再来盘清粥小菜也就变得不怎么能适应，寡淡如水睡意来袭，既没技术又没深意，看到这些评价时无奈的耸了耸肩。对我个人而言，已经很久没有看过如此朴实无华的电影了，反倒有种如获至宝的感觉，这些年受到国产片的强烈熏陶，在愈发难以生存的主流环境中，这类电影也就变得更加的弥足珍贵，毫无过多的修饰雕琢，原汁原味的诚恳真挚展现，贴近生活却又带了点值得玩味的超现实主义色彩，别有一番风味，在这个浮躁虚华的年代下，很多人似乎越来越缺乏耐心去观赏这样一部本真的电影了。
在以商业片和烂片为主打的当下，能看到这么一部质朴的电影实在太难得了，严父慈母带着孩子们以养蜂为生的清贫生活，小姑娘们超级惹人爱（太纯真了），用手捧起地上的蜂蜜和表演的神奇小节目非常动人，虽在现代文化和外来因素的影响下，引起了波澜，辞旧迎新融入新时代或将成为必然结果，但家人间的温情（最后躺在一起的画面心都化了）、自然给予他们的技能和价值观将会永远留存。（海报好赞，女神贝鲁奇还是挺亮眼的，不过小姑娘更有魅力！）
8.宿敌
豆瓣评分：7.0
没想到一段时间不见评分都快跌破7.0了，吉伦哈尔有着很不错的选片眼光，近些年佳作不断，揭露现代媒体行业的腹黑片《夜行者》更是力证了他的敬业和演技。《宿敌》我个人挺喜欢的，去年的时候我就重点推荐过这部电影，也写了点关于这片的观后感，大伙对这片的评价可谓是褒贬不一两极分化严重，其实也正常，喜欢的会觉得在有限的时间和空间内惊心动魄抽丝剥茧紧凑抓心的玩了一场爽翻的益智游戏，讨厌的就觉得不过是出趟轨而已，故弄玄虚搞出这么大阵势真心太作。
琢磨下会发现在一步一个脚印扣人心弦的剧情走向中玩得挺嗨，整体干脆利落点到即止，毫不拖泥带水值得细品，线索细节耐人推敲，老妈的话一语破的揭开迷雾，欲望引发的疯狂臆想，最大的敌人即是自己，又见蜘蛛象征性特质（真是惊悚悬疑题材的最佳吉祥物），在乱中有序中精心编织了一张错综复杂无法自拔的情欲大网，将精神层面剖于现实，Villeneuve的实力不容小觑，未来作品值得期待！另外Villeneuve愣是把枫叶王国搞成了沙尘弥漫的中东风味，灰常牛逼！演员亮眼，一帅锅配两金发美女，吉伦哈尔再次奉上了一场到位的表演（期待今年的大爆发）。
9.沼泽地
豆瓣评分：7.5
给朋友推荐这片时真有点郁闷，普遍反响不佳，得到的回应是“大闷片”三个字，氛围沉闷情感压抑看得人昏昏欲睡，没有像好莱坞一般犯罪悬疑片那般惊心动魄充满跌宕起伏的戏剧性，就像啃个硬馒头，费了九牛二虎之力才勉强啃完，虽然知道口味不同各有所好，但还是有点小挫败感，不过也表示理解。就在不少人把这片拿来和马修的《侦探》、宋胖的《杀人回忆》紧密联系在一起做比较时，反倒让我想起了锡兰的《安纳托利亚往事》，都是欲透过一桩案件来重点反映社会现实不堪的种种，虽然《沼泽地》不及这部有力道、深入和丰满，但都说明了一个道理，在异常复杂、阴暗、险恶的社会中真相并非是唯一而绝对的。
我给出的短评是，真好看！一流的“侦探片”（现在还真有不少电影可以被归类划分到这一新颖的类别里），构图、运镜、摄影、配乐、细节都非常的讲究和细致（可以说是这片最耐人寻味精心构思的地方），悬疑紧张的氛围引人入胜，案件构思缜密，抽丝剥茧层层递进拨开迷雾，放入特殊的时代背景，引入对于社会和人性的思考，演员非常棒，耐人寻味寓意深刻不流俗的结局很不错，看完一部佳作才有的快感被这片满足了。（不过。。。看的人数也才刚破千╮(╯▽╰)╭）
