贝司是什么意思
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解析:
我们所说的贝司,全名是bass guitar,也就是低音吉他,是电声乐队中不可缺少的乐器.贝司具有稳定和声的作用.有人说,"贝司是鼓的旋律",可见,它是连接旋律和节奏的一样乐器.
贝司的左右手弹奏方法:贝司右手弹奏方法一般来说有两种:轮指和拨片.
轮指常见的有二轮指(食指,中指),三轮指(食指,中指,无名指).手指拨弦的位置也影响到弹奏的音色.一般都要用靠弦.
用拨片弹奏一般都靠后,就是靠近琴桥的地方,这样音色会亮一些,而轮指一般在第一块拾音器的上方,得到的音色浑厚一些.轮指需要注意的地方:各个手指的力度要均匀.左手按弦的方法也有两种.一种是指肚按弦.这种方法按弦得到的音色饱满,比较常用.另一种和吉他一样了,指尖按弦.一般来说配合指肚按弦演奏.三.贝司的几种基本技巧.和吉他一样,贝司也有滑音,左手击钩弦,右手点弦,闷音等等,还有贝司特有的技巧:slap,也就是勾打.
这个练习是最基本的半音阶练习.1,2,3,4分别为贝司的1,2,3,4品.对应左手按弦分别用食指,中指无名指,小指.如果手小,可以适当换高把位,比如从第5品开始弹第一个音.开始时不要急于求成,慢慢来.必须跟节拍器练习,拍速可以从50开始.从一开始就养成好习惯.左手按弦按在靠近品格的地方,注意不要出杂音.右手注意和左手的配合,尽量做到同步.弹出的音也要尽量和节拍器吻合,这将影响到今后的演奏.
单弦上的半音阶练习,分为两部分:低把位到高把位,高把位到低把位.要求同上,分别在4跟弦上练习.上一节的三条练习是最基本的练习,下面的练习就有些蹩手了,大家要好好练啊.有些地方手指容易按不住弦.如果觉得第一把位弹起来太费劲,可以适当向高把位移一些(如从5品开始).
2,3这两条练习和1类似.要求同上.基本技巧1.左手击,勾弦贝司的左手击钩弦方法和吉他一样:击弦时,第一个音由右手弹出,第二个音用左手迅速击弦,用字母H表示;钩弦时,第一个音由弹出,第二个音由左手手指向下(垂至于琴弦)钩弦,用字母P表示.左手击弦练习: 注意动作要迅速,连贯.力度不能太小,否则第二个音可能会出不来,下面的谱例为beyond的 醒你 前奏部分. 左手钩弦练习: 要求同击弦.注意钩弦时不要碰到别的弦以免出杂音.下面的左手击钩谱例取自beyond的冷雨夜live.
2.左手滑音.从一个音滑到另一个音.可以是向上滑,也可以向下滑.方法是:第一个音用右手弹出,然后左手按弦的手指不要松开,滑到第二个音.用字母S表示.
谱例为孙楠的 风往北吹 歌中的bass大量运用了滑音.第二个滑音为异弦滑音,方法是:由三弦9品滑到三弦4品,然后自然连贯地弹出四弦4品的音.
3.闷音.同上两个技巧一样,闷音在电贝司演奏中属于比较常用,重要的技巧之一.闷音的弹奏方法:左手浮在弦上,不要把弦按到品格上,右手右手弹弦.闷音没有固定的音高.用X表示.
谱例为动力火车的 无情的情书 .
以上三种技巧都是很常用的,在很多歌中可以发现的影子,琢磨它们在歌曲中的味道,试着自己扒出来.节奏对贝司来说是很重要的,这节将介绍一些最基本的节奏型,这对今后演奏不同风格的贝司以及视谱都很有帮助.以上六种节奏是由八分音符,十六分音符和符点组成.每个节奏都是一拍.123 4 5 6其中2,3分别为"前十六","后十六",5,6分别是一个八分带符点+一个十六分.这里简单介绍一下符点的意思:符点就是将当前音符的时值增加本身的1/2.举个例子就明白了:一个八分音符加符点后时值就变成八分+十六分.单个练好后,可以将这几种基本节奏任意两个组合来练习.如果乐句引入了休止符.休止也是非常重要的,它使贝司动感更加强烈,节奏更加明显.下面有一个练习.正拍与反拍切换的练习: 第一小节为正拍弹奏,反拍休止,第二小节为正拍休止,反拍弹奏.开始速度慢些,熟练后可加快.
