顾恺之吃甘蔗是什么顾恺之吃甘蔗原理是什么？
顾恺之是古代著名的画家，顾恺之画的画非常的精致，尤其是水墨画，顾恺之也是被称作水墨画的鼻祖，传说顾恺之有一天经过一片天田地，便看到了甘蔗，索性便吃了起来，于是便有很多的人在问我顾恺之吃甘蔗是什么?顾恺之吃甘蔗的原理是什么?我也是非常的好奇，在网上搜索了一番，下面，我们就一起来看看吧
顾恺之是东晋时期的人，有很大的才艺，不仅能作诗写赋，而且他的字也写的特别漂亮，尤其很擅长绘画，精通于画山水画和人物画，是当时有名的画家。他的为人豪爽大方，又极其幽默，同时又有点痴呆，因此人们称他为“痴绝”。这里要讲一个关于他吃甘蔗的故事。
有一天，顾恺之跟着桓温去江陵进行视察，当地的官员来拜见桓温，另外还带来了当地的特产甘蔗。桓温见了十分开心，说：“这里的甘蔗是非常有名的阿，大家有幸能够尝一尝。”于是，大家听了都开始吃起了甘蔗，并且不断夸赞甘蔗很甜很好吃。
唯独只有顾恺之一人出神地望着江面没有心思去拿甘蔗。桓温见他出神，于是就故意挑了一个很长的甘蔗，把甘蔗尖头给了顾恺之，顾恺之也没注意，就开始啃了起来。桓温看到顾恺之的吃相，笑了起来，说：“甘蔗甜吗?”周围的人也跟着笑了起来，说：“我们的甘蔗可甜了，不知道顾参军的甘蔗如何?”这时，顾恺之才回过神来，看到自己吃的是一根甘蔗的尖头，才知道他们为什么要嘲笑自己。他顺手举起甘蔗，说：“你们根本不懂得如何吃甘蔗，吃甘蔗可是有很大的讲究的。”大家看他这么认真回答，笑着说：“那你说怎么个讲究法?”顾恺之说：“你们一开始就吃这么甜的部分，后来就越吃越不甜，最后就反胃了。而我从尖子开始吃起，到最后越来越甜，这就叫做‘渐入佳境’。”
东晋著名画家顾恺之
顾恺之，字长康，小名为小虎子，晋陵无锡人，东晋时期著名的画家。顾恺之见多识广，才思广博，擅长写诗作赋和书法，尤其擅长绘画，主要精通画人物画和山水画。因为他有对文学和绘画方面有很高的成就，于是人们称他为画绝、文绝和痴绝。
画家顾恺之出生在江南的一个士族的家庭，根据史料记载，顾恺之的先祖有多人在孙吴和西晋时期都当过官。顾恺之当官的路途并并不是特别顺利。最开始的时候，担任过参军的职位，在大司马死后，他又任命为刺史府的参军。直到晚年，他才进入朝廷担任散骑常侍，但是没过多久便去世了。
顾恺之的官职虽然一直都不是很高，但是因为他在绘画和文学上的成就在当时还是具有很高的人气的。当时的人们都说顾恺之有三绝，就是痴绝、画绝和才绝。其中，痴绝就是指顾恺之的为人率真、幽默，并同时又有点痴呆的感觉。画绝就是指他在绘画上面的造诣，从而肯定了他的绘画功底十分了得。文绝是说他博学多才，非常擅长写诗作赋，在书法方面也非常精通。
顾恺之流传在世间的文学作品并不是很多，主要能反映他的文学成就的应该是《观涛赋》和《筝赋》。他的绘画作品比较多，但是有很多都已经流失。顾恺之的绘画作品的题材十分广泛，不仅有人物画，世俗故事等，还有飞鸟走兽和山水绘画等。
顾恺之洛神赋图赏析
《洛神赋图》是东晋画家顾恺之的作品，是以曹植的《洛神赋》一文为取材的依据，绘画出作者对洛水之神的爱慕之情，以及人与神不能连结的惆怅之情。绘画者将不同的情节放置在同一个画卷上，洛神与曹植反复出现了画卷中，以树林、山石、河流为主要的背景，将情节进行分割，同时又有相互连结的作用。