10.再见语言
豆瓣评分：6.7
之前在盘点怪片时就写过关于这片的感想，文学、政治、战争、爱情、哲学，戈达尔偏爱的元素均有涉及，作为人类社会基本联系的语言在被电子产品主导眼见并不为实的现实中苍白无力的作用，几次刻意强制中断的配乐，倒置、倾斜、特写、局部的独特视角，明艳、模糊、混乱、卡壳，眼花缭乱的画面，无不散发着晦涩、深奥、先锋的意味，同时夹着一股朦胧的诗意感，够迷人，狗的喧宾夺主很赞，对于百无禁忌思想超前高端范的戈达尔，只有膜拜的份了，拉屎放屁的两段顽童本色尽显。
这部的逼格可能要远远甩开其它片子，心照不宣戈达尔已经上升到了另一境界，虽然看完可能会摸不着头脑云里雾里，但一点也不妨碍对其敬意的滋生，作为新浪潮时期的重要旗帜，现今仅剩的几根独苗之一，还能保持强劲的创作力，有着另辟蹊径的冒险精神，永远走在先锋而充满哲思的探索道路上，是值得让人永远保持钦佩和敬仰的大师。希望上帝能手下留情，让我们有幸看到疙瘩更多的作品。做好弄一副3D眼镜重温的准备（据说非常的神奇和震撼，这超时代的新奇玩法也只能出自疙瘩尔之手了）。
这评分再次印证了疙瘩尔超时代的前瞻性和牛逼的创作才能，已经难以被当下的普罗大众们所接受，就像当年同样不被认同备受质疑以维特根斯坦为首的一票逼格爆表的哲学家们一样，或许在将来的某一天，奋力的跟上其天才般的快速脚步时，疙瘩尔的意图和价值或许才能被深刻放大和理解，不过这6.7的分数还是觉得太特么坑爹了。
11.苦路十四站
豆瓣评分：7.9
看着女主荒唐傻瓜又悲哀充满善意的“献身精神”和对于信仰愚昧极端的认知与理解，一步步沦陷到彻底洗脑般的深信不疑，在母亲的威逼诱导强制性的苛刻要求下的严格律己，凡事有违教规，或被定义为违反天主教义的事情统统杜绝，不可去新教唱诗班，因为他们唱的灵魂乐为撒旦之音，不可以有逾越年龄标准的欲望等等，看着玛利亚痛苦不堪却又执迷不悟的样子超级烦心和难受（恨不得小马哥能冲进屏幕使出浑身力气把她给摇醒了），可怜可笑又可悲。
这片的一大特点在于导演透过简洁有力的镜头语言和别具一格的宗教象征意义上的叙事形式，全片被分为十四个小章节，每个章节基本以固定镜头的对话形式呈现，危机、隔阂、分歧、荒诞在看似寻常的日常中很有力道的流淌于光影中，非常的冷峻而深刻，并以耶稣的名义隐喻形象的反映出现实中玛利亚的生活，体现了信仰的多样性之间产生的矛盾和对立，对信仰的魔性进行了尖锐深刻的呈现和讽刺。
玛利亚吃下致死的圣餐后，身患怪病的弟弟突然开口神奇的说出了第一句话，母亲将其归纳为上帝显灵和玛利亚献身的功劳，信仰很多时候所能给予的即是一种道不明说不清的生活希望和精神慰藉，记得后来强忍悲伤的铁面严厉偏激的母亲，自欺欺人的借由信仰的虚无力量给予女儿的牺牲一个合理的安慰性解释，觉得无比自豪，说完后却失声痛哭，那一刻无疑充满了讽刺的意味，最后镜头的移动方向耐人寻味。被扭曲极端化的信仰很多时候是顶着上帝的美名却以撒旦的姿态侵蚀并葬送了纯真的身心。
【彩蛋】被严重高估的电影：星际穿越
豆瓣评分：9.1
