二胡赛马指法
二胡赛马指法是6用中指(二指)拉,5用食指(一指)拉,3用外弦的空弦拉,连起来就是“二一空一”,第四把和第五把位,跳弓,拔弦等指法。《赛马》是由著名作曲家黄怀海在1964年创作的。乐曲表现的是我国内蒙古人民在传统节日“那达慕”盛会上进行赛马比赛时的背景。《赛马》这首乐曲是根据中国北方少数民族蒙古族音乐创作而成。乐曲将蒙古风格的音阶和节奏同汉族音乐中常用的装饰音巧妙地结合使用,使乐曲即有欢快奔腾的场景,又有抒情般地歌唱景象。同时,拨奏和连奏的技巧运用,使乐曲显得更加生动活泼。具有“二胡歌手”称号的朱昌耀运用自己扎实的深感技巧将这首乐曲表现的栩栩如生。《赛马》的旋律简单,主题是蒙古族民歌《红旗歌》。黄怀海先生从这首民歌中得到创作灵感凭借自己娴熟的二胡演奏技巧,把一首仅有四句十六小节的民歌,升华为一首风靡全国,响彻海内外的传世之作。乐曲开始时描写了奔腾激越纵横驰骋的骏马,来刻画蒙古族人民节日赛马的热烈场面,接着完整地引用民歌的全曲旋律,通过对民歌锦上添花地变奏,创造性地运用大段落的拨弦技巧。使乐曲别开生面,独树一帜,随后自然地引出了华彩乐段,这是模仿马头琴演奏手法的一段“独白”式的音乐。
《赛马》二胡独奏曲及乐曲赏析
《赛马》是黄海怀创作的一首二胡独奏曲,系1964年第四届“上海之春”二胡独奏比赛中的新作品。下面是我为大家分享《赛马》二胡独奏曲及乐曲赏析,欢迎大家聆听鉴赏。 乐曲赏析: 乐曲开始时描写了奔腾激越纵横驰骋的骏马,来刻画蒙古族人民节日赛马的热烈场面,接着完整地引用民歌的全曲旋律,通过对民歌锦上添花地变奏,创造性地运用大段落的拨弦技巧,使乐曲别开生面,独树一帜,随后自然地引出了华彩乐段,这是模仿马头琴演奏手法的一段“独白”式的音乐。它把草原的辽阔美丽和牧民们的喜悦心情表现得酣畅淋漓,同时把二胡的演奏技巧提到了新的高难度水平。乐曲的最后,以第一段旋律的变化再现结束全曲。 《赛马》的曲式结构,是一首由单一主题及其派生变衍构成的三部曲式,其中间部分也即第二部分是原民歌,第一、第三部分是原民歌的派生。三个部分都是围绕着一个中心--“赛马”来展开,无论是从材料处理上,还是形象塑造上,都强调“赛马”这一形象并对其进行多侧面的展示。它们之间有着明显的差异和对比,但又存在着紧密的内在联系。而歌唱性的原民歌主题在材料组成的意义上则具有主导性质,在乐曲的中部形成一种凝聚力,将两端的发展部分紧紧地拉拢,构成全曲的对比统一的整体。 第一部分 第一部分是一条十分典型的器乐化旋律,F宫D羽调六声音阶。透过这些不同跨度音程的上下跳动、连续快速的律动音型、以及细致的节奏处理,在开阔奔放的强音和急促有力的音型的背景之下,作曲家将主题的音高材料通过节奏压缩,构成级进的、迂回环绕的快速的十六分音符律动,并以模进方式进行变换,带有流畅的旋律性的运动感,“开门见山”地把赛马场上群马飞奔,热烈欢腾的场景展现在人们面前。 第二部分 乐曲的第二部分(41-108),这是主题的完整引用及其变奏的部分,也是全曲的“中间”部分,好像是第一部分之后的自然的“发展”。第41-56小节,是主题16小节原型。