世界第一高音
世界第一高音是美国男高音歌唱家Leroy Anderson。Leroy Anderson是一个非常著名的歌唱家，曾经在20世纪初期的时候在波士顿等地开展过演唱事业。他的音域可以达到高音C以上，而这个音域对于普通的男歌唱家来说是非常困难的。要想了解更多有关世界上最高音的歌唱家，可以研究一下所谓的“菲利皮娜高音”（也被称为“哭泣哥伦比亚人”），其中一个著名的例子是Brenda Lee。Brenda Lee是一位传奇的歌唱家，出生于1944年，被认为是20世纪50年代和60年代最出色的歌唱家之一。她曾经在她的代表作《I'm Sorry》中表现出色，将其声音的极限推向了高山之巅。当然，还有许多其他具有出色音域的歌唱家，如Mariah Carey和Whitney Houston等女性歌唱家，他们都拥有超出一般女声歌唱家的高音表现。而在男性歌唱家中，最高音值得一提的还包括西蒙·基伯格和Adam Lopez等人。这些歌唱家拥有不同的声音特点和音域，但他们的出色音域和极端技艺使他们成为世界上最著名的高音歌唱家之一。总的来说，世界上最高音的歌唱家拥有非凡的声音技巧和天赋，并且能够在音高极限上表现出非凡的实力。这对于歌唱家来说是一个非常重要的技能，因为这样可以在声音中表现出独特的魅力和特点，同时在聆听者中留下深刻的印象。
世界第一高音是谁
问题一：世界最高音是谁？到达什么程度？ Farinelli（法拉内利），恐怕还有许多人不了解。他就是三百多年前意大利著名的阉伶歌手。据说，他演唱的歌曲难度极高，一些复杂技巧，诸如十度音程的跳进等，除了他以外，几乎无人敢于问津。那个时代的美声唱法教育大师曼奇尼曾经惊呼：“在我们的时代，没有任何人能够与他相比。”观众对他更是崇拜得五体投地：“天上有一个上帝，地上有一个法拉内利！”法拉内利不仅以其炉火纯青的歌声成为无可争议的欧洲一流歌唱家，而且以其高尚的人格和谦虚的品性，得到西班牙国王腓力五世的赏识在宫廷供职，其间，还兼管宫廷的外交事务和公共事务，并获得了西班牙最高骑士爵位。声名之高，获誉之隆，后来者无不望其项背。 如今的我们当然无缘亲耳听到他美妙的声音。但我们却能从一部电影中获得一些关于他的信息。这部电影就是《Farinelli》，中文译名《绝代妖姬》。这部电影是由意大利、比利时、法国合拍的，曾获得金球奖最佳外语片，凯撒奖最佳服装设计、最佳音响以及奥斯卡最佳外语片提名。值得一提的是，片中他的歌唱，在人间的确是没有的，因为那声音，是运用了现代先进电脑技术把几个不同声部的男声、女声和童声混合制作而出的，而那位三百多年前声名卓著的意大利歌唱家法拉内利的歌声，已经永远地尘封在历史的记忆里了。 不得不说一句的是，到了现代，有假声男高音出现的作品并不多，而且假声男高音演唱者必须具备先天条件，加上日后苦练才能有所建树，所以假声男高音演唱家是屈指可数的稀世珍宝。尽管全球的假声男高音和次女高音们已经用尽全力尝试那些高难度的咏叹调，但是仍然有一些不可逾越的障碍。对假声男高音而言，声乐技术是最大的障碍。被誉为“新生的法里内利”的Angelo Manzotti是最强的假声男高音之一。对比他和薇薇卡演唱的“Riccardo Broschi: Son qual nave”，我们可以发现他在演唱这首难度最大的咏叹调的时候遇到了困难。而且他简化了一些特别困难的花腔片断，还在演唱中因为技术缘故出现了不少错误。对次女高音而言，阻止她们超越阉人歌手的问题有两个。第一个是关于肺活量的问题。法里内利（Farinelli）被证实有能力在一口气之内在一个音符上保持超过一分钟或者唱出250个音符（当今公认的最好的次女高音－巴托莉，在一个音符上一口气只能保持不到30秒。第二个问题有关音域。跟假声男高音相比， 次女高音有更好的声乐技巧,但是她们不能达到男低音的音域。举例来说，有时阉人歌手咏叹调中的花腔片断可以低到G3。Manzotti（唯一留有录音的阉伶）的录音已经给了我们答案。在他的录音中，音域超过了三个八度。当然Farinelli正是他们永远无法逾越的障碍。 这里介绍的就是模仿阉伶歌手的唱腔和风格的歌曲。与此相似的，我们最早接触的就是《第五元素》里面的插曲。《第五元素》对阉人歌手一定的再现，电脑不一定能对消失百年的音乐完全的模拟,但是也能让我们感受到这种歌声的美妙！
问题二：世界第一男高音是谁 Adam Lopez 被称为世上最高音啦~ 不信自己听听看
个人最喜欢的男高音是vitas……haha
问题三：世界高音王子是谁 vitas
俄罗斯歌手VITAS(维塔斯)，生于1981年2月19日。
传说他很喜欢鱼，拥有不可思议的海豚音，以至于大家怀疑他是有腮的；他很神秘，没人知道他的真名，他自己从来不提VITAS，他从不接受媒体采访。他很另类，是在俄罗斯克里姆林宫大厅成功举办个人演唱会最年轻的歌手。
他的眼神，瞬间击垮你的神经，如中咒语般无法抵抗。他的声音跨越5个八度！有人说他的声音是因为手术。更令人佩服的是，他是个服装设计师。
据俄罗斯《共青团真理报》的咨询调查结果认为，他的音乐开创了俄罗斯音乐的新世纪，并被称为“2001年模式”。
凭借《歌剧2》、《微笑》、《星星》三首作品，分别在2001、2002、2003年度获最佳作曲奖(这是电台组织评选的最高荣誉)，并获得国家“民族XUT”奖金。迄今为止已经出版了7张CD，2张DVD。
2006年6月8日，VITAS首次亮相中国，应邀参加CCTV-3《正大综艺》俄罗斯国别年主题晚会，演出2首成名曲：《歌剧2》、《星》。演出瞬间震惊四座，观众的欢呼声几乎掀翻了中央台演播厅顶棚。第二天，百度欧美音乐排行榜，VITAS点击率迅速蹿升到第四位，排在迈克尔・杰克逊之前。据了解，VITAS中国歌迷网站注册会员已超过3万。
Vitas是俄罗斯第一也是世界第一的高音。如果你不知道五个高八度的定义，那我就来解释一下：
一般的正常人，最高只能唱到2个半高八度.