顾恺之所画的《洛神赋图》虽然看起来像是人物画，但是仔细上不难发现实际上大量的情节都是由山水画来展开的。因为顾恺之是比较早就开始涉及山水画的创作和理论上的写意，所以我们可以看出这幅图中部分山水画的画法是那个时代的代表性的艺术表现。从线条上来看，图中的线条非常有劲，表现力极强，色彩变化起伏不大，虽然结构比较单调，但是又极其富有装饰性的感觉。
《洛神赋图》是取材于曹植的《洛神赋》一文。主要是讲述了主人公在经过洛水的时候，见到了洛水女神的爱情故事。文章中的主人公虽然对洛水有着爱慕之情，但是因为残酷的现实，不得不选择离去的故事情节，充分表现了作者对现实的无奈和伤感。但是在图画中，顾恺之却将结局做了很大的修改，变成了一个让人欢喜的结局，主人公和洛水终成眷属，这也表现出绘画者对现实还是充满美好向往的。故事用连环画的方式呈现在一幅画中，将一个传奇故事描绘的浪漫和感人。
顾恺之是哪个朝代的人物
顾恺之是东晋时期的绘画大家，绘画理论家，诗人。曾经担任过参军、散骑常侍等职位，出生在一个士族的家庭，多才多艺，擅长写诗作赋，很深厚的书法功底，尤其擅长与绘画，主要擅长画人物的肖像、山水和飞禽走兽等相关的题材。
顾恺之的在画人物的时候特别主张要求人物传神的效果，重视眼睛在传神的体现，认为传神的写照正是在眼睛那部分中。他非常注意描绘人物的神情细节，从而来表现人物的状态，在画斐肖像的时候，在他的脸颊上添上了三笔，顿时人物肖像的神采焕发。
顾恺之擅长用周围的环境来表现人物的性格和志趣等，比如在画谢鲲画像的时候，通过岩石和沟壑来突出了人物的性格和兴趣。他在画人物服装的时候运用游丝的描写手法，使得线条连绵不绝，就像是春蚕在吐丝，流水行地，非常自然跟流畅。
顾恺之的作品并没有真迹流传在世上。流传到现在的《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等都是唐宋时期的摹本。顾恺之在绘画的理论上也有很大的成就，如今仍存在的有《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》三篇画论。在画论中，他提出了“传神论”、“以形传神”等相关的论点，主张在绘画上要极力表现出人物的精神世界和人物性格特征等等，主张通过多绘画对象的观察、体验，通过联想的方式来把握人物内在的本质，从而使得人物在形态和神态上处于同一种状态。
顾恺之山水画介绍
顾恺之出生在风景秀丽的江南水乡，在自然风景的熏陶与晋朝文人雅士风格的影响下，使得他对山水画有了更多的理解和体会。有人曾经问他会稽山川的美貌，他用“千岩竞秀、万壑争流”等词汇来描绘了会稽山川的壮丽和秀美。在当时对于风景美感的体验不只是顾恺之一个人，但把主观的体验转化成山水画的创造，他却做出了很大的贡献。
顾恺之的《女史箴图》是根据《女史箴》来进行创作的，大部分是描写人物的特征和形象，单单在第3段的时候有山水画的影子，里面的山石占据了很大的一个篇幅。山间中有雉鸡在跳跃，有树丛的颜色点缀。在作画的画法上面，山的形势不断重叠，笔法中的山的形状有很大的变化，比起以往所画的山形画又有很大的进步。
这幅画虽然没有脱离以人物为主题，但是能看出想要挣脱的痕迹。同时，它也表现出了东晋时期山水画的绘画特征，探索的状态虽然还只是初始的阶段，但是却又是山水画形成的很重要的阶段。同样它也表现出了顾恺之对山水画的绘画水平以及在人物画中山水画的发展趋势。
他的人物画的山水画的趋势最明显是他所画的诗人谢鲲，用石头和泉水来表现出人物独特的形象和性格。这个特点可能是一种很弱的暗示，但是却有很深的意味，它能从中来表现出如何把人物画与山水画进行融合，从而使得让画家从人物形象向山水观点推移，最终形成独立的山水画。
