《两杆大烟枪》奇才盖·里奇的巅峰之作，与星爷不同的幽默喜剧，有何优秀之处？
说起电影的优秀之处，每个人都有自己的感受，而《两杆大烟枪》是我看的第一部黑色幽默的电影，看过之后不得不佩服导演盖里奇真的太有才了。看过第一遍后，简直无法自拔，连着看了好多遍，第一遍没把里面所有的人物搞清楚，第二遍就留心人物，然后第三遍又留心剧情的发展，就这样看了好多遍。说实话，第一遍的时候看着这么渣的画质，真想点击关闭，但为了看杰森斯坦森荧幕首秀，还是演混混，还是忍下去了，毕竟现在的强森是硬汉男神，实在难想象他会演混混。果然，看了之后很过瘾，台词，剧情，演员，无一不精彩。看着四个好基友操着浓厚的英伦腔互相调侃骂脏话，为了还债想出来的各种馊主意，然后去抢劫邻居的时候，都会不由得捧腹大笑，再加上螳螂捕蝉，黄雀在后的剧情设定，和最后的大反转，定会让你拍案叫绝。还有电影里的配乐，无不散发着英伦摇滚味，搭配上电影情节，恰到好处，满足视觉的同时也满足了听觉。以前没看过这种杀人死人都那么搞笑的电影，这可能就是盖里奇的黑色幽默吧，也是我认为的优秀之处虽然大部分看这部经典黑幽的乐趣都被不情愿的剥夺了，但还是有些乐趣保留了下来的中文字幕是无力的，只有用英国口音说出的原台词才有那么强的好笑潜能。电影的颜色始终是那种故意渲染的粗糙灰黄，很配故事发生地那些破烂的街道这也是该电影的优秀之处，深深吸引了我的眼球
两杆大烟枪完整版哪位大大有？
链接: https://pan.baidu.com/s/18OTrSdW3Mt2O8xpkyEuSyA提取码: 29ey《两杆大烟枪》导演: 盖·里奇编剧: 盖·里奇主演: 杰森·弗莱明、德克斯特·弗莱彻、尼克·莫兰、杰森·斯坦森、斯蒂文·麦金托什、斯汀、维尼·琼斯类型: 剧情、喜剧、犯罪制片国家/地区: 英国语言: 英语上映日期: 1998-08-28(英国)片长: 107分钟、115分钟(导演剪辑版)又名: 够姜四小强(港)、两根枪管(台)、两只老烟枪、魔高一丈、两杆老烟枪艾迪（尼克·莫伦）思维敏捷，是个玩牌高手。在三个好友的支持下，艾迪携巨资参加了黑社会的高额赌局，不想落入圈套，欠下50万的赌债。为了还清赌债，艾迪和朋友们绞尽脑汁，最终算计到一群毒贩身上，并为打劫购买了两杆老式烟枪。不想这群不安分的毒贩，正惦念着他们毒品供应商的钱，并在同一天实施了打劫。在毒贩们费尽周折，把毒品供应商熨的整整齐齐的钱款拿到手后，艾迪他们幸运的坐享其成。可是他们不知道，这看似简单的抢劫案背后，更有厉害的角色参与其中。他们手里的两杆破烟枪也隐藏着不少故事。在无知与莽撞中置身漩涡的他们能侥幸脱身么？笑料迭出的偶发事件里，穿插着小人物与大人物的辛酸幽默。
盖.里奇的作品的特点有哪些?
