代表波德莱尔象征主义成就的诗集是
代表波德莱尔象征主义成就的诗集是《恶之花》。象征主义：1852年，波德莱尔的《恶之花》是象征主义的第一部诗集。19世纪60、70年代，魏尔伦、马拉美、兰波等发表一系列象征主义的诗歌，奠定了象征主义的美学基础。1886年9月15日，让·英雷亚斯在巴黎《费加罗报》上发表《象征主义宣言》，系统阐述象征主义创作原则，标志着----流派的确立，20年代，风靡世界。基本观点：①他们认为现实世界是虚幻的、痛苦的，人们内心的“另一个世界”才是美的。主观唯心主义。②诗歌应表现自我的“内心梦幻”而不是再现现实。③用象征来沟通两个世界：外界事物与人的内心世界是互相感应契合的，可以用有声有色的物象来暗示微妙的内心世界。④崇尚朦胧晦涩：“诗是必须有谜。”马拉美“诗写出来原是叫人一点一点地去猜想，这就是暗示，即梦幻。”1925年李金发的《微雨》出版，标志着象征诗派的诞生。其它象征派诗人有创造社的王独清、穆木天、冯乃超，前期新月派诗人于赓虞、邵洵美以及蓬子、石民等。（他们或直接吸取法国象征诗派艺术手法，或接受李---诗风影响而从事创作）象征诗派没有统一的社团组织，也没有共同刊物作为阵地，而是以艺术审美观点的近似，共同汇成一股象征派诗歌的创作潮流。
代表波德莱尔象征主义成就的诗集是
波德莱尔的诗有《秋歌》 《月亮的哀愁》 《高翔远举》 《异域的芳香》 《毁灭》 《从前的生活》 《黄昏的和谐》 《忧伤与漂泊》。夏尔-波德莱尔是法国象征派诗歌的先驱，在欧美诗坛具有重要地位，其作品《恶之花》是十九世纪最具影响力的诗集之一。波德莱尔的象征主义成为了他诗歌的重要方式，有人曾说过波德莱尔的诗歌为人类文学艺术打开了“审丑”的门，不仅如此，波德莱尔的诗歌的创作根源来源与波德莱尔一生贫困潦倒，人们之所以对他有这样的评价也来源于他自己的述说，他说他从童年时就有了孤独的感觉。波德莱尔的风格波德莱尔的艺术主张可谓是前无古人后无来者的，他的艺术主张就是：为艺术而艺术。但是波德莱尔的艺术主张不仅仅是表面上那么简单。首先，人们可以从他的作品内容来看，波德莱尔专门以人类的阴暗面为主题，从而运用那些在城市中生活的人群所发生的故事为题。来书写一首首诗，他通过大量的寻找题材，和努力的书写，终于发表了自己的第一部作品。然而，不幸的是，他的作品由于思想道德问题被政府所扣押，不能发表，而他本人也被法院判刑。因而，波德莱尔的成名道路还是非常坎坷的。但是，由于波德莱尔他坚定的信念。以及对艺术的热爱，使他勇敢的向前，所以说，波德莱尔的艺术主张并没有表面那么简单。而且，最主要的是波德莱尔之所以主张为艺术而艺术。主要是因为波德莱尔他相信只有真正热爱艺术的人，才能做到为艺术而艺术，才能真正的将自身和艺术紧紧的连接起来。所以说，波德莱尔是一位非常伟大的艺术家。
人生不如一句波德莱尔什么意思
人生还不如波德莱尔的一行诗。而这里的一行波德莱尔指的是他的诗，喻指青春的美好，纯粹。出自芥川龙之介的自述文章《一个傻子的一生》。这句颓废而销魂的名言已被人引用了无数次放浪、酗酒、鸦片、巴黎，因为这些过于“浪漫”的用词，悲惨人生变为奇幻之旅。无论从潘多拉的盒子中跳出的是什么，肮脏、悲观或绝望，波德莱尔都能把它升华为诗。波德莱尔用作品奠定了西方现代主义文学的基调：摒弃传统，独辟蹊径。他从自己的创作出发，在诗歌题材上大胆创新，选取城市的丑恶与人性的阴暗面，并且具有在声光和色的背后捕捉事物秘密的才能。他在习以为常的具象中，展现人生的各个层面。诗人拒绝把生活空虚地理想化，拒绝浮面的欢娱自足，他要返回存在的本质层次，因而把社会病态诉诸笔端。波德莱尔认为“丑恶经过艺术的表现化而为美，带有韵律和节奏的痛苦是精神充满了一种平静的快乐”，这是艺术的奇妙的特权之一。扩展资料：芥川龙之介的评价芥川龙之介的文学可以看作是大正期小市民知识阶层的良心、感觉、神经、趣味等经提纯而获得的结晶。他的创作是他学识与才华的化身。其中有些宝贵的东西，如不被芥川发现或许将永眠地下”。芥川的这种发现，是天赋所赐。更有深一层意思是，芥川不只是改写故事，而是借助古典中的历史素材，阐释近代的问题。在故事背后明显地渗透着作者的人生感悟。可以认为历史题材对于芥川只是“衣裳”，只是倾诉对世事所感的载体。参考资料来源：百度百科-芥川龙之介参考资料来源：百度百科-波德莱尔