电吉他则通过丰富的技巧来表现音乐,是电声乐队中不可缺少的乐器,关于电吉他所有技巧的详解 :
1 推弦和释放:使音符提高半音(或全音),接着放回到原音符位置。三个音 符是相连的,其中只有第一个音符被弹奏。
2 预先推弦:先推弦提高半音(或全音),然后弹奏。
3 预先推弦和释放:先推弦提高半音(或全音),然后弹奏并放回到原音符位 置。
4 统一推弦:两个音一起弹,把其中较低音符的音用推弦提高到较高音符的 音高。
5 颤音:用左手快速地推弦和释放或用“摇把”使弦发出颤音。
6 剧烈颤音:用左手或用“摇把”弹奏出使音升高的颤音。
7 滑奏:弹奏第一音符, 接着把相同左手手指滑上或滑下到第二音符。第二音符不 用弹奏。
8 滑奏:与上相同,不同的是第二个音符需要弹奏。(请注意两者标记的不 同)。
9 击弦:弹奏第一(较低)音符,接着用另一手指缒击琴弦以产生那个较高的 音符。较高的音符不用右手弹奏。
10 钩弦:把两手指都放于要发音的品位。先用匹克弹奏第一音符,然后用左 手手指钩动琴弦以使第二个(较低)音符发音。
11 震音:用击弦和钩弦迅速交替弹奏所示音符和括号中所示的小音符。
12 点弦:先用右手食指或中指缒击指定的品位,然后用左手按弦的手指对指 定的音符进行钩弦弹奏。
13 匹克刮弦:匹克的边缘滑过琴弦,产生刮擦音。
14 匹克震音:快速而且连续地弹奏音符。
15 自然泛音:右手弹奏音符,同时左手轻触泛音点。
16 人工泛音:左手正常按弦,通过用右手“拇指边”或“食指尖”轻触泛音 点以产生泛音。高音量或失真将带来更多泛音。
17 震音摇把:一个音符或 *** 的音高下降几度后再回到原音高。
18 手掌闷音:通过右手轻触琴桥前的弦来对音符进行闷音。
19 闷音:通过把左手置于琴弦上而不压弦,用右手弹奏产生打击的声音。
20 节奏音型:以所示节奏弹奏 *** 。 *** 的指法可用 *** 图标示。
21 单音符节奏:单音符可以用节奏型表示。音符上方圆圈内的数字表示 弹奏哪一条弦。当在同一弦上弹奏连续音符时,只指出品位数。
对于吉他演奏,有一个共识,在开始制订练习计划之前,你必需定义你的目标。而且需要认真的思考,你究竟想要成为怎么样的吉他手?毕竟,我们的时间都是有限,比如你每天只有两个小时来练习,你要将它们花在什么上面?是学习一段乐曲?还是写一首歌曲?还是死磕技巧?还是以上三者?你要问自己:“什么是我的兴趣?是努力发展技巧以演奏我所听到的任何喜欢的音乐?还是创造属于自己的演奏?或者写最好的三 *** 的流行歌曲?”(请相信我,这些都是艺术的一种)
当你确认了你的目标,你就可以规划你的练习以达到目标。你必需有方向和决心。
比如说,如果你希望成为一个成功的录音乐手,那么视奏能力以及对各种风格的了解就很重要。因此,你就需要加强你的视谱能力,以及学习各种音乐风格,比如摇滚、乡村、蓝调、爵士、金属等等。如果你希望成为一个作曲家,那么学习必要的和声学以及相关理论,多做写作练习以及自由的想象力都是很重要的。
如果你的抱负是即兴solo乐手,那么你就应该多听像Steve Morse,Al DiMeola,Allan Holdsworth这样的伟大的即兴乐手的作品,并试着扒下来。还有音阶,琶音,旋律进行——一切可以磨练你的技术的事情,直到你能弹出你听到的任何东西。
当然,随着你的成长以及音乐上的发展,你的目标很可能会改变,我就是这样,我年轻的时候,我只是想熟练的弹奏吉他,所以我所有的时间都花在技术练习上,我进了Berklee之后,注意力更多的放在了音乐上,我学习了视谱,乐理等等。当我在技巧上和音乐上达到一定水平之后,作曲或编曲又变成了学习的重点。弹吉他是很酷的事,你不会知道你的音乐道路将到达何方。
在你的学习生涯中,到一定程度就会出现停滞不前的局面,就像有一堵墙横在前面。不管已经进行了多少练习,挫败感都会让你感觉似乎永远无法掌握这个技术。相信我,不光是你一个人——事实上每个音乐家都会在这时或那时遭遇这种事情。我能说的就是,别灰心,越过它!