（1）后现代主义
盖·里奇图册
许多人对于后现代风格的电影认识只有一个很笼统的概念，认为像周星驰昆汀那样的电影就是后现代主义电影。但事实上，电影中的后现代风格是有两个分支的：后现代性和后现代主义。后现代主义是指：以“无深度.无中心.无根据.自我反思.游戏式的”为风格的艺术，一般是反映这个时代性的变化的某些方面。而后现代性是指怀疑单一体系，大叙事手法的风格，是现代商品社会的表现形态。两者的区别在于：后现代主义具有知识分子精英的怀疑气质，往往在作品中包含强有力的讽刺或对当下社会事务的反思。后现代性更多的是一种大众性的世俗文化，草根精神。当然两者的概念并不是截然泾渭分明的。因为两者都不再相信宏大而单一的叙事模式，都推崇解构手法。那么我们可以做简单的归类，周星驰的电影是具有后现代性的电影。《暴雨将至》《罗拉快跑》《低俗小说》属于后现代主义电影，两者是一种内涵层次上的区别。
而盖里奇电影中的后现代主义风格在思想内核上和众多的后现代主义电影是一脉相承的。如电影《罗拉快跑》表达的是关于时间和人生偶然性的思考。用导演的话说是“这是一部探讨世界可能性、生命可能性和电影可能性的电影。”盖里奇在《两杆大烟枪》和《偷拐抢骗》中对生命的偶然性都作出过个人的阐述：电影中的几伙人追逐的物品几经易手，螳螂捕蝉黄雀在后的情节都深刻揭示了这种后现代主义电影中努力想表达的主题：生命的不确定性。以及《暴雨将至》和《低俗小说》运用圆形叙事的结构揭示了暴力的反复性与荒诞性，在里奇的电影中均有所涉猎。
（2）解构
解构作为后现代电影中不可缺少的烙印已经被解读出了相当宽泛的涵义，大家比较熟悉的释义有以解构人物性格为主的电影，如周星驰电影系列，这一类的电影中往往是将主要人物性格解构，仅保留其癫狂气质或神经质的一面，同类的还有丹尼保尔的《猜火车》，他的电影中很多角色都是偏执狂，在整部电影中絮絮叨叨个没完，在这些电影中，解构是作为突出电影荒诞与黑色幽默的一种伎俩。而另一种常用的解构是针对电影情节方面的，盖里奇的电影在这两个方面都有所涉猎，只不过其更用心与对后者的运用。
他的电影给人最大的印象就是支离破碎的电影情节与多线并行的叙事方式，对于这种解构方式很多人会将盖里奇和昆汀的解构风格归为一类。其实两人还是有相当大的区别的：昆汀式的解构是从电影的整体出发，将剧情划分为几个段落，交叉叙述，是非线性的叙事，也属于分段式电影。而盖里奇的电影从整体上来看是遵循线性叙事的模式，而将段落中的单个场景剧情解构，最著名的是《偷拐抢骗》中那场各路人马撞车的戏，三路人在影片中第一次相遇，在毫不知情相互影响。在这里导演运用交叉蒙太奇手段，将前因后果倒置，先展现结果再逐个交代起源，增强了黑色幽默的效果。简单概括一下，盖里奇的解构手法就是从单个段落入手，舍弃人们正常的时空观，而以因果关系来组合情节，但因手法娴熟，衔接合理，而丝毫没有让观众产生突兀的感觉。
（3）剪辑.故事.音乐的相互融合
后现代主义电影打破了这种思维僵化，颠覆了电影叙事的传统技法，这点从戈达尔的《筋疲力尽》中的反古典叙事开始彰显。另由于后现代主义电影推崇共时性研究，注重对于整体的讨论。也使许多后现代主义电影的群戏十分出彩。经典的有《低俗小说》《落水狗》《巴别塔》《两杆大烟枪》等。当然也有《记忆碎片》这样的例外。而盖里奇的成功之处在于在前半段影片中交代不少于10个主要人物之间的关系属性与个性的同时，影片节奏没有被拖慢，而是在大量快速凌厉的剪辑下，加快了节奏的速度。观众们在这里的评价开始呈现两极分化：一部分人由于没有理清前面各线索导致跟不上剧情而被迫放弃观影。
盖·里奇图册
另一部分人则享受在电影中强烈的戏剧人物冲突所营造的快感中。在他的电影中，分量相当的角色有近10个，这些角色往往因为争夺一件物品而相互交叉在一起。导演则通过大量闪回快速的剪辑将这些角色的行为呈现出一种焦虑混乱的形态，同时音乐与剪辑的相互配合与完美融合，也让电影酷劲十足。盖里奇电影中的冲突高超来得随心所欲，让人猝不及防。导演在剧情中大量运用的无前奏.直接高潮的英伦摇滚极好地衬托了戏剧冲突。也使影片有了一种MTV影像式的画面感。可以说是故事剪辑音乐的完美融合，也使得里奇的电影被众多影迷狂热追捧。但也正因此印记的强烈，让观众在观影途中接受分析大量的信息而使主流影迷进而远之。这也解释了里奇的电影是cult电影的原因。
（4）暴力观