能唱到3个高八度的人，是罕物.
被喻为流行届最高音的玛丽亚凯丽，她能唱到4个高八度，和世界男高音怕瓦落地一样，已经接近于神.
在他没有被发现以前，只有海豚可以发出高达4个半高八度的音域，所以世人认为人类只能唱到4个高八度.
他初次在克林姆林宫唱《歌剧2》，即被惊为天人，他可以发出高达5个八度的音域，而且高音部分流畅而有力！！很多在场的人都无法相信那是人类发出的声音！！ ！
首先欣赏一下他的其中一个作品《星星》
他叫Vitas，俄罗斯人，生于1981年2月19日。
他的真名几乎没人知道，也没有人知道能在哪里找到他。
他很神秘，因为他不接受媒体采访。
他很另类，因为他敢于涂上最鲜亮的口红。
他很有魅力，只要他站在舞台上，只要他开口唱歌，你就无法不去注视他。
他的眼神，如同鬼魅一般，瞬间就让你如中了咒语般失去抵抗能力.
VITAS于2000年10月2日在克里母灵宫演唱会中的Опера №2 ！！
VITAS狂热潮由此开始！歌迷遍布全球！
所唱的是歌剧(Опера)的曲目中的Опера №2 令人震撼的高音区.
这首演唱于克里姆林宫的歌是歌剧里的一部分。VITAS的表演具有吸血鬼般的特质，优雅，邪恶，美丽，冷漠，挑逗，悲哀，自我，鬼魅，怀旧，玩世不恭，狂暴，兴奋……令人害怕又无法抵抗。
有人说他是阉人，因为任何男人都不能使用这种“花腔”，如果男人的声音达到了这个高度，喉咙会变嘶哑。而在意大利歌剧历史中，为了达到完美的“花腔”效果，会把小男孩阉掉，使之成为“阉伶”，“阉伶”的高音部分完美之至，甚至女声都不能达到那种效果。看过“第五元素”里面外星人演唱歌剧那部分了吗？那就是阉伶演唱的效果。
但是Vitas不是！他的声音是完美的，天生的，如同鬼魅一样的声音。
他的中文网站上有“onepa2”的现场演唱，在克里姆林宫里演唱的。...>>
问题四：世界第一男高音是谁？ 世界三大男高音是指普拉西多・多明戈、卢恰诺・帕瓦罗蒂、何塞・卡雷拉斯。它们的国籍分别是意大利、意大利、西班牙。 帕瓦罗蒂：靠耳朵和特殊符号学歌 帕瓦罗蒂全名叫卢恰诺.帕瓦罗蒂，1935年10月12日生于意大利的摩德纳。令人惊奇的是，这位号称“高音C之王”和“世界首席男高音”的歌唱家并不识谱。他自己在一次演出结束后透露说，他是依靠他的耳朵和他自己的符号替代音符系统来学习歌曲的。 帕瓦罗蒂有一次在罗马翁布里亚区小镇卡斯泰洛举行的万国音乐节期间对记者说：“是的，这是真的。我不识谱，我不是音乐家。我没有研究过专业的东西。乐谱是一回事，唱歌是另一回事。如果我记得一种音乐并且能用我的音喉把它唱出来，那就已经很好了。” 帕瓦罗蒂是在一位歌剧演员维托里奥.加斯曼说他发现这位男高音不看乐谱后作这番透露的。此前加斯曼说过，他发现他们在准备一首二重唱时帕瓦罗蒂不参照乐谱。加斯曼说：“我非常震惊。我是在排练期间认识到这点的。他用耳朵掌握曲调节奏，但是没唱错一个音符。” 伴奏师莱昂内.马杰拉说，帕瓦罗蒂用他的耳朵以及拿笔在乐谱上做记号，帮助他记忆曲调的升降处。马杰拉说：“卢恰诺在这方面有点儿不利。我认识到这一点是因为他时不时地与乐师们发生争论。他本来是想通过正规渠道学习音乐的，但是现在太晚了。” 帕瓦罗蒂青年时代曾受教于A.波拉等名师。曾在雷基渥.埃未利亚国际声乐比赛中获奖。因在歌剧《艺术家生涯》中扮演鲁道夫而一举成名。其后又成功地扮演了埃德加、曼图亚公爵等角色。 全世界的专家公认，帕瓦罗蒂的嗓音丰满、充沛，带有透明感的明亮。其中高声区统一，音色宽厚，带有强烈的自然美感。 多明戈：花甲老人歌犹壮 普拉西多.多明戈今年整整60岁，按照中国人的说法早已过了知天命的年龄，但是他依然以“歌剧之王”盛誉驰骋于全世界最著名的舞台之间。现在，当雄浑有力的男高音从这位花甲老人喉咙里发出时，“人们惊讶地发现，他的演唱似乎说明他还处于盛年”。 美联社曾经评论说，普拉西多.多明戈的歌剧表演也许并非次次成功，但大多数是成功的。而且，他的演唱一旦成功，就是登峰造极的成功。 这位当代最大的三位歌唱家之一的大师出生于马德里的一个音乐世家。其父母是西班牙传统小歌剧的演员。他曾在墨西哥城国立音乐学院学习，1959年十八岁时开始歌剧生涯。1961年在墨西哥的蒙特雷首次正式演出歌剧，因演唱《茶花女》一举成名。 