《新喜剧之王》深度解析，将成为周星驰最好作品
2019年新年，星爷给了大家一个大大的惊喜——《新喜剧之王》。
对于星爷的新作，大家的态度褒贬不一，产生了明显的两极分化，喜欢的人爱的一塌糊涂，不喜欢的人把它喷的一文不值。在我看来，星爷的新作还是很有深度的。
下面我们来深度解析几个细节：
（下面可能含有部分剧透）
细节一，宝马撞老头。
在本剧的一开始，有一出非常像碰瓷的车祸，而我们的主人公如梦，像尹天仇一样开始给被撞老人说戏，说老人没有表演出疼的效果，说话太平和了balabala……可喜剧效果就在这个时候出现了——老人真的被撞了。
这无疑给如梦一记狠狠的耳光，你的表演，还是流于表面。
细节二，如梦与查理的爱情。
张全蛋扮演的查理是唯一坚信如梦能成名的人，因为你和大明星都是长了两只眼睛，谁也不多谁也不少，查理说话传销人员一样，给大家一个无脑的梦想主义者的印象。可现实恰恰相反，查理是一个心机极深的感情骗子，甚至是出来“卖”的。查理还毫不留情的拿走了如梦送外卖赚来的2万元钱，这也为后来如梦面试演员能够成功做了铺垫。
细节三，马可被吓尿后大红大紫。
王宝强扮演的马可，这一段可以说是笑料十足，通过各种喜剧冲突，最后马可被“吓尿”了，让大家爆笑连连。后来大家叫马可为“尿神”，马可一夜间大红大紫，可是马可却非常害怕大家议论他，非常怕大家叫他“尿神”。就像星爷本身，通过无厘头成名，而星爷本身很害怕大家称呼他为“无厘头”。星爷也不止一次说过，我拍了很多悲剧，不知道为什么大家都当喜剧去看。剧中的过气明星马可，也许是周星驰的自我嘲讽吧。就像《新喜剧之王》的宣传语“周星驰，你除了会炒冷饭还会干什么”“王宝强，你除了会卖傻还会干什么”。
细节四，马可吃药。
一直不明白马可吃的是什么药，但在马可吃药的时机来看，是每次情绪波动大的时候，所以应该是精神类的药。也暗示周星驰本人也长期处于精神压力下。
细节五，马可：我的影片要给小朋友们看的。
马可的肠子用香肠代替，肾用布鞋代替，总是说不疼太血腥，不然春节小朋友们看不了，这些无疑是对当今电影市场的讽刺，不考虑电影本身，只考虑商业效果。
细节六，美女小米。
小米是剧中的颜值担当，啥也不会就因为长得漂亮就被选为女一，面暗示当年梁朝伟陪周星驰面试演员，结果周星驰没被选中，梁朝伟却被选中了。而查理喜欢小米却不承认，还拿着荣耀手机说小米low。
最后一个细节，如梦被查理甩了之后就已经死了，接下来都是梦。
大雨天，如梦骑车电车逆行，镜头给了一个如梦被很强的灯光照着的镜头，正常下去应该是如梦被撞，可如梦却只是摔倒了，这时从车里下来一个穿雨衣的人，试想谁会穿雨衣开车。
从这开始一切就变得荒诞，马可一边在电视上说我知道那个吓我的女演员的名字（如梦），一边又突然跑到如梦家里告诉如梦被选中了，可是又说这里没网，看不了名单，而妈妈马上却从网上订了机票，而且是订完瞬间就拿到了实体机票。
而如梦面试成功后门打开的瞬间，就像是天堂。
也许《新喜剧之王》的内核依旧是悲剧，一个坚持了十几年没有成功的龙套演员，在被唯一挺她的男友甩了之后，在车祸中死去的故事。
文末。愿星爷的电影具有时效性。
据说周星驰的《喜剧之王》是他的自传电影，为什么这部电影能够成为经典？
周星驰的《喜剧之王》是他的代表作之一，也是他最受欢迎的作品之一，有很多人认为，里面的主角尹天仇是周星驰自己人生经历的写照。一个追求演员梦想的小龙套，正是周星驰曾经的自己。这部电影能够成为经典，是因为它有着深刻的内涵。《喜剧之王》超越了很多励志片，深刻诠释了普通人对梦想的追求和坚持在这个日益动荡，人心浮躁的时刻，生活不仅在现在，而且是在于未来，这让很多人上气不接下气。谈论理想已成为人们的遥不可及的奢望。而这部电影的重要之处正是对梦想的追求和执着。它告诉你不要做一个自暴自弃的人，要勇敢去战斗，用力地追随你的梦想。尽管主角在片场上只是一个临时的演员，他被周围的人嘲笑，遭受了各种各样的白眼。