第57-72小节,作曲家通过变奏的手法将主题旋律音加花装饰,对节奏进行填充,轻快活泼的节奏使音乐富有动力,使原主题从音乐性格上更靠近“赛马”的形象。第73-88小节,主题旋律的第二次变奏,由伴奏声部演奏,简单的旋律隐藏在3个八度之间来回跳跃,随着音高位置的变化,“骏马奔腾”的形象栩栩如生。而二胡创造性地大段落的借用小提琴的拨弦技巧,漏板半拍奏出跳跃的分解和弦,两者生动的结合,使乐曲别开生面、独树一帜。比较新颖的二胡拨弦技巧,与前拉奏的旋律在节奏和音色上的对置所形成的鲜明对比,使音乐的发展得到了进一步展开。黄海怀先生采用大段的拨弦演奏技巧的尝试,丰富了二胡的表现力,对于后来的二胡作品的创作,产生了深远的影响。第88-108小节,这是一个过渡性的乐段。贯串进入,压缩主题旋律材料,呼应第一部分开始的第一乐句模仿“马蹄声”的效果象,使主题融会贯通全曲。紧接是在五声音调中级进的迂回环绕。第100-105小节,是主和弦的分解,这4小节的和弦分解,进一步肯定并巩固了前面两部分的调性,并与随后的华彩乐段形成鲜明的对比。随后扩充的几小节(105-108),作曲家运用戏剧音乐紧拉慢唱的手法,将两部分之间过渡的句逗间隔填补起来,使之成为一条不间断流动的紧凑旋律,把主题旋律与过渡统一在同一条旋律线的平面上,使之合二为一。第108小节不在主音上收拢,而在“A角”开放结束,作曲家选择这样的手法,不仅保持着音乐继续前进的动力,而且自然地引出了二胡的华彩段,并暗示了华彩段的功能特点。 尾声 在泛音的无限延长中,第一部分开始的第一乐句的/马蹄声0形象再次出现,首尾呼应,转入了第三部分,回到F宫D羽调。这一部分是第一部分的“再现”,热烈欢腾的赛马景象重现在听众眼前。进入“再现”之前,有4个小节音型引入,由伴奏乐器演奏。这4个小节(111-114),是持续的/A角0音(即主题第二句的落音)的节奏的变化,这个“角”音从华彩段的最后一个音开始,直接准备了主音的出现。用西方和声观点来看,就是“属--主”的准备。在欢腾炽热的气氛中,音乐嘎然而止于主音“D羽”音。这种“短而有力的”的结尾,让听众回味无穷。
赛马二胡
塞马的二胡曲是什么
二胡独奏,黄海怀1964年作曲,乐曲表现的是内蒙古人民在节日赛马的热烈景象,旋律轻快奔放,风格独特,富有 *** 。
赛马:二胡独奏,黄海怀1964年作曲,系第四届“上海之春”二胡独奏比赛中涌现的新作品。表现的是内蒙古人民在节日赛马的热烈景象,旋律轻快奔放,风格独特,富有 *** ,尤其是用手指拨动二胡内弦演奏如同阵阵马蹄声,妙趣横生,富有想象力。全曲短小洗炼,结构紧凑。
乐曲开始是热烈奔放的快板,坚定有力的强音和快速急促的音型宽紧相间,刻画出群马奔驰和人声鼎沸的场景。
第二段主题选自内蒙民歌《红旗》,旋律富有浓郁的内蒙风味,热情昂扬,抒发了人们在节日里的欢乐之情。主题第一次变奏音乐活跃跳动,富有动力。第二变奏以伴奏乐器演奏主题,而二胡巧妙地用手指拨动内弦,奏出跳跃的分解 *** ,两个声部的巧妙结合,妙趣横生。