在不少人心目中，诺兰已经妥妥滴步入了神坛，但还是想冒着往死喷的危险说说我的个人感受，用脚趾头想也知道应该会被淹死在诺兰铁粉们的唾沫星子里。这片是在朋友的极力推荐下满心期待的跑去影院消化了（其实和窝在家里弄个投影仪看的效果完全没差），结果隐忍硬撑了将近漫长的三小时，腰酸背痛一点也不夸张，字幕出现时总算松了口气，磨磨唧唧+狂扔理论+煽情戏码，怀揣着恒久不变的商业片主旋律核心价值观，真是麻木到累觉不爱了，现在再在脑海中回想真没啥深刻的印象，只能套句网友笼统的话来为这片做个总结：科幻版的爸爸去哪了！
即使对高深莫测艰涩深奥的理论知识一无所知或略懂皮毛，看完后还是会对宇宙和时间这两大佬充满无限的敬畏，但这片的主心骨依旧是好莱坞一贯商业片百年受用的主题，弘扬爱的力量和傲娇的美国精神贯穿始终，以过于情理之中的亲情作为主轴，用各种看似牛逼哄哄专业晦涩的物理学理论和现象包装修饰，实际上诺兰的重点并不是要多么壮观恢弘的展现宇宙场面，而是孜孜不倦的讲理和论述，还没有《地心引力》的视效来得震撼，一部被无敌铁粉过于神化和吹捧的电影，倒是ost挺不错，吓尿的9.1分简直了。不过出于私心，对越来越主流的诺兰还是充满了一丝期待。
求一部电影的名字
片名：Night at the Museum
译名：博物馆奇妙夜/博物馆之夜
导演：肖恩·利维 Shawn Levy
主演：本·斯蒂勒 Ben Stiller
罗宾·威廉姆斯 Robin Williams
卡拉·古奇诺 Carla Gugino
金姆·瑞维 Kim Raver
类型：喜剧/奇幻/家庭/动作
片长：105分钟
自然历史博物馆绝不是枯燥乏味的，它的珍藏是惊人的：有眼神狰狞的史前生物、凶猛的古战士，有早已消失的族裔、非洲丛林的动物，还有历史上传奇的英雄人物。这些都被冻结在一个时刻，无论时间怎样流转，它们都不会改变。
赖瑞(本·斯蒂勒 饰)，一名时运不济的梦想家，他有很多梦想却都无法实现。赖瑞相信总有一天他能成就一番惊人事业。当然，这一切只是梦想，现在摆在眼前的是他必须在圣诞节之前找到工作。否则，他的小儿子就将判由前妻抚养。赖瑞不愿让儿子失望，于是在他的努力之下找到了一份工作——纽约自然历史博物馆的夜间警卫。
工作的第一个晚上，他拿着一个超大手电筒和一本详尽的指示手册，被孤单地留在安静得诡异、庞大的博物馆里。博物馆的老守夜人告诉赖瑞，他的任务就是“确保在晚上没有任何东西能进出博物馆”。赖瑞觉得这个守夜人是老糊涂了，整个博物馆除了他一人之外，还有什么活物呢？
等等！那是什么声音？让赖瑞难以置信的是，那些史前生物和只有故事书里才活蹦乱跳的人物，竟一个一个活起来了！他们包围着他，而所到之处尽是混乱：暴龙和匈奴人把博物馆的大理石墙面捣坏了；狮子和猴子四处觅食，看上了珍贵易碎的展览物；三寸高的西部牛仔绑架了赖瑞，把他放在模型铁轨上；印第安勇士朝赖瑞投长矛……赖瑞不知所措，不知道怎样才能让博物馆回到控制之下。每天晚上这些活过来的模型都要把赖瑞折磨得痛不欲生。而白天，人们都不相信赖瑞描述的事情，认为他精神有问题。
赖瑞绞尽脑汁，找来馆里同样活过来的纪念雕像——美国前总统罗斯福(罗宾·威廉姆斯 饰)，帮他从这个惊魂夜幸存下来。面临着失去工作、让儿子再次失望的危险，赖瑞决心一定要打赢这一仗来保住博物馆，希望可以成为大胆、充满冒险精神的老爸。他不正是等这一刻、等重大事情发生等了很久了吗？现在，机会终于到来了！
出场人物
1、新来的夜间警卫