但是主角一直相信自己。虽然生活不易，演艺事业不尽如人意，心中有说不出的压抑，但主角从未放弃。他总是执着于自己的演艺梦想，并为之奋斗努力。有时，他对表演的执着让人又好笑又伤心。通过这部电影，周星驰用一个小人物的角色来告诉人们，做人应该有梦想。无论面临多少挫折，不要气馁，不要放弃自己的梦想。这正是这部电影成为经典的原因。《喜剧之王》告诉了人们小人物的尊严是值得捍卫的，让许多人有深深的共鸣男主和女主，一个是最底层的龙泰，另一个是坐台的小妹。他们都是不受欢迎的小人物。他们在这个世界中被轻视和鄙视，但他们始终捍卫自己的尊严。负责午餐的叔叔每次都看不起男主，嘲笑他，给他惹麻烦，宁可倒出午餐也不给他。但男主总觉得自己演戏了，吃饭盒是很自然的事。他从未放弃拿到自己盒饭的权利。无论如何他都要拿到自己的东西。这部电影以一种侵入性和生动的方式描绘了小人物的痛苦。男主在巷子里被人羞辱时，他那表情让人跟着一起伤心落泪。当他的出演的角色被替换时，也有失去理智的表现。一个人的成功绝非巧合。他的这部电影在很多人看来是喜剧，其实并不是这样。《喜剧之王》描述了的小人物的爱情，在戏剧化的表演下是真实的情感内核，让人动容电影里这两个主角，他们是谦逊而悲惨的小人物。男主的悲剧是，他穷困潦倒，但他仍然坚持着自己的梦想。有希望不容易，但它是空的。这一天仍然结束，梦想仍然遥不可及。女主的悲剧在于，她认为爱情陷入了两难境地，但她仍然固执地相信爱情。尽管能力有限，男主还是对女主喊出那句经典的话“我养你啊”。对染梦想经常会被嘲笑，生活也是贫穷的。在这种情况下，男主需要很大的勇气和责任来说出这样的话。对于男主来说，自己人生最大的悲哀就是在错误的时候遇到了一个自己深爱的人。
新喜剧之王深度解析
其实对于《新喜剧之王》来说，它与老版本的《喜剧之王》讲的完全是两个不同的故事，而对于观众来说，前者也没有后者有深意和有经典的启发。《新喜剧之王》其实并没有我们看到那样有圆满的结局，可能结局并不完美，而如梦就真的死在了那场车祸中，后来的一切，只不过是如梦临死前的幻想。如梦和尹天仇一样，是一个热衷于演戏的人，但是身上却又没有尹天仇的矛盾。如梦虽然热衷于演戏，但是没有出挑的身材和美丽的外表，所以一直只能跑龙套。而因为想要演戏去整容，结果弄巧成拙，整残了。而这也受到了一众人的嘲讽，后来如梦去演尸体，顶着刀回家吃饭，更被父亲看不上，父亲看不上她跑龙套的职业，对于这个口是心非的父。如梦在一开始也是不知道的，但是后来随着如梦机缘巧合的走红，对于以前看不上她势利眼的人，全部都认识了她叫如梦。也不会再去奚落她和嘲讽她。
新喜剧之王讲述了什么
《新喜剧之王》讲述的是一个关于追梦的故事，女主如梦出生在农村，她一直都有当明星的梦想，为此她付出了很多努力，只可惜她跑龙套很多年都没有结果，她和父亲之间的关系也变的很冷淡，家人和朋友都劝她放弃，而只有男友查理还支持她。后来她决定放弃这个不切实际的梦想，但却得知自己入围了知名导演新片的大型选角。
如梦是一个大龄女青年，性格开朗乐观，对梦想很坚持，有一股不服输的劲。她很敬业，但导演认为她是个疯子，甚至将她赶出剧组。如梦的闺蜜小米，她长相漂亮，很有气质，在逛街的时候 被星探看中发掘，从而进入演艺圈，成为了大明星，而只有如梦还在跑龙套。
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如梦的家人并不支持她的事业，认为她是异想天开，在多次失败后，她的父亲开始冷淡她，父女之间经常吵架，可即便是这样如梦还是不放弃。如梦的父亲很严格，其实他也很疼爱自己的女儿，只是不想再看着女儿一次次受伤害。
与如梦有同样遭遇的还有马可，马可曾扮演过很多角色，他是一个过气多年的演员，内心自卑而性情狂躁，对如梦百般折磨，两人都对演戏很执着，但却一次次碰壁。虽然如梦的父亲很反对她当演员，不过如梦的母亲很支持她，并且对她很关心，还有如梦的男朋友查理，追梦的路上并不孤独，重要的是要有一颗不放弃的心。
