荆州花鼓戏
荆州花鼓戏是湖北三大剧种（即楚剧、汉剧、花鼓戏）之一，俗称“花鼓子”，原称沔阳花鼓戏、天沔花鼓戏，亦称“中路花鼓戏”。发源于沔阳（今仙桃市）东荆河一带，形成于清嘉庆年间，后流传到天门、潜江、监利、汉川、京山、钟祥、荆门等地， 已有二百多年历史。是明末以后在三棒鼓、踩高跷、采莲船等民间演唱形式上不断吸收其他剧种的剧目、声腔和表演逐渐发展起来的一种乡土戏曲，流行于江汉平原，延及邻近鄂南、湘北等地。
荆州花鼓戏源于沔阳州一带。据《沔阳州志》特大水灾纪实记载，清雍正二年(1724年)，就有"穿街过市流浪苦，沿门乞生唱花鼓"的情形。乾隆年间，花鼓逐步演变成有人物装扮的表演形式和简单故事情节的演唱内容，艺人们沿门或划地为台演唱，被称之为"沿门花鼓"或"地花鼓" ，也有由一人背着木凳，挂上锣鼓边敲边唱的"架子花鼓"。这是沔阳花鼓的雏形。道光年间，艺人三、五组班，利用农闲，在方桌或肉案子拼凑的台上演唱，人们称为平台花鼓，'亦称"麦黄戏"或"犁尾戏'.。
后来出现了常年戏班，演出场地由平台转为四根竿的舞台，继而升为用六根竿搭起的"阳台"或台上扎彩的"辉台"演员由前期的三小〈小生、小旦、小丑)行当，发展到有须生、正旦、老生等行当，演唱时一唱众和，伴之以锣鼓。至此，沔阳花鼓已发展成为一个新剧种。
它的唱腔主要来源于当地民歌、小曲和渔鼓、道情音乐，很多唱腔渗透着民歌音调，有些仍保留着民歌原形。同时也吸收了某些楚剧、汉剧、汉滩小曲的音调和曲牌，丰富了本剧种的唱腔。其声腔有【高腔】、【圻水】、【打锣】、【四平】四大主腔和二百余种小调多种小调，戏剧台词不用韵白，而是采用当地人民的口头语 、歇后语。具有主动、明快、幽默的艺术风格。
群众喜爱的“高腔”、“悲腔”就是由流行于仙桃市毛嘴、三伏潭一带的薅草歌、硪歌、薅草悲调、渔鼓调、歌腔皮影等民歌小调演变发展而成，声腔高亢质朴，道白用通顺河流域方言，具有浓郁的乡土气息。
它把沔阳方言艺术化，土话(多用于丑行)和韵白(多用于生、旦行)相结合，并根据剧情、人物有所选择的吸收民间的各类熟语。如《站花墙》中春香丫环说的：“三九天的萝卜——动(冻)了心”，张宽说的“丝瓜瓤子落水——搞不成(沉)。”掐菜苔中的“泰山压顶、鲤鱼扣腮、凤凰闪翅”等等既形象生动，又有很强的生活气息。表演的生活性沔阳花鼓的表演，没有形成像皮黄剧种那样一套套严谨固定的表演程式。但在长期舞台实践中，也创造、发展了自己的表演身段、表演特技和表演程式。如站花墙》中创造的“鸭子步”，《赶会》中的‘椎车步”，《何业保写状》中的“鸦雀步”等在舞台上显得格外轻快活泼，为本剧种所特有。虚拟性动作尤较其他剧种生活、土俗和细腻；表现得活灵活现，往往使观众掌声不绝。还有像“转椅”、“打水”、“醉酒”等；在特技表演上创造了“摘花”、“咬碗”、“带彩”、“流泪”、“阴阳脸”、“掐菜”等，各种表演技巧异常丰富，既接近农民生活，又是艺术的创造，代代相传，形成了自己的具有强烈生活气息的表演程式。
荆州花鼓戏在湖北剧种的地位如何？
我认为荆州花鼓戏在湖北剧种的地位非常的高。首先，讲讲荆州花鼓戏的简介吧！荆州花鼓戏是湖北省三大剧种之一，俗称“花鼓子”，曾称沔阳花鼓戏、天沔花鼓戏，亦称“中路花鼓戏”，已有二百多年历史。是明末以后在三棒鼓、踩高跷、采莲船等民间演唱形式上不断吸收其他剧种的剧目、声腔和表演逐渐发展起来的一种乡土戏曲，流行于沔阳（今仙桃市）、洪湖、潜江、天门、监利、汉川、京山等县市，并逐渐推进临近的钟祥、荆门、江陵、应城、云梦、汉阳及湖南的岳阳、华容、南县、澧县、常德和鄂东南的崇阳、通城、赤壁等县市。擅演悲剧，风格大气舒畅，受汉剧影响巨大，剧目均为全本大戏，从“清朝十八水半本”（湖北花鼓戏刚刚形成，剧目都是偷汉剧这些大剧种的折子戏）开始到现在都是悲剧为主，才子佳人戏为辅，传统剧目有《站花墙》、《花墙会》、《李天保吊孝》等。荆州花鼓戏。