画家顾恺之的故事
顾恺之是东晋著名的绘画大家，他擅长画人物画和山水画，在人物画的方面他尤其擅长画女人像和女神像之类的画像。在人物的绘画中，他的“画睛”功夫非常了得。说起这个画睛的功夫，还有一段非常感人的传说故事。
传说顾恺之一生下来他的母亲就去世了，他从小是被奶妈抚养长大。顾恺之因为非常聪明，又很活跃，大家都叫他为小虎子。小虎子跟其他孩子一样，经常跟小伙伴一起玩耍。有一天，小虎子听到别人在叫妈妈，他突然想到自己怎么从来都没有看见过妈妈，于是就跑到家中问父亲。父亲先是骗他说妈妈回外婆家了几个月之后回来，但是小虎在盼了好久都没有回来。父亲只能告诉小虎子，你的母亲死了回不来了。小虎子让父亲给他讲母亲的容貌形态，之后他便把父亲说的话记在了心中。
在等到小虎子长大了点，他想要给母亲画像，父亲觉得这是不太可能的事，因为小虎子都没看见过自己的母亲。小虎子照着父亲说的开始画起了母亲的画像，刚开始父亲认为画哪哪不像，但是慢慢的手足像了，脸像了，身材像了，后来全身都像了，唯独眼睛不像。小虎子并不灰心，天天画眼睛，连续经过一年的时间，眼睛终于也像了。从此，顾恺之最拿手的画眼睛的功夫也就这样出名了。
从这个故事中，我们可以得到一点启示，无论做什么事情都要学会坚持，顾恺之画眼睛花了一年的时间，他用自己的经历来告诉我们什么叫做“持之以恒”。
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顾恺之吃甘蔗的原理是什么？
顾恺之吃甘蔗原理是渐至佳境。顾恺之吃甘蔗的故事出自《世说新语》。顾恺之是晋朝最著名的画家。顾恺之爱吃甘蔗，他每次吃甘蔗，都是先从甘蔗尾吃起，慢慢才吃到甘蔗头。这正好和一般人的吃法相反。有人问他为什么这样吃，顾恺之回答说：“这样吃才能渐至佳境呀！”这里的“渐至佳境”，是指“越来越有味道”。现在常常用“倒吃甘蔗”来形容事物“渐渐进入美好的状况”，就是从顾恺之这件趣事开始的。顾恺之吃甘蔗的理论的意义理论学习恰似倒吃甘蔗，有的人刚吃几口，还没有尝到甜味，马上就认为“这根甘蔗不甜”，将其弃之一边，换到下一根，几口下肚，仍然尝不出甜味，便武断得出“甘蔗不好吃”的结论。同样的道理，对于一些内容深一些，需要细细琢磨才能搞清楚弄明白的书籍，刚开始接触时，很多人由于自身理解能力和认识水平有限，往往不能很好地体悟书中奥义，更谈不上将其用于指导工作实践。基于此，一部分人就极易产生“理论书籍太过艰深”的错觉，对其失去兴趣和信心，仅仅局限于浅尝辄止。
顾恺之吃甘蔗原理是什么呢?
顾恺之吃甘蔗原理是渐至佳境。顾恺之吃甘蔗的故事出自《世说新语》。顾恺之是晋朝最著名的画家。顾恺之爱吃甘蔗，他每次吃甘蔗，都是先从甘蔗尾吃起，慢慢才吃到甘蔗头。这正好和一般人的吃法相反。有人问他为什么这样吃，顾恺之回答说：“这样吃才能渐至佳境呀！”这里的“渐至佳境”，是指“越来越有味道”。现在常常用“倒吃甘蔗”来形容事物“渐渐进入美好的状况”，就是从顾恺之这件趣事开始的。顾恺之吃甘蔗的理论的意义理论学习恰似倒吃甘蔗，有的人刚吃几口，还没有尝到甜味，马上就认为“这根甘蔗不甜”，将其弃之一边，换到下一根，几口下肚，仍然尝不出甜味，便武断得出“甘蔗不好吃”的结论。同样的道理，对于一些内容深一些，需要细细琢磨才能搞清楚弄明白的书籍，刚开始接触时，很多人由于自身理解能力和认识水平有限，往往不能很好地体悟书中奥义，更谈不上将其用于指导工作实践。基于此，一部分人就极易产生“理论书籍太过艰深”的错觉，对其失去兴趣和信心，仅仅局限于浅尝辄止。