影片中，如梦的扮演者是鄂靖文，她也是周星驰最欣赏了一名女演员，她毕业于中央戏剧学院，2014年她因出演《我为喜剧狂》第一季，凭借出色的表现获得冠军。
《喜剧之王》观后感
周星驰的电影影响了我们一代人，他以无厘头搞怪加夸张的造型来在电影上给我们以一种搞笑的方式来呈现给观众。小时候看星爷的电影就是搞笑，成大后你会发现电影中包含了星爷对自己以及这个社会的表达。让我们来了解一下《喜剧之王》带给我们怎么样的意义：
《喜剧之王》这部影片，数不清自己看了多少遍了，多是机缘巧合，电视上播放，自己是在无聊就跟着看了。但是现在仔细回想起来，这部影片前前后后给了我三层深刻的印象。
清晰地记得第一次观看这部影片，自己被星爷那种无厘头的幽默方式深深吸引。接 下来看过几次后，都感觉没有第一次那么好笑，勉强笑了。今天，重新打开这部影片，从头至尾，都没笑出来。但是，我承认，这是星爷最好的喜剧。
因为看得多了，就感觉这部影片可以说是周星驰最有内涵的一部影片。这部电影， 没有了周星驰早期的疯癫与后期缺少灵性与神韵。是真实生活的表现，虽然拍摄是在那个年代，但是在今天看来，依然不与生活脱离。影片依然延续了周星驰的特色，小人物的卑微，但是充满善良和真诚。
影片吸引我的地方是这部影片展现的是小人物的奋斗历程，也是周星驰具有自传性的一部影片。喜欢周星驰的电影，不仅仅是因为影片的幽默搞笑，更多的是周星驰向人们传达的一种生活情感。
影片中有许多经典台词：实际要比想象，复杂的多地;其实我是一名演员;群众演员就不是人吗;你看前面是黑暗，但是只要你坚持，就可以看见黎明了;我只是想要个机会……
我最喜欢的一句就是“其实我是一个演员”。了解一些周星驰的背景资料，知道他在学生时代的刻苦钻研，为了成为一名优秀的演员他付出的努力。
这些都是影片中的伊天仇受他人的嘲笑与不给肯定的时候说出，他对理想的坚持不懈与单纯直接通过这一句话足可说明，他的理想是当个演员，一个只为至少可以拿到一个便当的演员，他不是看重那个便当，他看重的是那个便当后面的意义，作为一个片场演员被肯定的“标志”。
在这里，更可以看出他的'高贵之处，他不是想当明星，明星与演技，艺术是没有等号关系的。他身上没有如今想当明星的那些人的浮躁，他是踏实与努力奋斗，他为他的理想奉献的是他对理想的真诚与执着。
可能就是因为这些，在我今天成为一名艺术类学生的时候，给予我深刻的感触，在再次观看影片的时候，才会产生了强烈的共鸣。
影片中的伊天仇很孤独，没有人去了解他丰富隽永的内心，虽然有梦想做伴，但却找不到倾诉的共鸣。一个人的旅途是残缺的，还好有飘飘的出现。
柳飘飘也是个曾经有梦的人，但现实刺痛的回忆让她把这些深深的埋到了最心底。 她害怕回忆起来的那种焦灼，所以当第一次尹天仇问到她的初恋时她才会恼羞成怒，转身离去。埋在心底的隐痛拿出来接受阳光的曝晒是需要勇气的，还好飘飘并没有像大多数人一样放弃梦想，只是把它藏了起来。当她遇到天仇后，她的梦想开始复苏了。他们不是因为痛苦而在一起寻找慰藉，他们是因为缘分而在一起放飞自己的梦想。
当尹天仇大声的对着飘飘喊：“我养你啊!”。说出这句话的时候，虽然可以看出他下决定之前的那份犹豫，我想那不是他不爱她，而是太爱她了而不知道怎么让她过得更幸福，是不是真的可以养起她。这句看似简单而幼稚的话语，里面包含着尹的简单和直接的真情。柳飘飘说了句傻瓜还是走了，可车上的她，却无法控制自己的感情而哭得一塌糊涂。作为一个舞女，是很卑微的，有什么理由去渴望别人的爱。风月场上的逢场作戏都已经麻木了，于是一个“傻瓜”说出这四个字的爱情宣言时，她无法抗拒眼中的泪水，更无法抗拒在内心深处的感动。
影片到了这里，让人看的不再是无厘头的搞笑，用一颗成熟的心再来观看这部影片的时候，会笑，可是笑的时候多是心头一种堵的感觉。因为它赋予的意义更多，它是一部值得回味和让人有所收获的影片。