多明戈曾在约50部世界著名歌剧中担任主角，与世界著名歌剧院签订的演出合同中包括《托斯卡》、《罗密欧与朱丽叶》、《阿依达》、《游吟诗人》、《唐.卡洛斯》、《命运的力量》、《杜兰朵》、《奥赛罗》、《卡门》等节目。1984年他在纪念大都会歌剧院成立100周年的庆祝会上，演唱瓦格纳的《罗恩格林》获得极大成功。 多明戈擅长表演各种古典音乐和流行音乐，是当今蜚声世界歌坛的男高音歌唱家，有“歌剧之王”之称。1982年他还参加拍摄了影片《蝴蝶夫人》。多明戈录制的音带有《阿依达》、《假面舞会》和《托斯卡》等。 卡雷拉斯：险些溺死河中的“不凡之人” 何塞.卡雷拉斯是三大男高音中最年轻的一位，1946年12月出生在巴塞罗那的一个普通家庭。两岁时，卡雷拉斯险些溺死河中，幸亏被母亲及时救起。对他疼惜有加的母亲认为，大难不死的爱子定会成为“不凡之人”。在母亲的教导下，卡雷拉斯5岁时便立下了当歌唱家的远大志向。他经常将自己反锁在房间里，连续数小时练习意大利和西班牙民歌。 6岁时，卡雷拉斯观看了音乐电影《伟大的卡鲁索》，立即沉浸在马里奥.兰扎的美妙歌声中。回家后，凭借超凡的......>>
问题五：世界最高音是谁啊？？ 俄罗斯魔鬼男高音vitas 全名：维塔利・弗拉达索维齐・格拉乔夫 (俄文：ВиталийВладасовичГрачев） 官方的生日：1981年2月19日 国籍：俄罗斯 出生地：拉脱维亚 （一说是立陶宛） 现居住地：俄罗斯莫斯科 VITAS的身高体重等个人资料 没有很明确的官方数据。 根据诸多见到他本人的歌迷目测推算 身高： 178CM 体重： 约65～70KG （2003年以前更是瘦得很，估计只有五十多公斤） ■成名经历 他出生在拉脱维亚，有些人说维塔斯（Vitas）并不是完全的艺名，而是维塔利在拉脱维亚语里的昵称。这或许是真的。当他3岁的时候，他的全家搬到了乌克兰的敖德萨。一般人们都相信，制作人谢尔盖・布多夫金（Sergey Pudovkin）在敖德萨发现维塔斯是偶然的。布多夫金当时由于事务关系出差到敖德萨，他的一个朋友建议他去个当地的“笑剧和哑剧剧院”看场演出。维塔斯当时是那里的业余演员之一，而且参加了那次演出。当维塔斯出现在舞台上时，他的显而易见的天才给布多夫金留下了深刻的印象。这演员很容易的一下就从小姑娘变成了年轻女士，然后变成了一个男人，最后变成了一个老年妇女。他的面容能在瞬间从极其的美丽变成极其的丑恶。维塔斯还能用不同的声音说话。他的易容技巧实在让人叹服。于是这 个制作人决定要把这个年轻人带往莫斯科，把他培养成明星。他当时并不知道（至少制作人自己是这么说的）维塔斯拥有那样一个特别的嗓子。他甚至不知道他会唱歌！但这位制作人完全相信他碰到了一个有独特天赋的男孩，他可以被培养成一个明星――不管是什么类型的。最后，当布多夫金发现原来维塔斯拥有那样出众的嗓子之后，他开始培养他成为一名歌手。我不是很确定这个故事是不是真的，或许那只是布多夫金创作的美丽传奇，能让这整个事情看起来更神秘，更加巧合，以此来激起公众的好奇心罢了。但有件事是真的，维塔斯确实在敖德萨的剧院工作过。我只是怀疑布多夫金所说的当他想培养维塔斯的时候他完全不知道维塔斯有那么个不寻常的嗓子。我猜他其实知道的很清楚。 这就是这个故事的开始。维塔斯从不接受媒体的采访，这是他制作人的意思。布多夫金自己代替维塔斯参加了所有的采访。我想布多夫金在这个上面做的还是对的，现在的记者都太注意于名人们那些细枝末节的私生活花边，却不愿意关心他们的创作。既然这样，艺术家自然也不用浪费时间在这些报道上了。现在，如果有报纸发表了有关维塔斯的“采访”，人们都知道那是假的，因为维塔斯自己从不和记者直接接触。但他确实在自己的音乐会上和自己的歌迷接触，这就够了。音乐会后和维塔斯合影的歌迷们都说，他是个开朗的人，很容易说话。他更像是个单纯的男孩，而不是傲慢的歌星。他的名声并没有娇纵他。至少目前还是如此。 ■作品成就 1、发布了八张CD专辑（《哲学的思考》《微笑吧！》《妈妈》《我母亲的歌》《永恒的吻》《回家》《回家2》《二十世纪金曲》，前五张专辑官方统计的销售量获得了01至03年的最佳销售前三名。发布了两张单曲集（《歌剧2》和《Goodbye》）。根据官方统计的销售量，单曲集《歌剧2》由于其在01至03年度创造的的最佳单曲销售量而获得了“录音”奖（该奖项由唱片业制造商设立）。 2、根据《共青团真理报》及论坛2001展开的网际网路调查，Vitas获得了年度音乐探索奖。 3、获得了音乐节“年度歌曲2000”“年度歌曲2001”及“年度歌曲2002”的桂冠。 4、2001年由《歌剧2》，2002年由《微笑吧！》分别获得“人民金唱机”奖。 5、01至03年由於其在流行乐领域最流行而三次取得“指挥台”音乐奖金。 6、01......>>