顾恺之吃甘蔗
顾恺之，东晋人，才华横溢。他不仅能写诗和赋，而且文笔优美。他特别擅长绘画，精通山水画和人物画，是当时著名的画家。他大方，幽默，有点痴呆，所以人们叫他“疯子”。这里有一个他吃甘蔗的故事。一天，顾恺之跟着桓温到江陵视察。当地官员来看望桓温，他们还带来了当地特产甘蔗。桓温很高兴，说：“这里的甘蔗很有名。我们很幸运能尝一尝。”于是，大家开始吃甘蔗，不停地夸甘蔗甜，好吃。只有顾恺之一个人心不在焉地看着河水，没有心思去弄甘蔗。见他出神，桓温故意挑了一根长长的藤条，给了顾恺之。顾恺之没注意，就开始啃。桓温看到顾恺之的吃相，哈哈大笑，说：“甘蔗是甜的吗？”周围的人都笑着说：“我们的甘蔗真甜。不知道顾沈骏的甘蔗怎么样？”这时，顾恺之才回过神来，看到他在吃藤条尖，就知道他们为什么嘲笑自己了。他顺手把甘蔗举起来说：“你根本不知道怎么吃甘蔗。吃甘蔗很有讲究。”大家见他回答得这么认真，都笑着说：“那你说法律呢？”顾恺之说：“你一开始就吃这样甜的部分，然后越吃越不甜，最后就恶心。而我从上面开始吃，到最后越来越甜，这叫‘越来越好’。”东晋著名画家顾恺之顾恺之，金陵无锡人，东晋著名画家。顾恺之见多识广。擅长写诗、赋、书法，尤以绘画见长，主要精通人物画和山水画。因为他在文学和绘画上取得了巨大的成就，所以人们称他为画家、作家和白痴。画家顾恺之出生在江南的一个士绅家庭。据史料记载，顾恺之的祖上很多都是孙吴西晋时期的官员。顾恺之的为官之路并不是特别顺利。当初，他当兵。傅死后，被任命为中华人民共和国刺史士兵。直到晚年，他才作为一名散兵游勇进入宫廷，但没多久就去世了。虽然顾恺之的官职一直不是很高，但由于他在绘画和文学方面的成就，在当时很受欢迎。当时人们都说顾恺之有三绝，分别是痴情、绘画、才情。其中痴情指的是顾恺之的率真，幽默，同时有点痴呆。画是指他在绘画方面的造诣，从而肯定了他高超的绘画技巧。文肯定地说，他知识渊博，擅长写诗和赋，还很精通书法。顾恺之的文学作品流传于世的不多。能体现他文学成就的主要有《观涛赋》和《筝赋》。他有许多画，但其中许多已经遗失了。顾恺之的绘画题材广泛，不仅有人物画、世俗故事，还有鸟兽、山水画。顾恺之《洛神赋》赏析是东晋画家顾恺之的作品。以曹植的《洛神赋图》为蓝本，描绘了作者对洛水之神的热爱和人与神无法相通的忧郁。画家将不同的情节放在同一幅画卷上，罗申、曹植在画卷中反复出现，以树林、岩石、河流为主要背景，分割情节，同时又相互联系。顾恺之的《洛神赋》画虽然看起来像人物画，但仔细观察不难发现，大量的情节其实是山水画发展而来的。因为顾恺之长期参与山水画的创作和理论写意，所以我们可以看到这幅画中的一些山水画的画法就是那个时代的代表性艺术表现。从线条上看，画面中的线条很有活力，很有表现力，色彩变化不大。虽然结构单调，但极具装饰性。《洛神赋图》基于曹植的文章《洛神赋图》。主要讲述了男主角经过洛水时遇到洛水女神的爱情故事。文章的主人公虽然对洛水有一份爱，但由于现实的残酷，他不得不选择离开故事情节，这充分显示了作者对现实的无奈和悲哀。不过在画面中，顾恺之对结局做了很大的改动，变成了大团圆结局。主人公和洛水结婚，也说明画家对现实还是充满了美好的向往。故事以连环画的形式呈现在画面中，描绘了一个浪漫感人的故事。顾恺之是什么朝代？顾恺之是东晋时期的画家、绘画理论家和诗人。他曾在军队服役，四处骑马当侍者，出身于士绅家庭。