春上村树有哪些作品？
1、村上春树的主要作品：《挪威的森林》《且听风吟》《莱辛顿的幽灵》《百分之百的女孩》《村上春树文学中的音乐》小说《1Q84》单行本（BOOK1BOOK2 BOOK3）2、村上春树简介：（1949－）日本小说家。生于兵库县。1973年毕业于早稻田大学文学系戏剧专业。毕业后经营了七八年的爵士乐酒吧，接触并了解了社会各类人物。参大量阅读西方现代作家的作品，并翻译出版了《雷蒙-卡佛全集》等十几部译作。1979年发表处女作中篇小说《且听风吟》，获第22届《群像》新人文学奖。1980年创作长篇小说《去中国的慢船》，描写一位结识过三位中国人，对中国文化有浓厚兴趣的主人公，等待去中国的心情，有浓厚的虚无色彩。1981年任《早稻田文学》杂志编委。已出版长篇小说《1973年的弹球游戏机》（1982），《寻羊冒险记》（1982），《挪威的森林》（1987）－迄今卖了超过700万本，使作者成为日本最畅销的作家，《青春的舞步》（1988），《世界末日与冷酷的仙境》（1985）等，还有大量的短篇小说。其中《挪威的森林》尤其受青年读者的喜爱。其作品一般都以第一人称的方式写作，带有强烈的自述性，主要情节均围绕“我”展开。描写物质高度发达的日本社会里青年一代的苦闷和颓唐。他们都是物质产品的不知餍足的消费者，一般都设置一个“失落??寻找”的情节，荒诞而又滑稽。煞有介事而又毫无意义，其人物特点是平面化，符号化，无性格化，非理性化。村上春树被认为是日本典型的后现代派作家。
村上春树最佳十部作品
村上春树最佳十部作品有：挪威的森林、海边的卡夫卡、奇鸟行状录、世界尽头与冷酷仙境、1Q84、弃猫、舞！舞！舞！、我的职业是小说家、且听风吟、没有色彩的多崎作和他的巡礼之年。1、《挪威的森林》在《挪威的森林》中，渡边、直子、绿子，三个性格各异的人物，在不同的轨迹上交叉相拥、无限延伸。渡边喜欢直子，绿子喜欢渡边，直子却始终放不下死去的木月，并且也随之西去。木月的死，让渡边感悟生与死融为一体、不分彼此。然而直子的死，则是纵然感悟了死亡，依然无法接受死亡。在这本书中虽然很少讲大道理，但对人们爱情观的塑造却有很大的帮助。2、《海边的卡夫卡》这本书讲了两个故事，一个是少年卡夫卡，幼年时被母亲抛弃，被父亲诅咒。十五岁时他离家出走，逃避又在追寻事实的真相，最后重返现实的生活中，勇敢地生活下去。另一个故事是奇异老人中田，因为战争的创伤而失去全部记忆，却通猫语，还能召唤鱼和水蛭从天而降。冥冥之中，中田却代替卡夫卡杀了父亲，并最终安静地在睡眠中死去。看似风马牛不相及的故事，其实暗示我们的现实处境。中田面对的是外部世界的凶残和邪恶，田中面对的是内心的诱惑和罪孽。3、《奇鸟行状录》《奇鸟行状录》是一部正面描写日本军队在亚洲大陆暴虐罪行的长篇小说，是一部真正的鸿篇巨制，也是村上创作的转折点。小说围绕男主人公冈田亨，寻找离家出走的妻子久美子而展开，尽管故事发生的确切时间是1980年，但它可以一直深挖到日本战前的暴力根源。正是在历史与现实的交融回闪中，村上完全走出寂寞而温馨的心灵后花园，开始闯入波谲云诡的广阔沙场——战后反思。正是这部小说，让村上从孤独的小资和都市隐居者成长为坚定而孤高的斗士。4、《世界尽头与冷酷仙境》《世界尽头与冷酷仙境》由两个似乎完全不相干的故事情节组成，单数二十章为“冷酷仙境”，双数二十章为“世界尽头”。这种两条情节交叉平行展开的写作手法，是村上春树的一贯风格。在“冷酷仙境”部分，描写了两大黑社会组织在争夺一个老科学家发明的控制人脑的装置，而主角则是试验的对象。但是由于技术错误，主角丧失意识，进入了没有心、没有记忆、没有自我的“世界尽头”。“世界尽头”是与世隔绝的小镇，居民相安无事，但人们没有心，没有感情，没有目标。主角到达这里后，一直策划逃离小镇，返回现实世界。但是，在即将成功时选择了留下，因为发现“世界尽头”其实是自己造出的。这部小说的情节极其荒诞而主题极其严肃，村上春树用变形的手法写出了人们对社会逃避无门的真实心态。5、《1Q84》长篇小说《1Q84》文本分为三卷：Book1（4月—6月）、Book2（7月—9月）、Book3（10月—12月）。故事以双线并行，讲述男主角天吾与女主角青豆在小小人所营造出的未知的Q世界相遇的故事。青豆为了被侮辱而死的幼女，肩负着刺杀“先驱”教主的使命，深绘里的父亲则被困于“先驱”组织之中，天吾则通过青豆、深绘里与“先驱”产生联系，暗示着善与恶的对抗、个人与团体的斗争。