乐音名词解释
乐音的解释 [musical sound;tone] 音乐。有 一定 频率 、听起来比较 和谐 悦耳的声音 音量太大,乐音成噪音了 详细解释 (1).音乐。 《史记·乐书论》 ：“不可 须臾 离乐，须臾离乐则奸邪之行穷内。故乐音者， 君子 之所养义也。” 唐 玄奘 《大唐西域记·瞿萨旦那国》 ：“众庶富乐，编户安业。国尚乐音，人好歌舞。” 《明史·乐志一》 ：“乃命 鹗 更定庙享乐音，而逮治 沉 居敬 等。” (2).有一定频率，听起来和谐悦耳的声音。与噪音 相对 。 吴伯箫 《北极星·记一辆纺车》 ：“摇动的车轮， 旋转 的锭子，争着发出嗡嗡嘤嘤的声音，像演奏弦乐，像轻轻地唱歌。那有 节奏 的乐音和歌声是和谐的， 优美 的。” 词语分解 乐的解释 乐 （乐） è 欢喜 ， 快活 ：快乐。乐境。乐融融。乐不可支。 其乐无穷 。乐观（ 精神 愉快 ，对事物的发展充满 信心 ）。 乐天 （安于自己的处境而没有任何 忧虑 ）。 使人快乐的事情：取乐。逗乐。 对某事 甘心 情愿：乐此不 音的解释 音 ī 声，亦特指有节奏的声：声音。音乐（?）。音律。音色。音量。音区。 音韵 。音像。音容（声音、容貌）。弦外之音。 信息，消息：音信。 佳音 。音讯。 部首 ：音。
乐理基础名词解释(2)
53：华彩段(cadenza)
插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
55：声部(part,voice)
指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
57：转调(modulation )
乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。
58：拍子(beat )
小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。
62：和声(harmony )
不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
63：和弦(chord )
和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成;其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。
65：变和弦(altered chord,Chromaytic chord )
和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。
66：〖单调音乐〗 (monophony )
单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只 有一条单纯的.旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。
69：复调音乐(polyphony )
单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"(counterpoint)基本相同。
70：复对位(compound counterpoint )
凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。
71：音域(compass )
人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区(register)，在人声则称为声区。
72：音程(intreval )
两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。
73：音高(pitch )
乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，，音高决定于发音体的振动频率，在 心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。
74：音调(idiom )
某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。
75：音阶(scale )
音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。
78：美声唱法(bel canto )
声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。
80：配器(orchestration )
作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。
81：调式(mode)
据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者，谓之"无调性";同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。
83：旋律(melody)
不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。
94：音乐的基本表现手段
音乐的基本表现手段是：
(1).曲调旋律、节奏、拍子、速度;
(2).调、和声;
(3).力度;
95：音乐的分类
(一) 音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。
96：音乐的分类
(二) 音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。
97：乐音体系
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
98：调号
变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这时候这个变化记号就被称之为调号。
99：节拍
强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子’’，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
100：旋律
又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
乐理是学啥的
关注
乐理，顾名思义就是音乐这门学科的理论知识。音乐是一门学科，好比语文、数学、英语学科，它们都有各自的理论知识。学习音乐，乐理就是音乐的理论知识。学习音乐，声乐（唱歌）和器乐，都离不开音乐的三要素：旋律、节奏、和声。这三个要素也可以说是学习音乐的三个大纲，我们所有的乐理知识都是围绕这三个大纲展开的。第一要素：旋律
旋律，用通俗易懂的语言来表述，比如我们平常听的歌曲，就包含旋律，只不过唱的歌词它是和旋律融合在一起的，如果去掉歌词，用简谱唱出来的do、re、mi、fa、sol、la、si就是旋律。旋律的最小单位是音阶，音阶就好比语文的汉字，句子就是音乐的旋律。除此之外，还有用乐器演奏出来的，比如笛子，二胡，小提琴，葫芦丝……我们听到的乐曲也是旋律。

音高表
第二要素：节奏
节奏，用通俗易懂的话来表述，就是约束旋律的一种规则。节奏包括：节拍、强弱、音符。常见歌曲的节拍，比如：四二拍、四三拍，四四拍、八六拍，前面的数字表示以几分音符为一拍，后面的数字表示每小节有几拍，比如四二拍，前面的四表示以四分音符为一拍、后面的二表示每小节有两拍。强弱是音乐的一种律动，比如四二拍强弱规律是：强、弱；四四拍强弱规律是：强、弱、次强、弱；四三拍强弱规律是：强、弱、弱；八六拍的强弱规律是：强、弱、弱、次强、弱、弱。我们在唱歌和演奏乐器时要表现出强弱，强弱可以理解成人的呼吸。音符表示的是音的长短，常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、附点音符等。

音符表
第三要素：和声
和声通俗来讲就是人们常说的和弦，其实和弦只是和声的一部分，和声包括和弦级数、和弦连接等知识。和声是音乐三要素最复杂的一个要素，通常在钢琴和吉他中运用广泛。和弦表示三个或三个以上的音按照一定的关系叠置起来的音的组合，而和弦连接是和弦级数按照一定的规律排序。和声是为旋律服务的，它对旋律起到烘托和美化作用。
和弦表
音乐的三要素相互联系、相互制约，三者缺一不可。
什么叫乐理知识
乐理知识，是音乐理论知识的简称，是从理论上阐释音乐的相关知识。乐理知识包括相对简单的音乐基础理论，比如读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。也包括相对来说比较高级的音乐理论，比如和声、复调、曲式、旋律、配器法等。乐理知识的掌握，对于作曲、编曲、指挥、演奏来说，具有重要积极意义。我们平常所说的乐理知识，一般是指音乐理论中的基础部分，也就是“基础乐理”。乐理知识是学习音乐的必修课程，也是学习音乐的入门课程。学生通过对简单的音乐理论基础知识的掌握，用以提高对音乐的感受性，提高音乐学习中对音高及乐谱的理解能力。乐理知识
