服装拍摄

拍摄服装的技巧

服装拍摄技巧一：
服装摄影与人物摄影不同, 前者主要是传递商品信息, 画面主体是服装, 人物只是陪衬, 而后者则是以表现人物的精神面貌和形态为主, 服装与背景都是陪衬。
服装拍摄技巧二：
背景和周围环境的选用要与时装的款式、着装的季节、时间以及消费时装的特点和所要表现的情感相吻合, 是借景来寄情, 而不要使情、景相悖。为了拍摄简便, 为突出主体, 或多幅照片的统一, 多采用单色的背景纸，有时为了强调着装环境, 烘托气氛, 也采用典型的实景拍摄, 但为了使主体突出, 多用长焦距镜头和大光圈拍摄, 使背景虚化。
服装拍摄技巧五：
柔和的散射光便于真实地表现面料质感, 角度的变化又可塑造形体和线条的立体感, 使受光部分与背光部分影调层次都很丰富。如果面料较粗糙, 用光的角度可小些；如纹理很细致, 用光角度可放大些．逆光, 侧逆光常用来强调人体与时装的轮廓成为分离背景，但光比控制必须恰当, 不易过大, 应以保持逆光部分的面料质感和色彩不失真为限度。
服装摄影还应注意画面的节奏感和趣味中心的调度, 人与服装的主要线条, 影调, 色彩要有规律的交替, 使画面和谐、生动、不呆板。
服装拍摄技巧四：
层次丰富、细腻的中间调与柔和的散射光最适于时装线条和质感的刻划, 是服装摄影中最常用的影调和光线。根据服装的特点来选择影调, 可以加重照片的感情色彩。如一件白色女时装在高调环境中显得淡雅, 清秀, 在暗背景中呈现出生动、鲜明的气质。也就是说, 同一款式面料的时装, 也会因不同影调产生不同的感情色彩, 这些都是摄影师在拍摄中应考虑到的。

怎样拍摄服装

衣服拍摄需使用三脚架保证稳定性，注意拍照的时候不要使用闪光灯，闪光灯的使用，往往造成衣服的纹理模糊不清晰，最好是借助自然光，如果非自然光，就需要用到若干个摄影灯。另外衣服的材质也对灯光有不同的要求，比较顺滑细腻的衣服使用柔光灯，而比较粗一点材料的（亚麻类的）使用硬光，还有就是服装在拍照前也要进行“梳妆打扮”一番的，该熨烫的就要熨烫一下。服装摄影：服装摄影属于商业广告摄影的一部分，主要是以服装为主要拍摄对象的一种摄影，通过反映服装的色彩和款式等特点，从而引起顾客的购买欲望。服装摄影是传播商品信息、促进商品流通的重要手段。随着服装行业的不断发展，服装已经不是单纯的外表，它已经成为现实生活的一面镜子。服装摄影种类：根据不同的服装造型和表现效果，服装摄影通常分为以下三类拍摄方法：1、模特拍摄（立体）。由真人模特、或模特道具穿着服装拍摄，效果真实，最具表现力。其中真人模特拍摄要比模特道具更容易拍摄，但同时也需要专业化妆师和造型师以及服装师配合才能更好地完成拍摄。2、悬挂拍摄（半立体）。将服装垂直悬挂于衣架或其它辅助道具上、模拟自然穿着状态拍摄。拍摄过程中可以用大头针来固定，或者塑造线条，使其更具美感。3、平铺拍摄（平面）。将服装通过水平美化摆放拍摄。前期的拍摄相对来说比较简单，但是要追求一定的效果，还需要通过后期的美化才能有更好的视觉效果。

衣服拍摄如何布光？怎样布光才能有好的锐度及清透感空气感？

背景一定要用白色PP纸，两个400瓦的灯开全光从背景两侧相对打光打向白背景，背景光要比主灯强一档，不然拍摄出来的白色背景不够通透。
衣服挂起来拍摄时要远离白背景，大概一米二至一米五的距离就够了。距离背景太近容易渗光，距离太远的话衣服和背景的反差又太大，拍出来不好看。
主灯用一盏400瓦的灯上八角柔光箱拍摄，灯开半光多一点就行了，主灯的最好对着衣服中心稍侧的位置，而且灯位要高出衣服一些，就是灯中心的位置对着衣服的领口一线。如果有条件的话主灯两侧最好加上白色泡沫板（与衣服尽量靠近）因为拍摄服装这类高调图片时很多时候不是靠灯去创造大面积的柔光，更多的都是需要用反光板去营造。
相机ISO固定在200，LO选项下噪点会增加，所以就不采用。快门速度定在125/1S 曝光量靠光圈控制，光圈先固定在F9.5。拍摄时先试拍一张看背景是否纯白，同时记住光圈值。如果背景纯白而衣服稍微欠爆的话，可以把主光输出值再增加四分之一档（调整灯光输出值后要先引闪一次才能拍摄哦）如果背景不够白而衣服也明显欠爆的话就把光圈再开大一档到F8。光圈值设定只要达到背景纯白就好，衣服的曝光可以用主灯的输出和距离去控制。另外引闪时最好用无线引闪器，不要用内置的闪光灯去引闪，不然照片会有些难看的阴影。
其实说这么多就一点要注意：背景光的光圈要先确定，同时快门速度和感光度设定好就不要动。例如F9.5的光圈下背景曝光正好，衣服的曝光就要比背景光弱一档也就是F11 ，（用闪光测光表可以分别测出背景光和主光的光圈值）同样道理如果背景光F11曝光正常的话 主灯就是F13，依次类推。