第三段重现首段后,快速分弓演奏旋律,情绪更加热烈高涨。大起大落的分解 *** 音跌宕生姿。最后从最低音区开始,向上模进,急速跃向 *** 顶点,用颤弓奏出强烈的羽音,声势浩大。当羽音切住后,以坚定的节奏结束全曲,铿锵有力。
欣赏 二胡《赛马》作文
在中央电视台的什么栏目中我已忘记注意,因为我当时的注意力全部集中在《赛马》的演奏上了。
甚至演奏者姓甚名谁我都没有留心,真正地脱离了形相而作神思的交融。只闻那悠扬的琴声与我的心弦一齐共振,琴声绕梁,而我的心弦也将空气振颤。
只看那潇洒的演奏动作与我的灵魂一起舞动。仿佛就在那青草地、碧云天之间。
我与演奏者同样地投入、同样的忘情,──都被这音乐的主题掌控而情绪归一无暇旁骛。 二胡最擅长的情调是如泣如诉,如哀如怨。
但这首《赛马》却让二胡铿铿锵锵,激越奔腾。如波涛滚过,狂飚卷来。
那演奏者的姿势也让我为之倾倒:拉弓的手臂开张有度,舒展合心。甩头转体无不和谐,达到了天人合一的境界。
至此我才真正觉得,欣赏音乐演奏也应当讲究相与声的结合,仅有声也是不够的。 更让我开眼界的是这次演奏是一对父子,两人合奏一曲。
激越的旋律如长江大河奔腾直下,如闻马蹄翻飞得得之声,如见马背起伏追赶之境。两人运弓的速度、幅度一模一样。
只是父亲老成如山,有金石之气,儿子灵动如水,有冰刃之锐。双双琴声除了比独奏更加厚实、丰盈之外,却丝丝入扣,完全合拍。
二胡的演奏在于音质,初练的时候往往发出杀鸡杀鸭般的声音,可心让四邻头痛,好友侧目。而技巧精熟、炉火纯青时发出的琴音,却如缎如绸、珠圆玉润。
再加上二胡的天生丽质,那就更加高华。假如你有或者说此时你必须有欣赏的情趣和能力,那就会陶醉于这种天籁之音。
鼓角凌天籁,关山倚月轮。 当我痴痴醉醉只愿琴声记无停歇的时候,琴声嘎然而止,我心追逐而去…… 我叹、我赞,我为之舞!。
怎样表演赛马二胡技巧
【表演赛马二胡技巧】
一、尽量保持自然状态。说的放松并不是肌肉的完全松弛,科学的放松原则,是指绝不把劲使在不该用的地方,而要将力量集中用在必要的点上。具体举例讲,演奏时两腿放平,两脚着地是符合自然坐态的。又如,演奏时两肩自然下垂,这样既轻松,美观,又便于充分利用手臂的重量。再如,持琴时在上把位,左大臂与体侧应保持45度角,这是一个最佳的角度,既自然松弛,又利于演奏。当把位换至中下把时,大臂应该随之而下降,与体侧的角度变小。在拉弓时,右大臂过早抬起,或推弓时大臂不能及时收回,使大臂架起,既浪费了抬大臂的力量,又抵消了手臂下沉的重量,还是右半弓的发音难于控制,所以它也是不符合科学放松原则的。总之,在演奏状态上,讲放松就一定要把握住自然与必须这两个前提。
二、充分利用自然重力。如二胡演奏中弓子贴弦的力量,就主要来自于手臂下沉的重力,再经过中指与无名指的动作来改变力的方向,从而形成弓毛对琴弦的一种斜向压力。又如,左手由低把位向高把位换把时,只需虎口一松,手臂就会在自然重力的作用下向下“掉”,根本用不着再人为地加什么力量了。