本片的主角是个有点鲁莽，但却拥有一种英雄特质的小人物。制片最先想到的就是本·斯蒂勒。斯蒂勒有丰富的幽默感，最擅长表现小人物的喜怒哀乐，让简单的角色一点都不呆板。他是饰演赖瑞的最佳人选。
[理解角色〕斯蒂勒这样理解他所扮演的角色：“赖瑞是那种没有一件事可以做得很顺利的人，他总有新的点子出来，可都无法实现。他很担心失去与儿子的联系。而现在，就在圣诞节之前，他必须找到一份工作。然后，就是到纽约自然历史博物馆当夜间警卫。他想这一定是个很糟的工作，却没想到发生了不可思议的事情。”
从读剧本开始，斯蒂勒就希望自己可以成为这场冒险的主人翁。他说，“我就在自然历史博物馆五个街区远的地方长大，而对一个孩子来说，那里有一种魔法似的气氛弥漫着。不只因为墙上挂着的画，也还因为你可以亲眼看到古老的东西几可乱真地站在你面前。”
[演绎角色] 对斯蒂勒来说，关键是保持一颗童心，才能回到小时候，表现出在博物馆里的好奇与热情，他的表演正是以此发展出来的。
虽然演过很多喜剧，但对斯蒂勒来说还是有很多新鲜的东西。“我一直没有机会演出奇幻类型的电影。为了要拍奇幻作品，反而要保持一种十分现实感的态度，才能让观众相信电影里的一切。就是那种让你相信赖瑞真的是碰到了这些魔法，古老的生物和传奇人物真的就出现在眼前。对我来说，关键在于要完全地融入故事。”
演《博物馆奇妙夜》真的很辛苦，本·斯蒂勒面对了许多体力上的挑战，银幕上看起来许多刺激好笑的地方，他都是拼了老命要跑要跳。奔跑是斯蒂勒的主要任务。
[导演评价] 不管斯蒂勒是要逃避狮子、匈奴人或小模型军团，还是和罗宾·威廉姆斯饰演的罗斯福总统的对手戏，或展现给儿子看老爸多勇猛，导演发现这位喜剧演员永远都充满活力。导演说：“他看每一件事都从光明和积极的角度去切入，很有朝气，很容易感染周围人。”
2、老警卫们：三个老顽童
赖瑞谋得自然历史博物馆夜间警卫的职位，取代了原来博物馆的三名老警卫的职位。这三名老警卫可以算是博物馆的古董了。为了生动地演绎这三个角色，剧组选了三位老牌喜剧演员，他们都有相当的知名度，包括难以模仿的狄克·戴、很有观众缘的米基·洛尼和在舞台剧、电视与电影都有很好成绩的比尔·寇伯。
狄克·戴有一种翩翩的绅士气质；米基则很有魅力，没有架子；比尔则带着神秘感。他们出色的传达出了这三个独特的角色。
狄克·戴生于1925年，曾拿过五次艾美奖，获得过美国舞蹈协会颁发的年度最佳舞者，美国喜剧奖的终身成就奖得主，并登上好莱坞星光大道。他不但是全世界最受欢迎的喜剧演员之一，而且还有许多叫好叫座的家庭电影经典，如《欢乐满人间》。狄克·戴很兴奋可以饰演赛西尔。赛西尔是原来的夜间警卫头头，也是负责“训练”赖瑞的人。“有这些恐龙、匈奴人和动物，我想会变成一场暴动，当我读剧本时就知道这是一部适合不同观众的电影。所以我说，我一定要当这三人中的一个。和米基与比尔合作，我们三个年纪相仿，都是老古董，所以互相也有奇妙的化学反应。”
米基·洛尼生于1920年，他的演出生涯长达83年，在他婴儿的时候就开始了。1983年，他荣获了奥斯卡的终身成就奖，这是美国演艺学院的最高荣誉。尽管拍电影遇到许多挑战，洛尼还是坚持他对电影的爱，一定要拍一部好看、故事感人的电影，而这正是《博物馆奇妙夜》打动他的地方，他说：“我想我们需要更多像这样可以让整个家庭一起娱乐的好作品。”