问题六：世界著名三大男高音是谁? 世界三大男高音是指普拉西多・多明戈、卢恰诺・帕瓦罗蒂、何塞・卡雷拉斯。它们的国籍分别是意大利、西班牙、西班牙。
这三位的资料见下：
三大歌王的传奇故事
帕瓦罗蒂：靠耳朵和特殊符号学歌
即将放歌紫禁城的帕瓦罗蒂全名叫卢恰诺.帕瓦罗蒂，1935年10月12日生于意大利的摩德纳。令人惊奇的是，这位号称“高音C之王”和“世界首席男高音”的歌唱家并不识谱。他自己在一次演出结束后透露说，他是依靠他的耳朵和他自己的符号替代音符系统来学习歌曲的。
帕瓦罗蒂有一次在罗马翁布里亚区小镇卡斯泰洛举行的万国音乐节期间对记者说：“是的，这是真的。我不识谱，我不是音乐家。我没有研究过专业的东西。乐谱是一回事，唱歌是另一回事。如果我记得一种音乐并且能用我的音喉把它唱出来，那就已经很好了。”
帕瓦罗蒂是在一位歌剧演员维托里奥.加斯曼说他发现这位男高音不看乐谱后作这番透露的。此前加斯曼说过，他发现他们在准备一首二重唱时帕瓦罗蒂不参照乐谱。加斯曼说：“我非常震惊。我是在排练期间认识到这点的。他用耳朵掌握曲调节奏，但是没唱错一个音符。”
伴奏师莱昂内.马杰拉说，帕瓦罗蒂用他的耳朵以及拿笔在乐谱上做记号，帮助他记忆曲调的升降处。马杰拉说：“卢恰诺在这方面有点儿不利。我认识到这一点是因为他时不时地与乐师们发生争论。他本来是想通过正规渠道学习音乐的，但是现在太晚了。”
帕瓦罗蒂青年时代曾受教于A.波拉等名师。曾在雷基渥.埃未利亚国际声乐比赛中获奖。因在歌剧《艺术家生涯》中扮演鲁道夫而一举成名。其后又成功地扮演了埃德加、曼图亚公爵等角色。
全世界的专家公认，帕瓦罗蒂的嗓音丰满、充沛，带有透明感的明亮。其中高声区统一，音色宽厚，带有强烈的自然美感。
多明戈：花甲老人歌犹壮
普拉西多.多明戈今年整整60岁，按照中国人的说法早已过了知天命的年龄，但是他依然以“歌剧之王”盛誉驰骋于全世界最著名的舞台之间。现在，当雄浑有力的男高音从这位花甲老人喉咙里发出时，“人们惊讶地发现，他的演唱似乎说明他还处于盛年”。
美联社曾经评论说，普拉西多.多明戈的歌剧表演也许并非次次成功，但大多数是成功的。而且，他的演唱一旦成功，就是登峰造极的成功。
这位当代最大的三位歌唱家之一的大师出生于马德里的一个音乐世家。其父母是西班牙传统小歌剧的演员。他曾在墨西哥城国立音乐学院学习，1959年十八岁时开始歌剧生涯。1961年在墨西哥的蒙特雷首次正式演出歌剧，因演唱《茶花女》一举成名。
多明戈曾在约50部世界著名歌剧中担任主角，与世界著名歌剧院签订的演出合同中包括《托斯卡》、《罗密欧与朱丽叶》、《阿依达》、《游吟诗人》、《唐.卡洛斯》、《命运的力量》、《杜兰朵》、《奥赛罗》、《卡门》等节目。1984年他在纪念大都会歌剧院成立100周年的庆祝会上，演唱瓦格纳的《罗恩格林》获得极大成功。
多明戈擅长表演各种古典音乐和流行音乐，是当今蜚声世界歌坛的男高音歌唱家，有“歌剧之王”之称。1982年他还参加拍摄了影片《蝴蝶夫人》。多明戈录制的音带有《阿依达》、《假面舞会》和《托斯卡》等。
卡雷拉斯：险些溺死河中的“不凡之人”
何塞.卡雷拉斯是三大男高音中最年轻的一位，1946年12月出生在巴塞罗那的一个普通家庭。两岁时，卡雷拉斯险些溺死河中，幸亏被母亲及时救起。对他疼惜有加的母亲认为，大难不死的爱子定会成为“不凡之人”。在母亲的教导下，卡雷拉斯5岁时便立下了当歌唱家的远大志向。他经常将自己反锁在房间里，连续数小时练习意大利和西班牙民歌。
6岁时，卡雷拉斯观看了音乐电影《伟大的......>>
问题七：亚洲第一高音是谁？？？ 这个没有人评比过，有两位你可以参考一下 春雷，素有亚洲高音天王，亚洲第一男高音之美誉。其声音优美博得了诸多粉丝的赞誉。他的作品有吉祥，好姑娘，蝴蝶泉边，不再孤独等 戴玉强――男高音。被认为是中国乐坛上升起的一颗耀眼的新星，毕业于中...