盖里奇的电影作为cult电影，不可避免地在电影中为我们展现大量的暴力场景。但作为后现代主义电影，导演并没有将这种对暴力的描写提升到“暴力美学”的高度。也就是说，盖里奇的电影对暴力的刻画关键不在于对暴力进行时态的描绘，而在于对暴力的起因和结果的展现上。
对cult电影的定义在其组成元素.受众面以及其在文化领域的边缘性。而后现代主义更多的是由电影的风格来界定的。所以盖里奇的电影是后现代风格的cult电影。
杜琪峰的银河映象过埠踩过界事件怎么回事？？
哇，这事儿现在还有人提？陈年往事了，事情是这样的：
在杜琪峰创立银河映像之初（1996年左右），香港电影界几乎是一枝独秀（银河映像1996年创立时，邵氏已不拍片转至做幕后，新艺城与嘉禾在此时也大幅减产），香港电影界当时几乎全由香港第一大黑社会组织新义安所控制的永盛电影公司和中国星娱乐有限公司所控制，而当时杜琪峰为了发展，已经将自己刚刚创立不久的银河映像搞的很大，搞的大自然要有人才，只靠罗守耀，韦家辉 肯定不够，人才现培养肯定也来不及了，于是杜琪峰开始选择挖永盛公司的墙角。这让新义安的向华强向华胜两兄弟大为不满，这就是银河映象过埠踩过界。
而当时新义安已经发话要找杜琪峰麻烦。这时任达华出来帮了杜琪峰的忙，任达华之所以有这么大的本事是因为他的哥哥是香港警署行动处的处长任达荣，级别仅仅低于香港警务处长和副处长。一般行动处的处长最有可能成为全香港警署“一哥”警务处长的候选接班人。
杜琪峰请任达华出面后，新义安的话事人才表明不再追究。但是现如今，杜琪峰早与新义安和好，大家可以看到杜琪峰近年的电影的片头处，出品公司几乎都是中国星娱乐有限公司，而出品人大多是新义安话事人向华强， 而行政监制大多情况下由陈明英担任，陈明英就是原中国星投资(HK)执行董事，陈明英老公正是新义安话事人向华强。
同时，杜导也是个知恩图报的人，现如今他的大部分影片中都为任达华安排了一些较为有排场的角色，以报达当年他的帮忙。
我唔识拍拖的创作背景
走出收音机，继续用声音陪住你。羊城交通电台《欢乐试驾》《大吉利车队》节目DJ，广东电视台公共频道《今日睇乜野》节目主持，杨斌踩过界，正式加入乐坛黄智骞，黄志远，胡芳芳，陈辉权，赖伟锋等粤港著名幕后班底倾力打造首张个人专辑《我唔识拍拖》，唱住同你讲心事从《我唔识拍拖》到《我学识拍拖》，经历了三年的时间。从三年前推出第一首单曲的霎时冲动，到对音乐的认真和用心，现在的杨斌用音乐，用诚意去告诉你“我真的喜欢唱歌”。一直都对音乐有着冲动和热忱的杨斌，在朋友的鼓励下抱着试一试的心态推出了自己第一首的单曲《我唔识拍拖》。单曲一推出，即广受欢迎，特别受到时下年轻男女的热烈追捧。歌曲的网上下载，搜索率一再创下新高，在广州的商场，商业旺地，年轻人聚集的地方，甚至是香港的街头随处都可以听到这首歌，传唱率极为之高。不少歌迷都说这首歌唱出了自己的心声，从歌中获得共鸣。首只单曲的意外成功让杨斌始料不及，他开心自己的歌曲得到乐迷的喜爱和认同，他感动自己DJ以外的另外一个歌手的身份被听众所接受。《我唔识拍拖》的成功给杨斌打了一支强心针，他相信自己对音乐并不是三分钟热度，更加坚定了对音乐的信心和方向。杨斌并没有因为《我唔识拍拖》单曲的大受欢迎而趁热打铁马上顺势推出专辑，而是让自己沉淀，学习，坚持慢功出细活，力求做出最好的音乐。为了证明自己对音乐的认真，杨斌亲自担任专辑的制作人，收歌，选歌，参与制作，多次与音乐人开会，修改，坚持事事亲力亲为，务求做到精益求精。与此同时，还向创作人方向迈进，亲自参与歌曲《井底之蚁》的作曲工作，以实际行动证明唱歌并不是玩票。让支持杨斌的听众和歌迷久等三年，2008年这个十月，杨斌的首张个人专辑《我唔识拍拖》终于面世。这张用真心，用诚意打造的专辑，汇聚了黄智骞，黄志远，胡芳芳，陈辉权，赖伟锋等粤港著名幕后班底为杨斌制作，其音乐实力绝对不容忽视。苦等三年，绝对值得支持。第一主打《My Lover》广州唱作小天后胡芳芳为杨斌度身打造，摇身变成都市好男人代言人，最痴情，最浪漫的深情表白，誓必热爆全城。接力主打《我学识拍拖》继《我唔识拍拖》之后又一力作，继续唱尽都市恋爱心声。诚意推介《买唔起》前无级生组合成员赖伟锋(SAM)友情跨刀相助，两个大男孩Rap住讲心声，绝对不可不听。《我唔识拍拖》，全城热唱，成名之作歌者简介姓名：杨斌出生地：广州身高：176cm体重：80kg语言：粤语专长：音频制作、摄影、摄像、篮球、自驾游职业：DJ(羊城交通电台)