三人组再加上比尔·寇伯就完整了。这个脸孔观众绝不陌生，这位老牌演员不甘于从他热爱的影坛退出。寇伯尤其乐于演出这个有点不修边幅的老家伙，他说：“我在电影、电视和舞台剧里都有过许多快乐时光，但这次真是一次最棒的体验，这里有丰富的剧情、幽默的段落还有即兴的发挥，尤其是这个精彩绝伦的好点子！有了我，狄克和米基演起坏人就更得心应手了，而且将搞笑穿插其中。我们外表看起来是一群善良的老人，可是完全不是，因为这样才有许多有趣的东西在里面。”
3、博物馆讲师蕾贝卡
[关于角色] 博物馆讲师蕾贝卡正在研究萨卡加维亚，并以此做为她的论文题材。她对赖瑞‘博物馆正上演活的历史’这一非常“另类”的想法深感兴趣。
[关于演员] 蕾贝卡这角色由知性女演员卡尔拉·冈吉诺饰演，这位多才多艺的女演员曾演出《小鬼大间谍》系列电影里的妈妈。冈吉诺非常喜爱这个特别的故事：“有这样一个故事让历史重来一遍，让过去的事情再次发生，而且还有许多有趣、刺激的东西，真是很特别。”
4、博物馆主管麦菲博士
[关于角色] 麦菲博士是赖瑞的主管。麦菲博士既保守又狭窄，不希望任何事情出错，所以这个新来的警卫让他很伤脑筋。饰演麦菲博士的是知名的英国喜剧明星瑞奇·葛维。
[关于演员] 葛维最高兴的是可以和本·斯蒂勒有对手戏：“和本合作很有意思，我们的角色之间轧来轧去，张力很强。他是我的属下，是那种不停出乱子的人；而我是主管，可是发生了一连串的事使我手足无措，这些反而让我的下属变成了英雄。”
5、活过来的博物馆“居民”
▲ 美国前总统罗斯福(蜡像)
赖瑞即将在博物馆度过一个疯狂、难忘的夜晚。在一片混乱之中，赖瑞发现了一个特别的人，可以帮他搞清楚到底发生了什么事。这个最佳向导来头不小，他是美国历史上赫赫有名的人物、学识渊博、第26届美国总统——泰迪·罗斯福。
[关于角色] 罗宾·威廉姆斯扮演如此重要的角色。因为他身上有着真实、平易近人的气质。威廉姆斯说：“阅读罗斯福总统的东西会使你了解他是怎样一个自律、严谨而又充满领袖魅力的人。能够诠释这样一种人格特质真是太荣幸了。”
随着威廉姆斯对剧情的深入研究，他对罗斯福的尊敬也与日俱增，尤其是他那种神采奕奕、相信什么事都可以做到的积极态度。“他感染并鼓舞赖瑞：‘你可以作到，假如你可以让这里回归秩序，从此就再没有什么能难倒你’，罗斯福给了赖瑞许多古老但永远有效的建议。”
到了拍片现场，罗宾·威廉姆斯玩得比谁都开心。他对《博物馆奇妙夜》淋漓尽致的想象力毫无招架能力。“究竟入夜以后的博物馆是什么模样，始终是人们好奇的东西。想象着栩栩如生的这些展览品会突然有了生命是多么不可思议。我非常喜欢缩小的模型军团那段，因为我收集模型，而且常想象着假如这个尺寸的世界是活的那会怎样呢？”
[演员本·斯蒂勒的评价] 本·斯蒂勒说：“罗宾·威廉姆斯可说是唯一胜任这角色的演员，他的喜剧感是天生的，可是他很谦虚，为了扮演好罗斯福，他像学生一样勤读历史，希望把罗斯福总统表现得更传神。他的深刻演绎使这位历史人物更加真实。”
▲ 印第安妇女
[关于角色] 赖瑞在博物馆里打交道的历史人物包括萨卡加维亚——肖尼河的印地安妇女。这是美国重要的“路易与克拉克路线”(1804年两人共组27人探险队深入蒙大拿州，穿越落基山脉抵达太平洋，这是白人第一次进入原来只有印地安人和熊的土地)的重大发现。《博物馆奇妙夜》中萨卡加维亚用她知名的技术帮助赖瑞让失控的博物馆重新物归原处。