他多才多艺，擅长写诗、赋，书法功底深厚，尤其在绘画方面，主要是画人物肖像、山水、鸟兽等相关题材。顾恺之在画人物时，特别主张人物的生动效果，重视眼睛的传神表现，认为传神的刻画就在眼睛的部位。他非常注重描写人的面部表情细节，以此来表现人的状态。他在画斐济肖像的时候，在脸颊上加了三笔，肖像立刻容光焕发。顾恺之善于用周围的环境表现人物的性格和情趣。例如，当他画谢鲲的肖像时，他通过岩石和沟壑突出人物的个性和兴趣。他在画人物服饰时，运用游丝描绘手法，使线条连绵不绝，犹如春蚕吐丝流水，非常自然流畅。顾恺之的作品，世界上没有真迹。《洛神赋》，《女史箴图》，《洛神赋图》等。流传至今的都是唐宋时期的摹本。顾恺之在绘画理论方面也取得了很大的成就。还有三个画论，《列女仁智图》，《魏晋胜流画赞》，《论画》。在绘画理论上，他提出了“传神论”、“以形传神”等相关论点，主张在绘画中表现人物的精神世界和性格特征，通过对众多绘画对象的观察、体验和联想来把握人物的内在本质，使人物在形式和表现上处于同一状态。顾恺之山水画简介顾恺之出生在美丽的江南水乡。受自然风光和金代文人风格的影响，他对山水画有了更多的理解和体会。曾经有人问他惠济山水之美。他用“千岩竞美，万谷竞流”等词来形容会稽山川的壮美。在当时，并不是只有顾恺之一个人体验到了风景之美，但他对山水画的创作做出了巨大的贡献。顾恺之的《画云台山记》是根据《女史箴图》创作的，多是描写人物的五官和形象。只是第三段有山水画的影子，里面的岩石占了很大篇幅。山上有野鸡跳跃，点缀着树的颜色。在绘画技法上，山的情况是不断重叠的，笔法中的山的形状有了很大的变化，这与过去画的山形画相比是一个很大的进步。这幅画虽然没有脱离人物主题，但可以看出有试图挣脱的迹象。同时也展现了东晋山水画的绘画特点。探索的状态虽然只是初始阶段，但也是山水画形成过程中非常重要的阶段。也展示了顾恺之山水画的绘画水平和人物画中山水画的发展趋势。在他的人物画中最明显的山水画倾向是诗人谢鲲，他用石头和泉水来表现自己独特的形象和性格。这个特征可能是一个微弱的暗示，但它有很深的含义。它可以说明如何将人物画与山水画融合，使画家从人物形象走向风景观，最终形成一幅独立的山水画。画家顾恺之的故事顾恺之是东晋时期著名的画家。他擅长人物画和山水画，尤其擅长人物画，如《一个女人的肖像》和《自由女神像》。在人物的绘画上，他的“点睛之笔”技巧非常出色。说到这个点睛之笔，还有一个非常感人的传奇故事。传说顾恺之的母亲在他出生时就去世了，他是由一个奶妈抚养长大的。因为顾恺之非常聪明和活跃，大家都叫他小虎队。老虎和其他孩子一样，经常和他的朋友一起玩。一天，老虎听到有人喊他的妈妈。他突然想起以前怎么没见过妈妈，于是跑回家问爸爸。一开始爸爸骗他说妈妈回外婆家好几个月了，但是小虎等了很久也没回来。父亲只能告诉你，你妈妈死了，回不来了。小虎队让他的父亲告诉他关于他母亲的外貌，然后他在心里记起了他父亲说过的话。当小虎子长大后，他想画他母亲的肖像。他爸觉得不可能，因为小虎子没见过他妈。小虎队开始按照他父亲说的给他母亲画肖像。一开始他爸爸觉得不一样，但是慢慢的，他的手和脚长得一样，脸长得一样，身材长得一样，然后全身长得一样，除了眼睛。小老虎没有灰心。他每天都画眼睛。连续一年后，他的眼睛终于和他们一样了。从此，顾恺之最拿手的眼睛画技就出名了。从这个故事中，我们可以得到一些启示。不管做什么，都要学会坚持。顾恺之花了一年时间画眼睛。他用自己的经历告诉我们什么是毅力。