记住:弹吉他是一件快乐的事情,永远不要挣扎着练吉他。
手风琴多少贝斯怎么区分
贝司(贝斯)是手风琴左手的低音键,区分方法就是看低音键的数量。一个琴有多少个贝司,一般就称为多少“贝司”的琴。例如:48个低音键就是48贝司。贝司就是手风琴的左手的低音键钮,也就是“小疙瘩”,“贝司”是外国语的译音,即“低音”的意思。一个琴有多少个贝司,一般就称为多少“贝司”的琴。贝司根据琴的大小,分别排成两排、三排、四排、五排或六排。主要是用它来弹奏伴奏部分,但它也同样能能弹旋律(例如巴赫的创意曲)。贝司的多少也根据手风琴的大小分为好几种:有8个,12个,24个、32个、48个、80个、96个、120个和184个。扩展资料:在常见的电贝斯中,有四弦、五弦和六弦的,也有七弦、十一弦甚至带有副弦的。通常都使用或首先学习四弦的。其定弦的四个音为:一弦-G、二弦-D、三弦-A、四弦-E。一弦最高,四弦最低。1、一弦要比其他明亮,音色好。在普通的弹奏时,中高把位音色更加,经常用在Solo和Fill的地方。泛音也是经常在一弦上演奏的。勾弦、点弦也是一弦常用的,偶尔也使用击弦。2、二弦起到了一弦与三弦的惯连、承接上下的作用。音色饱满,但作根音不大适合。Pop的Fill和Jazz的游动音型等会经常使用。3、三弦的音色最没有特点,但它还是最常用的一根弦。通常做根音伴奏,包括击打弦的技巧。勾弦不常使用在三弦。在伴奏时,以C调为中心的上下三度调都可以演奏,有时甚至可以到F调。但再高的把位就不大常用了,因为三弦的中高把位的做伴奏根音时,音头不好,音色浑浊。低的时候可以演奏空弦把位A调,如果琴和琴弦的质地不是很好的话,可以用四弦五把位来弹A调。因为三弦空弦A有时显得有些空、散。4、四弦的音色最低沉,高把位难听,通常不用。除非必要时的Solo。普通弹奏和击弦都是最擅长的。伴奏时可以到A,甚至到Bb。这根弦在演奏Rock、Pop时用的最多。5、五弦电贝斯是在四弦的基础上,又加了一根更低的B弦。演奏到D音时会有很好的效果,C#有时也可以弹。C、B就不太常用了,音高已经很模糊。五弦的高把位也是不常用的。也有的琴是在上面的一弦上,又加了一根更高的弦。但不常见。6、六弦电贝斯则是在加了一根更低的五弦电贝斯的基础上,又加了一根更高的C弦。这种琴常用于Solo。参考资料来源:百度百科-贝斯
贝司的作用是什么?
贝斯在乐队中主要担任低音声部,有时也作即兴独奏。传统爵士乐一般都采用原声贝司(即低音提琴)来体现它的原始风味。而在现代爵士乐(特别是融合爵士)中经常运用电贝斯或电子合成器中的合成贝斯音。如今电声乐器的广泛发展与流行使乐队这个词发生了巨大的变化,人数减少了,通常4人即可组织一个乐队,分别由节奏(架子鼓)、低音(贝斯)、和弦(吉他)、主旋律(键盘)。电声乐队中的BASS其实就是低音吉他,全称应该叫BASS GUITAR。应用谱号:低音谱号,不宜调高八度记谱。外观:BASS形状与通常电吉他很相似,略重一些,音阶处于低音位置,因此琴弦相当粗,弦张力相当大,因此拨弦的力量要比吉他大得多。扩展资料BASS在乐队中真的有十分重要的地位。在现代电声乐队中,BASS演奏重低音以及节奏,作为整个乐队的低音声部。在一个爵士乐队中,BASS可以说是整个乐队的基石,在和声上它是旋律声部的向导,在节奏上它是大家的指挥,BASS手的好坏直接影响到乐队的效果。多用分解弦轮指伴奏的方式,在乐曲的经过句中奏出过渡性的旋律,极大地丰富乐队的音色。Bass在很多人看来似乎重要性不大,其实他的奇妙之处在于控制整个乐队的律动。虽然BASS和GUITAR外型差不多,但在乐队中的作用和他们本身的功能都完全不同。BASS是连接GUITAR和DRUM的必要乐器。BASS手要掌握更多的和声理论,要做好乐队当中的沟通者,要和鼓有很好的交流。