林俊杰什么时候被誉为行走的cd
林俊杰是从2016年被誉为行走的cd。2016年在江苏卫视跨年演唱会上，林俊杰的现场震惊各大乐评人，各大媒体纷纷报道林俊杰唱功惊人，称呼他为行走的CD，其实这个称呼最早是来自于林俊杰的粉丝。林俊杰被称为行走的CD，主要还是因为他的唱功好，所有的演唱会几乎和录音棚里面的专辑无两样。扩展资料：林俊杰作品1、《江南》是林俊杰演唱的歌曲，由林秋离作词，林俊杰作曲 ，收录在林俊杰2004年6月4日发行的专辑《第二天堂》中。2005年，该歌曲获得CCTV-MTV音乐盛典年度最佳单曲、百事音乐风云榜港台十大金曲、第十二届中国歌曲排行榜港台最受欢迎歌曲等奖项。2、《一千年以后》是林俊杰演唱的歌曲，由李瑞洵作词，林俊杰作曲，收录在林俊杰2005年4月1日发行的专辑《编号89757》中。2006年1月28日，林俊杰首次登上中央电视台春节联欢晚会舞台，凭借当晚献唱的一曲《一千年以后》，赢得了全国票选“最受欢迎歌唱节目”冠军。
被称为“行走CD”的林俊杰，他的作曲能力如何？
林俊杰的作曲能力属于T1级别，但不具有华语本土艺术性，相比于周杰伦受众曲风单一。林俊杰不能达到T0的原因是，在作曲艺术性上无法为华语乐团做出贡献。属于商业音乐的范畴，不具备周杰伦为华语本土风格融合的天马行空启发，以及王力宏的chinked-out文化立意。林俊杰的作曲能力，处于华语音乐一流弱于周杰伦、王力宏，强于李荣浩。风格上，不论是R&B，Jazz（爵士）、电子总体都具有涉及，但不具备艺术性创新。同时因为个人形象和唱法选择上，大众更偏爱林俊杰的流行抒情。形成了部分风格固化。同时，也因为个人是非华籍，对于华语音乐的音乐艺术理解不够。这样的商业风格选择，导致了林俊杰传唱度较大的歌曲在听觉上形成了风格过于单一，艺术性不足的情况。相比之下，音乐生命力弱于周杰伦、王力宏。在个人风格上，即使是爵士、R&B、中国风，林俊杰也有着强烈的个人抒情式唱法， 这是属于他的个人唱功色彩和理解。强调旋律的律动和包容性。以《江南》为例——它的旋律线，主歌的音程关系为6715316，7771756，进行四句重复，重复之中有着强调。主要核心是六级和弦的构成音不断地分解成旋律线，然后每句旋律都稳定地落回主音6。在听觉上，平静伤感又有点阴冷，很好地契合江南的主体铺垫。在副歌之中转如卡农大调，卡农的走向，因为收尾追加的递进听觉，具有部分着神圣感。这样的配合之下， 显然是有着个人强烈的作曲理解。从旋律性上考虑：林俊杰的作曲是稳稳的T1，但是距离T0依然有着一定差距。主要体现在风格的突破性上，并不能形成一套作曲理论和个人艺术风格。艺术性：本土文化理解不足，定位在于音乐商业性当年林俊杰进入华语音乐市场的原因所在，就是在于周杰伦开辟的作曲氛围和唱作人崛起时代。这种巨大的商业性让林俊杰从新加坡来到华语市场。这个过程之中，就好比是一份职业，林俊杰对于音乐的本质性还是追求商业成功的。但是音乐作为一个艺术性需求，他并不仅仅是商业的附庸。更是一种文化的具象表达，以及高端审美取向。音乐是要依附于文化才行。而这种文化推动的力量， 就是作曲的艺术性立足点。在早期方文山为林俊杰作曲，能弥补林俊杰音乐的华语文化不足。但是在后期，林俊杰个人操刀后，音乐不具有能推动华语音乐发展的能力。而是选择不断在抒情的商业性之中徘徊。这种选择，进一步固化了林俊杰的作曲缺乏大胆的艺术性。说实话，音乐在旋律上的艺术性，早在一百年前就没有什么大的突破，就是一群排列组合。音乐主要的艺术性，是在于和音编曲上的风格突破。