问题八：世界最高音是多少 真是孤陋寡闻啊，只是因为VV来中国开了几次演唱会，听了他鬼魅的高音，就认定他是最高假音吗？放眼世界望去，中国可能很少有人知道Mariah Carey，毕竟中国不是开放的国家，对于欧美乐坛，只有一些有品位的人士才知道吧，至于那些只听《爱情买卖》...之类的孩子们，他们当然不知道天后MC了 不可否认VV的假音的确很高，就在《奉献》中，唱到了E7，而他的成名曲是《歌剧2》...震撼了不少的国人的心，说道高音，男性本来就不如女性的发音声线但是说到唱功MC唱功秒杀mariah的音域是a1-b5，最低音见于《U and I》现场，最高音见于《Emotions》现场。 而VV最高音能不能上到小字五组都没有定论。最高音比MC差了好几度，难道他的低音能低到大字组？？ 结论：明显MC音域宽 但MC既然能成为世界级的diva，自有她与众不同之处――她不仅高音高的恐怖，低音也能低到男声的水准。至于高音，《Emotions》里最后三个连跳，有两个跳到g5。 一句话，MC在其录音室作品中，音域就表现为c1-g5。在现场演唱中，甚至有超过这个范围的，达到a1-b5，就是最上面的那两个例子。VV的作品，在我听过的中，远没有达到g5的高音，低音也没有达到过c1。如果大家觉得VV真的音域比MC宽，应该找出其代表作品，并指出其最高音和最低音在何处出现。这样子，才能够有根据的公平比较。 感兴趣或者有疑问，可以测一下《My all》和《Emotions》的那梗处.至于上面有人提到音域，八度什么的，我只能说你们太不了解V了，多听一点歌再作评论吧= =
【谈欧洲阉人歌手的兴亡】 18世纪名满欧洲的阉人歌手
欧洲阉伶时代在声乐发展史上是一个非常特殊的时代，那时候的阉人歌手称霸了欧洲的歌唱舞台近两个世纪（17―18世纪），“他们几乎独占了歌剧中的男、女主角”这个主要由阉人歌手创造的时代被誉为“美声学派的黄金时代”。但阉人歌手最终还是走向了消亡，也很难在后世再现，更不用说重新兴起，消亡又是如此的彻底；在声乐发展史上是如此的特殊，研究其兴亡，不难得出对后世声乐发展有重大影响的经验和教训。
一、 欧洲阉人歌手兴盛的主要原因
阉人歌手能独霸舞台两个世纪，这与当时声乐的演唱水平和人们的审美情趣分不开，它之所以能够兴盛主要有下面三点原因：
1、 社会原因
1586年，罗马圣保罗教皇在《格林多书》中发布指令：‘令妇女们在教堂中保此安静’……由于教皇至高无上的权威，女性不但被剥夺了在教堂发言和歌唱的权利，进而也失去了在剧院和其它公众场合歌唱的权利。特别在整个18世纪，受教会势力的影响，罗马禁止妇女在教堂里或舞台上演出。而自公元367年劳第契阿会议之后，唱诗班包办了宗教集会中的歌唱任务，当时的唱诗班是由男童来担任，可是男童经过多年的训练到能较成熟的演唱时，又面临变声期的问题，所以其演唱生命并不长，这就必然造成必须有其他声音来替代童声。当初就有人用成人的假声歌手，特别是到了15世纪中期，要求有更广的音域和更高超的歌唱技巧的无伴奏合唱的盛行，使得当时全欧洲的教堂唱诗班都需求能唱出女高音音域的西班牙假声歌手。
而假声歌手虽然不受变声期的影响，但其音色不太自然，音质很难让人感到愉快，特别是假声是比较虚弱的声音，其表现力有限，已经不能适应歌剧歌唱的需求，这使他们就逐渐被更优于他们的阉人歌手所取代。
阉人歌手由于其具有特殊的生理特点，他们在童年时被阉割，就一直保持着少年的喉头，取得了与女人一样的声音，而且声带比女的更短、更薄，他们的又拥有男人的体格配以男人的胸腔、肺部及力量，产生了不寻常的广泛音域，再加上他们掌握了纯熟的声乐技巧，决定了他们的声音具有其他声音所不具备的特点：既有童声的优美音色，又有更为洪亮有力，更长的艺术生命（有的可达40年），音域比女声的真声区高一个八度。当时他们包揽了一切专业音乐作品中的女生部分。
当时的男声的训练上还没有这正解决高音问题，再加上人们都已听惯童声，对于正常的男声，都认为太粗、太难听，所以在17、18世纪，男高音和男低音都无法与阉人歌手相比拟、相竞争。
17、18世纪的演唱偏重于纤巧、灵活和抒情性，阉人歌手在这方面具有不可比拟的优势，无论是在歌剧舞台上还是在教堂的唱诗班里，他们替代了其他声音，并且受到当时大众的追宠，每年都有大量的男童接受外科手术，然后进行训练，使得优秀的歌唱家不断涌现。
2、 自身发展
对阉人歌手训练是非常严格的，而阉人歌手自身的也非常刻苦，绝大部分的歌手都是出身贫苦家庭，选择这条道路就是为了能更好的活着，而其中少部分出身较为富贵的歌手，也是出于要在艺术上做出成绩为家族争光，为了能成为优秀的歌手，他们的训练都异常的严格和刻苦。这些歌手在处于男童时，就清楚的知道自己的一生将一歌唱为专业了，因为如果训练后不能唱，其身体的局限，必将受到世人的种种歧视，生活将变得更加悲惨，“在意大利在没有比这种人更受人轻视的了”。
阉人歌手一般在男童时期就接受严格的音乐训练，而在手术之后，会被送到当时专门的音乐学校接受训练，“这些学校的学习期一般长达5年，主要是训练胸腔的扩展、发达，并最终于女性的胸部相似，这样就能够标准的支持和控制气息的吐纳。此外，还要训练出灵活柔韧的喉头，掌握高难度复杂的装饰音，同时学习作曲等。”有此不难发现阉人歌手受到专业、严格的训练，为他们精湛的歌唱技巧打下了坚实的基础。1771年伯尔尼参观过那波利“圣・奥诺费欧”音乐学校后写道：“上午一小时唱困难的乐段，一小时练吐字发音，一个小时在镜子前练唱；下午半个小时阅谱，半小时的自由练习，其他时间练习羽管键琴和作曲。”相信现在的歌唱学习者，看到这样的训练安排时，都会不由的为之惊叹。正因为有了这样的训练，使他们能唱出大段的装饰乐段并且可以即兴作曲。