[关于演员] 这位勇敢的女人由刚崛起的年轻女演员米索·贝克饰演，这是她第一次演出好莱坞电影。她说：“这位女士聪明又有才华，对于找东西很有一套，她帮了赖瑞大忙。这部影片集合了一切我所梦寐以求的东西：好莱坞的魔术、超大的摄影棚、奔跑的野生动物、珍奇古怪的东西。还有什么比这更令人兴奋的呢？”
▲ 埃及王
[关于角色] 对古老自然史兴趣浓厚的演员雷米·马乐扮演埃及王，这位年轻的埃及演员的脸孔常出现在电视影集《The War at Home》里。埃及木乃伊和沉睡千年的年轻国王即将在这个晚上醒来。
[关于演员] 关于埃及王的传说和形象已经被制式化了，马乐很高兴有机会做出更立体的诠释：“也许观众的期待是那些法老王和诅咒的东西，但你将在银幕上看到有活力而且更有故事脉络的表现，看到一个年轻人他也想要拥有一段他的冒险，这是很新鲜但又不背离传统的。”
▲ 中南美卷尾猴
它是博物馆里的麻烦家伙，别看它体型迷你，捣起蛋来可是神通广大。这只叫Dexter的猴子不是计算机动画，是一只叫克里斯托的真实卷尾猴饰演的
幕后花絮
◆背景篇
故事缘起：进入博物馆——奇幻旅程开始
影片的核心是一个经常在我们脑海里闪现的念头：当我们在博物馆里浏览的时候，眼前是许多令人大开眼界的展览品。我们禁不住会想：这些模型标本会不会突然活过来？会不会从座台上、玻璃里走出来呢？整座博物馆变成一个活生生的现场，而不是只存在于历史之中？
《博物馆奇妙夜》的故事点子让每个听过的人都称赞不已。克罗埃西亚绘本画家米兰·崔克画了一本童书，讲的是一位纽约自然历史博物馆新来的夜间警卫，突然发现一副应该由他来看管的恐龙骨骼离奇消失了。随后警卫发现自己被一群张牙舞爪的雕像包围了，它们把博物馆搞得天翻地覆。这本书幽默、引人入胜，很快就成为家长和小朋友的最爱。
负责编剧的是托马斯·莱诺恩和劳伯·卡蓝。两位编剧看过书后，大为赞叹：“我们都从纽约来，小时候都在自然历史博物馆晃。我们甚至凭着记忆可以画一张博物馆地图，可见我们有多熟、多爱那里。那里真是地球上最酷的地方！”
童年记忆给了他们许多灵感，许多点子很快蔓延开来。“我们首先需要是什么驱动整个博物馆的标本动起来？由于埃及人专注于将人与东西永保生命，所以从这里下手很合理。这是一个祈望要永生、永保青春的咒语。”
接下来，故事的核心转移到赖瑞身上。编剧将他设定为一个有远大理想、却总不得志的人。最重要的是，赖瑞之所以要接下博物馆夜间警卫的工作，是因为他不想再让他的小儿子对这个爸爸感到失望。
设定好了电影的主要人物，赖瑞接下来会遇到什么呢？在博物馆上班的第一个晚上首先登场的还有什么呢？博物馆里的主题太多了，编剧专门列出了一张长长的清单，把博物馆里的内容几乎都列了出来：有讲文明发展的、有讲美国铁路的，有关于复活节岛的秘密的，还有西洋镜馆的模型小人国世界等等。另外，关于设置罗斯福这个角色，莱诺恩说：“我们要美国前总统罗斯福作片中的另一个主要角色，是因为你站在纽约自然历史博物馆，会感觉到这个人的精神在那里。更别说他本人就是一个学问渊博的自然史学家，许多展览可以说是出自他的想法。”罗斯福的格言：“失败固然痛苦，但从未尝试过则更糟糕”可以说是一句激发影片《博物馆奇妙夜》精神的重要格言。