三、充分利用自然惯性。如在换弓前,右手应该及早地放松,让最后一小段弓子依靠惯性来运行,到换弓时,正好将惯性的力量消耗完,使下一弓能够自然地与之衔接。还有一些弓法技巧,如抛弓,自然跳弓等,本身就是利用弓子运动的惯性来演奏的,如果不能掌握其规律,是很难运用好这些技巧的。另外,在演奏长音时,弓毛要在发音的瞬间“抓”住琴弦,右手要拿住弓子,给予一定的力量。但当长音发出后,右手就应该随即放松,以能保持琴弦正常的延续振动,而不必始终紧紧地抓住弓子不放。总而言之,要想获得最佳的音色效果,放松是根本。放松并非不用力,而是用力恰到好处,要在放松的基础上来用力,这样发出的音色才会优美动听,旋律流畅而圆润。
二胡赛马简介
《赛马》是黄海怀创作的一首二胡独奏曲,系1964年第四届“上海之春”二胡独奏比赛中的新作品。乐曲以其磅礴的气势、热烈的气息、奔放的旋律而深受人们喜爱。无论是气宇轩昂的赛手,还是奔腾嘶鸣的骏马,都被二胡的旋律表现得惟妙惟肖。音乐在群马的嘶鸣声中展开,旋律粗犷奔放。由远到近清脆而富有弹性的跳弓,强弱分明的颤音,描绘了蒙古族牧民欢庆赛马盛况的情形。二胡快弓、跳弓技巧的运用,拨弦、颤音技巧的运用,在我们面前展现了一幅生动热烈的赛马场面。二胡曲《赛马》由20世纪二胡名家黄海怀于1959年创作,1960年定稿。1962年3月湖北艺术学院(武汉音乐学院前身)组团赴广州参加首届“羊城花会”,黄海怀的二胡独奏《赛马》轰动羊城。1963年5月,黄海怀与其学生吴素华代表湖北省参加第四届“上海之春”全国二胡比赛,黄海怀获三等奖并获优秀新作品演奏奖,其创作的《赛马》、移植的《江河水》风靡全国。这期间《赛马》由黄海怀演奏灌制密纹唱片,《江河水》由其学生吴素华演奏灌制唱片。1964年,《赛马》、《江河水》收录入上海文化出版社出版的《二胡曲十首——第四届“上海之春”全国二胡比赛新作品选集》。1967年2月,黄海怀因文革迫害去世,享年32岁。扩展资料演奏技巧:在《赛马》中,没有使用过多的特殊技法,演奏时须注意情绪的热烈、弓法的流畅和音色的饱满,全曲一气贯之,自然天成。但在曲子的关键之处,有部分技法颇具特色:1、喷弓:赵寒阳先生在其著作中为喷弓做了定义,认为喷弓是指音头的运弓要如同火山喷发似的突然、强烈,利用右手腕的瞬间甩动来完成。在《赛马》的开头乐句即使用该弓法,展现内蒙草原赛马的热烈场面。2、颤指音:也称打音,为左手技巧,在演奏本音时,用手指连续快速地击打本音上方的二度音或三度音,以发出类似吹奏乐器中打花舌的声音,其实际效果为三十二分音符与上方音的交替重复。颤指音具有很强的装饰作用,能使旋律产生各种色彩变化,在描写内蒙草原题材的乐曲中经常使用,来模仿马头琴的演奏风格。《赛马》在第二段落中便使用了颤指音,奏出了浓郁的蒙古风情。3、顿弓、连顿弓:顿弓的“顿”即停顿之意,它是是音符之间有所停顿的一种弓法,依靠手指敏捷的动作,使弓毛在弦上一紧一松地交替进行,配合弓子的拉推,发出短促而富有弹性的声音。顿弓有分顿弓与连顿弓之分,其中连顿弓即一弓演奏两个以上的顿音。4、拨弦:根据乐曲的需要,模仿弹拨乐器的演奏方法,用手指拨弦来发声,即拨弦奏法。在《赛马》中,黄海怀先生用拨弦来模仿马蹄声,为一创举。参考资料来源:百度百科-赛马