2006年，荆州花鼓戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2011年，经仙桃市申报，荆州花鼓戏（IV-112）被国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产名录。结语：在对荆州花鼓戏的唱腔和演出特点的研究中，不难看出，中国的历史博大精深，这些戏曲一代代流传，并经过民间艺人的传承和不断完善，衍生了荆州花鼓戏的多种唱腔形式和演唱特点，它优美的唱腔特点丰富多彩的演出模式让荆州花鼓戏成为了一种文化，一种代表中国的非物质文化遗产，希望荆州花鼓戏在以后的道路，上越来越好，被更多的人熟知，走向世界。
荆州花鼓戏有哪些艺术特征？
荆州花鼓戏主要艺术特征包括三个方面，一是民间锣鼓戏曲化；二是马锣的运用；三是当地民歌的戏剧化。俗话说：“丑花鼓、锣鼓多。”这一方面说明花鼓戏击乐丰富；另一方面说明了“击乐”是荆州花鼓戏音乐唱腔中不可分割的重要组成部分。另外，民间马锣在武场的使用，是民间锣鼓戏曲化的鲜明体现。通常京、汉等皮黄大剧种的武场只用板、边鼓、大锣、钹、小锣，而荆州花鼓戏的武场则直接采用了马锣。马锣是民间锣鼓中的标志性乐器。武场采用马锣演奏的技巧纯熟者，右手小锤击中马锣有效部位后，左手将被击中的马锣抛向高于头顶的空中，发出粗犷的“浪浪”声响，独具特色。荆州花鼓戏的音乐唱腔，直接来源于江汉平原流行的民歌小调及丰富的田歌、劳动号子，经过长期的舞台实践，逐步发展形成了节奏富于变化，能够表现多种思想感情的声腔体系。荆州花鼓戏的声腔有高腔、圻水、打锣、四平调等四大主腔和丰富的小调。主腔中除高腔是在当地薅草歌基础上演变发展而成的外，而圻水、打锣腔则与鄂东花鼓戏声腔结构相近。在诸多小调戏中，《补背裕》、《抠门闩》、《薅黄瓜》等多种曲调，是当地民歌的戏剧化。这些不同来源的声腔，在当地语言和音乐特点的基础上，演变融合，浑然一体，形成了荆州花鼓戏的独特风格。荆州花鼓戏早期的角色行当主要有小生、小丑、小旦。后来随着历史的发展和剧目的变化，行当角色有所发展，出现了小生、生角、正旦、花旦、丑角5个行当。荆州花鼓戏的小生多扮演青年男子，唱念均用大嗓。其饰演的角色有以唱见长的剧目《白扇记》剧中的胡金元，文雅书生戏《访友》剧中的梁山伯，武功戏《戏蟾》中的刘海等。荆州花鼓戏的正旦主要饰演端庄贤淑、性格刚强的中青年女子。如《三官堂》剧中的秦香莲、《秦雪梅》剧中的秦雪梅等。荆州花鼓戏的花旦又称“铁扁担行当”，多扮演泼辣的中年妇女和活泼伶俐的小姑娘。其表演步法轻快灵活、动作细腻、道白清脆。所饰角色如《辞店》剧中的卖膳女、《乌龙院》剧中的阎惜姣等。荆州花鼓戏的丑角此行当戏路较宽，多饰演雇工、书童、教书匠、店家、恶少等。其所饰人物或机智敏锐、诙谐风趣，或奸诈狡猾、刁钻圆滑。如《张先生讨学钱》剧中的张先生，《阴审》剧中的判官等。荆州花鼓戏的生角多扮演正直、豪爽、刚毅、洒脱，以及爱打抱不平的人物。如《告经承》剧中的张朝宗、《乌龙院》剧中的宋江等。荆州花鼓戏有四大主腔和200余种小调，唱起来节奏明快，旋律优美，抒情叙事，饱含泥土的芳香。荆州花鼓戏击乐伴奏来自江汉平原的民间锣鼓，现存文献记载的传统击乐牌子有76个。荆州花鼓戏的主腔属于板腔体，唱词多为七字、十字句。传统的演唱形式为“一唱众和、锣鼓伴奏”。唱腔高亢朴实，曲调音域宽阔，旋律进行中大跳较多；男女唱腔都用本音和假嗓相结合演唱，加上唱、帮、打三者紧密配合，形成了荆州花鼓戏独有的演唱风格。荆州花鼓戏的主腔有高腔、悲腔、圻水腔、圻水败韵、四平腔、打锣腔、还魂腔等。高腔因其唱腔高亢粗犷，又俗称骷髅腔。该唱腔男腔粗犷、豪放，女腔婉转柔和，且字句安排和行腔处理均较为灵活，可塑性也很强。演员根据自己的嗓音条件和剧中人物思想感情的需要灵活安排，因而是荆州花鼓戏最有代表性的唱腔之一，一般多用于本戏中唱腔的演唱。由于高腔善于抒发悲怨深沉的感情，在许多剧目中被用于重点唱段。如《三官堂》中秦香莲的长段唱词就用高腔转接悲腔处理，其唱腔婉转凄切、如泣如诉，较好地表现出剧中人物的情感。