◆制作篇
打造博物馆：全球最大的自然史现场即将在温哥华的Mammoth片场现身！
《博物馆奇妙夜》的核心是让历史重现，因此它的制作设计工程量可想而知。负责打造如此庞大、奇妙的视觉效果的是因《神鬼玩家》获得奥斯卡奖的美术总监克劳德·佩尔和服装造型师雷芮·艾波。
▲ 电影的美术设计
美术设计的任务是将这个世界驰名的博物馆重现在摄影棚里，每一个厅、每一个角落都要做到几可乱真。电影以纽约这个全球知名的自然历史博物馆作建筑外观，但是博物馆当然不可能拿珍贵的展览品开玩笑，所以内景必须在片场搭建。剧组选在位于温哥华的Mammoth片场，许多票房大片正是在此催生的。现在全球最大的自然史现场就要诞生了！
一般来说，一部电影只需要处理一到两个时代的背景。但是《博物馆奇妙夜》要用上许多不同年代的知识，从古埃及神殿到早期的蛮荒大地，每一段都有不同的历史。经过几个礼拜的密集工作，电影的美术设计师几乎成了博物馆室内设计师了，他们创造了好几个独立的展区，每一个展区都有自己的故事要上演。
[金字塔模型] 美术设计小组搭建了一个埃及厅的金字塔。这个灵感来自于纽约大都会博物馆举办的埃及文物展。为了突出该时空的氛围，表现出那种古老、神秘又威严的气势，他们做出了一个外观上极相似、但尺寸相对较小的金字塔。
[美国前总统罗斯福蜡像] 美术小组设计出电影里非常重要的一座雕像——美国前总统罗斯福。他坐在马背上，挥舞着剑。为了表现出雕像如何在一夜间活过来，罗宾·威廉姆斯必须分毫不差地摆出那个姿势，这意味着演员要始终保持这个姿势。为了具有雕像的金属质感，他身上要用绷带扎起来，表面要经过处理，让威廉姆斯和罗斯福蜡像看起来宛如一个人。
[缩小模型] 影片中精致的缩小模型活过来时会攻击赖瑞。在制作缩小模型世界部分时，设计师首先对展览主题作调查，从马雅文明到美国铁路史。接着，他们着手制作精致准确的模型，再把它们摆出来看空间如何掌握，然后把本·斯蒂勒放进去，以便安排这些小人与迷你设备的相互位置。这是一项非常细致的工作。
演员陆续抵达片场，每个人都对美术设计小组完成的场景大为赞叹。一进入摄影棚，就仿佛走入了一个巨大的玩具世界。
▲ 电影的服装造型
服装设计雷芮·艾波必须面对这个不寻常的挑战。等待她的不是一或两个时代背景，而是贯穿古今，从披着兽皮的匈奴人，到马雅文明，到武装的罗马士兵，再到美国南北战争的制服，还有21世纪的博物馆警卫制服。
艾波的服装设计作品有《后天》及《帕克夫人的情人》。她很高兴参与《博物馆奇妙夜》的制作，这促使她对历史有更多细致的研究。
艾波到纽约自然历史博物馆进行了多次实地考察，挖掘到许多灵感。她所期望的不只是要展现出她所观察到的多元精彩，还有就是如何在《博物馆奇妙夜》里让不同主题的服装互相呼应——有异质性也有一致性。
[最困难的服装设计——埃及王] 在艾波清单上最困难的一组服装就是雷米·马乐饰演的埃及王了。在谈到埃及王的服装时，她说：“由于他是木乃伊，所以我们做出来的服装还要被包裹进去。可是他做为埃及国王的尊荣和闪耀，又完全是不可以被缠起来的金色装束所掩盖的。因此这部份服装花了许多功夫。”
[没有参考依据的服装设计——匈奴人] 匈奴人的服装没有照片可以参考。艾波发挥她的想象力，用了一些旧的毡毯，再将兽皮缝上去，接着搭配金属制的武器，还有马辔。这也许不是百分百的准确，但看起来色彩缤纷，非常具有匈奴印象的风格。