正因为有了这样严格的训练，他们把歌唱的技巧推到了一个后世很难达到的高度，如著名的阉人歌手法瑞内利在其17岁时，在罗马演唱了波波拉创作的一首用小号助奏的咏叹调，“当小号筋疲力竭后，法瑞内利仍从容不迫地继续演唱了一曲带颤音的快速高难的华彩乐段，使小号为之折服，观众为之震惊。”
3、 大众审美
正因为阉人歌手具有精湛的歌唱技巧，使得在17世纪，特别是18世纪，观众主要是要听带有歌唱明星即兴表演的花腔、快速乐句和装饰音的咏叹调。使得歌剧舞台上的中心人物就是那些著名的阉人歌手，甚至产生了“惟声论”。罗西尼在谈到演唱歌剧需要什么条件时说：“第一是声音，第二是声音，第三还是声音。”
阉人歌手成为歌剧舞台的中心这除了他们精湛的演唱技巧外，还有他们那很高的音乐修养，因为他们在音乐学校训练的时候，除了训练演唱技巧外，还对他们的音乐修养进行严格的训练，使得很多阉人歌手既是歌唱家又是作曲家。他们的即兴创作，使得在17、18世纪的正歌剧中兴起了具有鲜明装饰性的声乐演唱风格，当然作曲家们也在其音乐中，也运用了这种装饰性歌唱的形式，如罗西尼和多尼采蒂等。虽然，在不同时代，对这些装饰性的演唱评价不同，特别是在现在，通常认为在阉人歌手的时代，对华彩乐段的歌唱看做是一种纯技巧、装饰性、无情感内涵的空虚的演唱，受到很多专业音乐家的抨击。其实，这种情况是在阉人歌手装饰性的即兴演唱发展到后期，被一些歌手无节制的滥用而造成的。而在此之前，这些华彩歌唱是有表情目的的。在当时，华彩乐段善于表现各种情感，如：愤怒、狂暴、复仇、决心。华彩乐段特定的装饰音都有其特定的含义，如：“颤音和回音来加强乐句的结束感；倚音可以带来庄严和分量；……”正因为阉人歌手非常擅长演唱这样的华彩乐段，而且他们可以根据自己的特长，对华彩乐段的演唱进行了个性化处理，所以他们很容易在歌剧舞台脱颖而出，成为歌唱明星，成为歌剧舞台的中心。
当时歌剧演出形成了一套规则：“第一主角必是女高音，而且绝大多数都是由阉人歌手扮演；第二主角则是女高音或女低音，也是阉人歌手居多；第三类配角才由男声扮演。”
而且当时歌唱家的地位不同、等级的不同，他们在舞台上的位置也不一样，这些位置是预先安排好的，而这些位置并不是根据剧情的需要而安排的。
在18世纪，意大利的歌剧是无法离开阉人歌手的，那时候的观众去看歌剧，并不是要去欣赏歌剧的内容和表演，而是去听那些歌唱明星的演唱，都为他们高超的声乐技巧和惊人的肺活量而倾倒，歌唱明星成为了舞台的中心。
二、 欧洲阉人歌手消亡的主要原因
阉人歌手具有辉煌的历史，但由于其美妙的声音毕竟是建立在不人道的基础上，再加上声乐水平和人们审美都在不断发展，最终走向了消亡，如今也很难再再现这段历史。研究这段历史，我们不难发现阉人歌手必将走向灭亡，其主要原因是：
1、 社会原因
阉人歌手毕竟是在特定历史时期产生的，他们的出现正是黑暗的封建的社会一种表现，是极其不人道的 ，“严肃歌剧的历史实际上是一部阉人歌手的血泪史” 。
当人们发现被阉割以后的儿童长大以后声音没有太大的变化，可以唱很高的音域之后，当时的贵族们就开始使用阉人歌手来享乐。随着阉人歌手的需求量不断的增大，就出现了专门为造就阉人歌手而做的手术。虽然，受到当时医学水平的制约，这种手术往往是要冒着生命的危险的，但还是有很多渴望过得相对安稳宽裕的穷人把自己的孩子培养成阉人歌手，据估计在意大利每年大约有4000多名男童接受手术。
其实在当时的教会也是公开宣称反对这种不人道的手术，甚至严厉处分那些违禁的外科医生，把他们开除出教，所以最初很多阉人歌手都忌讳承认自己是阉人歌手，有的就称自己为西班牙歌者。虽然在1599年罗马教廷公开承认聘请阉人歌手菲利尼亚托后，阉人歌手发展更加迅速、更加公开，但教会始终没有认定阉割手术的合法。
这种不人道的行为，随着社会的发展，更加不能为人们所容忍。从法国大革命开始，历届的那波里政府都反对阉割行为，最终迫使意大利国王费朗契下令禁止，当然这就使得阉人歌手后继无人。
人道的发展的另一方面的表现是18世纪末到19世纪初，妇女们冲破了各种封建的桎梏，大胆的走向了歌剧舞台，出现了许多著名女歌唱家。虽然在罗马，作为教会的中心，还是非常严格禁止妇女在教堂和舞台上演出，但在1807年菲德里契作为第一位在罗马登上舞台的女子上演了歌剧《维尔基尼亚》。这显然使得阉人歌手对女声的替代作用失去，就必然减少人们对阉人歌手的需求。
2、 歌剧改革
在18世纪歌剧的剧情是无所谓的，只要有炫技的歌唱明星即可了。使得当时的阉人歌手只要全身贯注地即兴表演，尽情地炫耀他们惊人的绝技。有的阉人歌手甚至按照自己的习惯和癖好去表演歌剧。如“18世纪的鲁依奇・玛凯西不管演什么角色，也不管剧情如何，都坚持要在初出场时必须骑着马下山坡，头上要戴着一顶插着许多高达一米的五彩羽毛的头盔，而且还要有嘹亮的小号为之开道，然后第一只开嗓子的歌必须是他所拿手的、最心爱的咏叹调：《我的希望，我但愿……》”