荆州花鼓戏有名的小调有“摘花调”、“十枝梅”、“采莲调”等。分单篇牌子、专用曲调、插曲3类，多来自民歌和各种民间说唱音乐。其乐曲短小，旋律优美，节奏轻快，色彩丰富。新中国成立后，荆州花鼓戏得以新生。许多新中国成立前改唱楚剧的花鼓艺人，打出了“剧种回归”的旗帜，并得到了各地文化主管部门的关注和扶持。先后建立了天门、潜江、沔阳等第一批县级花鼓剧团。1955年，荆州花鼓戏在继承与改革的道路上迈开了步伐。其重要标志是将“一唱众和，锣鼓帮腔”的传统演出模式改成了弦乐伴奏，荆州花鼓戏的舞台上出现了发展和繁荣的局面。《双撇笋》、《斩经堂》、《三官堂》、《春姑拾斧》、《借牛》、《拦花轿》等剧目，分别在湖北省和中南区文艺会演中获奖。这些成就奠定了荆州花鼓戏与湖北汉剧、楚剧齐名的基础地位。改革开放后，荆州花鼓戏更是显示了强大的生命力。1980年，荆州花鼓戏《花墙会》被珠江电影制片厂拍成彩色戏曲片；荆州花鼓的传统戏《王瞎子闹店》、《招郎》，由湖北电视台拍成电视戏曲艺术片；1984年，荆州花鼓现代戏《家庭公案》赴京汇报演出，轰动京城，被誉为“难得的好现代戏”。随后，又有荆州花鼓戏《水乡情》、《向老三招婿》《海峡情》、《原野情仇》、《闹龙舟》等剧相继进京演出，是全国各剧种中，创作剧目上京演出较多的剧种之一。 荆州花鼓戏在新中国成立后，获得了长足的发展。可归纳分为3个阶段，即普及传播阶段，快速发展阶段，改革创新阶段。在这3个阶段中，由于行政区划的调整和剧种发展的要求，在1954年定名为“天沔花鼓戏”，1981年改名为“荆州花鼓戏”。乡村剧团也如雨后春笋般发展起来，甚至有的村都组成了剧团。这一时期，农村剧团为传播和普及花鼓戏做了大量富有成效的工作。在这一阶段，由于剧种的发展和行政区划的调整，使得天沔花鼓戏也随之改名。1981年，荆州地区将天沔花鼓戏改为“荆州花鼓戏”。荆门市将剧团经过调查研究，又考虑到荆门的市情团情，从1990年起，他们创作演出的重点调整到编演现代戏，特别是农村题材的现代戏上来。荆门市花鼓戏剧团先后创作演出了现代戏《高玉莲》、《翁与媳》、《桃林深处》、《九二六壮歌》、《荷花洲头》、《闹龙周》等一批在全省乃至全国有影响的现代戏剧目。这一时期，荆门市的花鼓戏在专业剧团的带领下，民间剧团迅速发展，形成了专业团体努力开拓花鼓戏发展的局面，使这一地方剧种进入了它的全盛时期。在花鼓戏进入了全盛时期之后，花鼓戏艺人为了处理好普及与提高、继承与创新的关系，荆门市一方面加大力度鼓励和扶持农村业余剧团，在创办剧团、聘请教练、演员签约、设备添置、信息提供等方面给予了优惠和方便，以利于花鼓戏的健康发展和广泛普及。荆门市从2002年开始策划、创作大型现代花鼓戏《十二月等郎》。该剧创作的初衷就是想跳出传统曲目的模式，创作出一台全新式样的花鼓戏，一方面继承花鼓戏的传统，使其具有民族性；另一方面注入时尚的、现代的气息，使其丰富和发展，具有鲜明的时代性。《十二月等郎》也在声腔设计上大胆创新。在保留花鼓戏唱腔的悠扬、甜美、悦耳等音乐元素的前提下，融入民歌、山歌等民间音乐的素材，使其具有浓郁的地方特点，给人一种耳目一新的感觉。《十二月等郎》的主题曲《等郎调》，就取材于江汉平原的“三棒鼓”，无伴奏合唱就沿用了原生态花鼓戏的无伴奏唱法等。正因为音乐注入了有特色的元素，所以当代观众感到亲切动听，能产生共鸣。在舞台美术方面，《十二月等郎》既吸纳了话剧的写实手法，又保留了戏曲的写意手法，运用了大量的真实布景和道具，但又不是全实景，既有实又有虚。另外，花鼓戏艺人还充分利用现代科技成果，使舞台空间转换自如，增强了舞台的表现力。在《十二月等郎》剧中，活动台板、电脑灯光和环绕立体声都使观众有种身临其境的感觉。电脑设计投射的丰富图案及色彩变化，使江汉平原乡村景色跃然眼前。《十二月等郎》为湖北花鼓戏这一地方剧种在全国争得了一席之地，使湖北花鼓戏在荆门具有了更广泛的群众基础，并步入了它的鼎盛时期。