▲ 电影的化妆特效
《博物馆奇妙夜》的挑战在于让真的演员看起来更像没有生命的蜡像。负责化妆的是特效总监安瑞·莫鲁。通过上蜡、亮光剂以及对脸部做的一些补充、调色等手法，化妆师对角色进行了表面处理，使质感更加突出，尤其是印地安人和匈奴人，让他们的妆容在活过来的时候依然还要像蜡像。
▲ 电影的特技效果——博物馆成真的法宝
当设计角色、挑选演员的工作准备好，现场的美术设计和场景也搭建完成后，最后欠缺的就是要让晚间的自然历史博物馆开始运转的魔法——这依靠的可不是法老王的咒语，而是21世纪的神奇数字科技。
为了表现博物馆这些动物和雕像的动作与生命力，导演依赖曾有《指环王》三部曲等作品的VFX专家吉姆·瑞吉，还有好莱坞顶尖的视觉特效公司之一的Rhythm & Hues，他们的特效是业界评价最高的，曾有作品《纳尼亚传奇》。
特效小组主要的挑战是非洲动物区和赖瑞的追逐战。赖瑞在这场戏里被动画合成的狮子追逐。用计算机合成出栩栩如生的动物并不容易，因为狮子所在的现场是摄影棚的实景，计算机银幕上没有整个脉络来调整。于是特效人员使用最开始的布景做参考点，再小心地对上去，才能让整个段落顺下来。最后完成狮子的爪子差一点就搭到赖瑞肩膀上的场景。
VFX团队的另一大挑战是缩小模型部分。缩小模型只有几寸大小，如何让这些玩具军队动起来并和真人进行一场激烈的较量呢？在这部分，特效工作室重新打造出89个基本模型，由此通过计算机演变出上百种动作。通过拍摄真人不同的打斗动作进行仿真，再扫描进计算机。模型小人国因尺寸悬殊带给大家许多难题。如果用原来摄影机去拍小人国，只要摄影机稍微一动就会超过整个国界。所以必须用绿幕去拍演员的表情，最后再贴在一起，这样才能让演员们大展喜剧天份，观众将会被这些小英雄异想天开的勇气和脾气惹得啼笑皆非。
◆ 花絮篇
▼ 片中让赖瑞谋得博物馆夜间警卫一职的，即扮演职介所工作人员的演员是和本·斯蒂勒有亲近关系的神秘人物——那就是本·斯蒂勒的母亲，一位优秀的喜剧演员——安娜·米拉。这是第一次母子两人正式在大银幕上有对手戏，斯蒂勒说：“能和老妈一起演戏真酷！”
▼ 电影中许多场景与道具的呈现都迷人极了，而美术设计克劳德·佩尔对设计成果的最爱则是精细度最高的——博物馆的地板。它的质感其实就是《博物馆奇妙夜》全片的视觉主题。佩尔说：“地板是场景设计中最重要的部分，它衬托出每一样东西，使博物馆看起来更加庄严。它非常光滑，也正方便本·斯蒂勒狼狈地滑跤。”
▼ 两位编剧在写作过程中，经常是用很孩子气的方式争论博物馆中谁活过来后会是最恐怖的。本来很可怕的史前动物也有了可爱的一面。个子大不一定就会造成威胁，相反那些体型小、憨态可掬的生物却有点邪门，才是重点防范对象。
▼ 为了帮助本·斯蒂勒更适应赖瑞的奇妙经历，导演肖恩·莱维亲自上场，把自己扮成暴龙，发出咆哮声，并追着斯蒂勒在走廊上跑，为的是让他更进入状态。
▼ 在挑选饰演埃及王的演员时，试镜的人不只是一般的念念台词，由于剧情的要求需要试镜演员表演一下从大理石棺材里跳起来的样子
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应该就算这部电影了
我看过
感觉还行
挺好看的