1767年，格鲁克用他的歌剧音乐《阿尔切斯特》总谱上的前言写出了格鲁克格局改革的宣言。他认为：“意大利歌剧对声乐技巧的卖弄，从根本上违背了戏剧表现的原则。”当时的阉人歌手占据了歌剧舞台的中心位置，可以随意的即兴演唱，完全按歌唱家的癖好和习惯。这样难免走向了极端。格鲁克在其《时髦的戏剧》中对阉人歌手演唱时进行描述：“他可以自说自话的让咏叹调在任何音符上休止，又可以自行其事的用又多又乱的装饰音把华彩乐段延长。返始回复时更是肆无忌惮地篡改速度、篡改音符，以至于与乐队的节拍、和声不合。”正因为格鲁格的大胆改革，努力“把受到种种虚伪形式束缚的歌剧，改变成为有着巨大的人类情感与热情的真正的音乐戏剧”格鲁克的歌剧观念深深的影响了后人，无论是凯鲁比尼、柏辽兹还是贝多芬、瓦格纳，都继承了他的“纯朴、真实、自然”的三原则。
虽然莫扎特的歌剧观与格鲁克不同，莫扎特更加注重的是音乐形式的完美。他主张通过音乐本身的戏剧性体现出歌剧作品的戏剧性。他准确地地把握了咏叹调与宣叙调，巧妙地把意大利追求旋律线条美和格鲁克强调突出体现戏剧内容，以及乐队的功能性综合在一起，构成完美的作品。莫扎特的早期歌剧《地托的仁慈》在伦敦演出时，剧中的男主角塞斯托不是由阉人“女高音”来担任，而是由男高音康普洛斯来扮演。到了后来作曲家也逐渐摆脱了“歌唱明星中心论”，在写作时，都按照常理来安排角色，更多的由男高音直接担任第一男主角。如罗西尼的《英国女王伊丽莎白》、《阿尔米达》等歌剧中就安排了四五个男高音的角色，这也标志着歌剧开始像今天一样，正常的安排角色，对角色的安排不再依托阉人歌手，自然而然的，阉人歌手的地位就下降了。
正因为有了以格鲁克、莫扎特等为代表的作曲家不懈的努力，使得意大利歌剧逐渐走出了不顾音乐和戏剧表现，一味炫耀歌唱技巧的怪圈，使美声逐渐摆脱了“惟声论”，美声也逐渐真正成为表现真情实感的艺术手段。而作为以炫技见长的阉人歌手，也就逐步的失去其舞台上的地位。再加上喜歌剧的流行，再让阉人“女”高音歌手去扮演男主角，是无法让人容忍的。
而到了瓦格纳的时期，歌剧交响化、双管乐队的编制，要求声音必须宏亮，必须与乐队的音量抗衡，虽然这个时期，这样的要求对声乐的发展是一种打击，很多歌唱演员为了演瓦格纳的歌剧，嗓子都撑坏了，但其也导致了阉人歌手的声音不再是大家追崇的声音标准，阉人歌手也就失去了其表现的舞台。
而威尔第的歌剧要求用强有力的爆发力的硬起音来演唱，以表现戏剧性激情，威尔第的作品很多都是由短小精悍的乐句构成，富有战斗性，吐字发声铿锵有力，最终逐渐形成了华丽、激昂的“辉煌唱法”。也只有这种唱法才能表现出威尔第歌剧作品中那爱国主义的激情和英雄的气概。而阉人歌手来演唱是无法想象的。
正因为歌剧作为声乐的主要艺术载体，在不断发展中，不断地扬弃以前不合理社会所产生的不合理的声音，自然而然的使阉人歌手逐渐退出了历史的舞台。
3、 声乐技术的发展
19世纪初叶，“关闭”唱法的发明，具有划时代意义，因为这使得对女声和男声高音的训练不再是那么无法突破，音域随之扩展，高音的音量也较以前雄壮、丰满、嘹亮，反而是阉人歌手的演唱无法与之比拟，男声逐渐担任了歌剧的第一男主角。
随着作曲家开始正常安排角色，正常的男人和女人开始分别扮演各自的角色，特别是大歌剧的作曲家，对正常的歌唱家的要求更高了，有的更加的强调戏剧性和大音量等，这就需要歌唱家去努力突破自身的技术瓶颈，这方面男高音表现得尤为突出。男高音们开始认真地研究唱法，研究怎样唱高音？怎样唱大音量？初期解决不了换声区的问题，一般男高音真声区只唱到小字二组的e或f，小字二组的g以上不得不使用假声演唱，可以想象当时的男高音有多“难”。
也正是这样的历史需求，历史重担，使得男高音迅速成长起来。首先取得成功的是19世纪上半叶最伟大的意大利男高音歌唱家基欧凡尼・鲁比尼，他被称为那个时代的“男高音歌王”，“他是第一个有男人气概的伟大歌手，他与同时代的伟大女高音帕斯塔享有同样高的国际声誉，共同创造了贝利尼、多尼采蒂歌剧中的许多主要角色，对大歌剧的发展做出了巨大贡献。”在此之后，大量的优秀的男高音歌唱家不断涌现，推动了声乐的发展，当然使得观众对阉人歌手不再像以前那样需求。特别到了19世纪下半叶，“柔弱的男高音假声只是作为特殊的手段使用，听众要求男高音有更强有力的头声，抒情角色要有更多的英雄性、戏剧性的表现，通过有力而洪亮的歌喉，把音乐推向高潮，这便是所谓的强力男高音。”
男中音和男低音在歌剧中的地位也在19世纪上半叶逐渐提高。他们不再是过去那些最低等级的歌手，特别是在罗西尼的歌剧《塞维利亚理发师》、莫扎特的《费加罗的婚礼》等许多歌剧以及大量的喜歌剧中成功地扮演的主要角色，使人们逐渐喜欢他们，其地位也发展到与男高音较为平等的地位。
女声歌手的技巧相对男歌手取代阉人歌手的地位就显得顺一点，因为女声的发声器官和阉人歌手差不多，声带几乎是一般大小，只是体力、歌唱的支持力、肺活量较阉人歌手要少一些，这方面的不足可以通过加强基本功的训练。其他方面的训练和阉人歌手差不多，在过去训练阉人歌手上的一大批高水平的专业声乐教师和丰富教学经验，给女高音的发展提供了有利的条件。
正因为各个声部的声音都在发展，阉人歌手也就失去了他原有的光环，他们的地位也就逐渐被取代。
从欧洲阉人歌手的兴衰，我们不难发现，随着时代的发展，各种技术条件的变化，使得声乐表演也产生相应的变化，大众的审美情趣也不断发生深刻变化。作为声乐表演者，应该在坚持个性的前提下，不断的调整自己，以适应和引导大众的审美情趣，才能相应的较为长久的保持自己的艺术魅力。