虐童、宗教狂与暴力等，如空气之“蛹”，无孔不入地贯穿于人的存在空间——这便是主人公存在于斯、挣扎不已的、被称为1Q84的残酷青春。村上春树并没有一味谴责暴力，而是把目光投向了暴力产生的原因。6、《弃猫》即使是日本当代的著名作家村上春树，人生中也有过这么一段绕不过去的经历。这本故事由一些小故事开头，村上冷静书写父亲的整个人生，将自己与父亲漫长的隔阂、决裂与和解转换为看得见的文字，毫不避讳地向读者展示。父亲人生中经历过的动摇与恐惧，如今成为了村上对世界的迷茫与不安。7、《舞！舞！舞！》小说分两条线索并行讲述了“我”与五反田结识了两名应召女郎，五反田出于心理扭曲杀死了她们，自己也投海自杀。“我”在死亡阴影下过了一段惊魂的日子，最后与一个宾馆女服务员相恋并获得了安全感的故事。20世纪90年代初期，日本经济泡沫产生，日本人的精神再度被击垮，也出现了很多自杀现象。所以，这部小说看似写人物的空虚孤独，其实是揭示了资本主义的不合理性对人的心灵造成了极大的扭曲。8、《我的职业是小说家》《我的职业是小说家》是村上春树首部自传性作品，历时六年完成。小说家看似风光，却是份孤独的职业。一个人，写作三十五年，出版十三部长篇小说，超过五十种语言译本。三十五年来，村上春树在孤独中编织着美妙动人的故事。他以十二章肺腑之言，真挚诚恳又不失幽默地讲述自己写作道路上的故事，和追逐梦想与幸福的人生往事。不论是作为声名显赫的作家，还是认真生活的普通人，他的故事都为人们带来信心和勇气。《我的职业是小说家》就是村上春树热爱生活、追求梦想的真实写照。9、《且听风吟》对于日本来说，二十世纪六、七十年代是一个风起云涌的时代。战后日本开始进入高速发展的资本主义社会，超速发展的经济将日本变成一台巨大的金融机器。日本传统精神价值体系崩溃，人与人之间的关系日渐冷漠，孤独成为每个日本青年无法逃避的生活状态。这部小说通过“我”与朋友“鼠”的故事，描述了一个内心空虚寂寞却不能改变现状的青年群体。10、《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》这是一个成长的故事。要成长，伤痛就得大一点，伤口就得深一点。在名古屋上高中时，多崎作有四个非常要好的朋友，两男两女，他们的姓氏都带有色彩——赤、青、白、黑。五个人中唯独多崎作的姓名中没有色彩，也只有他离开名古屋到东京读大学。大二假期返乡之际，多崎作突然被四位朋友绝交，他深受打击，几至形销骨立。十六年后，已经三十六岁的多崎作在女朋友的劝告下，终于下决心去拜访抛弃自己的四个朋友，弄清真相。青春是每个人都要经历的成长的痛。当最后的谜底揭开，十六年前的秘密、十六年间的变化，以及十六年后的结局，都令人唏嘘伤痛。
村上春树作品特点？
村上春树作品特点：1、村上小说的结构、写作手法以及语言风格虽有明显的西化痕迹，但不难发现其意识、意趣、情致的深处，仍受到浸染佛禅哲理的“无常观”、日本固有信仰的幽冥观、儒家的部分道德伦理观、物我一体、悲喜与共的自然观以及由此生发的怅惘孤寂、豁达或无奈之感或多或少的影响。2、村上作品中情调的经营、细节的刻划对人物内心世界的关注和凸现（尽管没有对他人的心理描写）仍然是日本式的。日本文学一个最主要的传统特点就是委婉细腻，富于阴柔之美，善于用小场景、小情节、小道具来传达人物丰富多变、细小微妙的心理感受。3、通过使现实世界虚无化、使虚无世界现实化来讲人事物的本质的，他借此重新构筑现实世界，却又强调新的世界的虚无化本质，并在这一基础上把握存在的本质，把握自己意识的根。在村上那里，任何世界都归结为意识，而意识的根即是意识自己。扩展资料：村上作品为何能一直在国内读者中受到热捧，村上自己曾解读，“故事有趣”和“文体具有普世性渗透力”。而作为长期翻译村上作品的译者，林少华总结主要有两点：首先是符合中国社会转型期以城市青年为主体人群在情感和心灵上的需要。人们生活富裕了，人际沟通不畅等原因却带来孤独感、失落感、无奈无力等时代社会病，年轻人需要获得一种释放。林少华认为，当下国内一些作家的作品却很难满足城市青年的这种需求。“它们要么是灯红酒绿的场面，要么是光怪陆离的题材，缺乏心灵上的沟通与渗透。恰在这个时候，村上春树的作品‘乘虚而入’了。”林少华认为，村上春树作品中别具一格的语言风格，也是其吸引人的独特之处。“文学贵在陌生美。村上作品的语言与其他日本作家，甚至一些欧美作家都是不同的，满足了当下大批城市青年人亟须获得这种审美愉悦的需求。”参考资料：百度百科-村上春树参考资料：人民网-村上春树为何魅力不减？或因作品语言别具一格