（作者单位：福建师范大学音乐学院）
责任编辑：蒋晗玉
阉人歌唱家的概述
阉人歌唱家又称阉伶，是一些在童年时接受过阉割手术的男性歌手，去势的目的是为了保持童声，以便成为男性女高音或男性女低音歌唱者，十分不人道。17世纪初叶－19世纪末，在文艺复兴起源地意大利，以音乐目的，为造就男性女高音或男性女低音而对男童实施阉割，堪称“为艺术献身的壮举”，这类人被称为阉人歌唱家，中译为阉伶[castrato（kaes'trɑ:t?u），中文发音（yān líng）]。这类让人惊叹的特殊人群，有着女性的身材、女性的心态，甚至具有比女性歌手更为甜美圆润自然的嗓音，由于Castrato的嗓音柔韧而有光彩，给人以美感，因此被世人誉为“最接近上帝的声音”。这个诡异的传统所孕育的音乐艺术到1870年阉割行为被意大利认定违法之前，取得了高山仰止般的成就。在欧洲的美声唱法发展历程中，阉伶歌手的歌唱经验被广泛应用于正常人的歌唱训练中。今天，意大利人甚至把音乐家看作是阉伶的同义词。
现在有什么办法能听到阉人歌手的声音
作者：Edvardellery
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来源：知乎
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Farinelli电影阉人里歌手的声音的确是合成的，就像评论里那位朋友所说，是由假声男高音D.L.拉金（D. LeeRagin）和女高音E.玛拉丝-古德列夫斯卡（Ewa Mallas-Godlewska）合作而成的。在制作过程中，要事先分别录制好两人的演唱部分，然后将他们的声音混合，才形成就混合而成了法里内利魅惑般的声音。这种合成效果，具备女高的华丽和男高音的力量，比单纯的假声男高音更接近阉人男高音的音色。正如幸运星童鞋您所说的，莫莱斯奇就是最后一位castrato，而且留下的唱片现在一个不容易找到，而且录音失真比较严重，最关键的是，他录制时候已近晚年，声音已经大不如从前，用这些唱片是不能准确地判断和得出castrato盛期时应具备的演唱水准的。当时著名的阉人歌手除了法里内利，印象中还有卡法莱利，菲利，尼科林诺，塞涅西诺，卡莱斯蒂尼，古阿达尼，帕奇埃洛蒂，巴-维鲁蒂以及古典意大利歌唱学派的波波拉等人，不过这些都只能是文献中能看到的记载了。现在虽已经听不到阉人歌手的演唱了，但是countertenor毕竟还是存在，假声男高（或称高男高音，现在学界对这两种称谓究竟是合并还是分开依然存在争议）当年取代了castrato，得到延续，到现在依然有新人不断涌现。假声男高模仿阉人歌手演唱，但是华丽程度和炫技性当然是不如真正的castrato的。不过在假声男高里，像David Daniels，Andreas Scholl，Daniel Bubeck，Max Emanuel Cencic，Philippe Jaroussky，D. LeeRagin，当代假声男高音的鼻祖当算英国的Aefred Deller，还有Rene Jacobs，Dominique Visse，Brian Asawa等等的人物也都比较知名。他们中的不少都演过＜里纳尔多＞，听一听不同版本的比较应该会有对假声男高别样的认识吧。
男性的高音不如女性高是不是全世界男性的悲哀？
我觉得你的想法非常不正确。我可以负责任的告诉你 在巴洛克时期有很多人的想法跟你相似。你知道结果是什么吗？结果是出现了大量的阉人男高音，他们拥有比女性更高的音域和强壮的身躯支持 使他们能完成很多女高音都完成不了的曲子。但是你看现在有阉人男高吗？这说明了什么。说明了男高绝对是有存在的价值的。男高音声部是歌剧，合唱等很多领域最重要的声部之一 也是培养难度最高的声部。你所说的 女高音可以唱到HIGH F等理论。其实男生也可以唱到 而且比女高音还要轻松 比如我，我在唱美声唱法的时候唱到high C就非常吃力了 但是我用假声HIGH f完全没有问题 那么按照你说的能唱到HIGHD的男高音呢 如果他像的话是可以唱得比女高音还要高的 但是你知道音到了那么高就不是男生的声音了。你可以听听歌剧清教徒中的段落 其中有段男高音是有HIGHF的 你听听看觉得好听吗？就算是帕瓦罗蒂演唱的也跟个女的一样。这样好听吗？所以说男高音的存在是因为他有着其独特的魅力。不是女高音能比你的 那种气魄，那种雄壮都不是女生的声音能够相比的 相对的女高音的特点就是华丽多变。每个声部都是有其特点的 你这样比较不觉得很无语吗？ 顺便再纠正你两个误区。1 女高音训练到F得也是非常了不起的女高音的 2 唱的好不好 用音高来衡量是个巨大的错误！我没有学美声之前是学民族唱法的 西部放歌到HIGH 降E 我完全可以唱 但是我转美声之后 至今没有演唱过超过降B的曲目 而且 降B完成的也不好。这就说明了 音高并不是所谓的判断依据 有人说帕瓦罗蒂因为能唱军中女郎 中九个HIGHC的选段是HIGHC王 能唱HIGHC的多了 但他们都是HIGHC王？不是这样的 不要再以音高来判断了。这只是一个判断标准但不是绝对的标准 你看刘和刚他演唱的曲目有没有超过HIGHC的 人家不一样得了金奖。
